2011年10月，第48届韩国电影大钟奖落下帷幕，与往届相同的是，韩国电影人借此机会再次相聚，总结过去一年的得失，展望来年的前景。然而，不同的是，在这次大钟奖上，无论是红地毯上的型男靓女，还是大银幕上的精彩电影，都被三个未到场的人抢尽了风头，他们的作品几乎垄断了当届大钟奖所有重大奖项的提名，他们就是当今韩国影坛被誉为“忠武路未来”的青年导演——罗宏镇、张勋、姜炯哲。
霸气外露的白虎星
被认为是祸乱人间的白虎星实可谓对罗宏镇的最佳诠释，因为这位年轻导演在韩国影坛的出现，如彗星撞地球般掀起了一场新的革命。
罗宏镇是典型的学院派代表，他毕业于韩国艺术综合学校影像院，在学生时代就显现出与众不同的才华，在短片电影界享有盛誉。曾凭借《完美的红鲷料理》获得短片电影节最佳作品奖；因《汗》获得大钟奖最佳短片奖等。他的作品以新奇的故事情节引人注目，更因在视觉表现方面的卓越才能获得业内人士的高度肯定。有了短片的积累，罗宏镇开始筹拍自己的长片处女作，也就是后来的《追击者》。关于这部影片的创作灵感，罗宏镇导演谈到有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子。他便突发奇想：如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？由此他构思了一部犯罪影片《追击者》。影片动员到600万人次观众，同时备受业内人士好评，横扫大钟奖的最佳作品、最佳导演以及剧本奖，也让罗宏镇成为韩国新生代导演中的佼佼者。2010年，他又再度集结《追击者》的两位主演金允石和河正宇，推出了《黄海》。
由于前作《追击者》不仅在票房上有令人惊喜的表现，从故事架构到拍摄手法，甚至表演风格都有令人眼前一亮的闪光点。在第61届戛纳电影节上，影片得到了美国20世纪福克斯公司的青睐，并邀请罗宏镇赴好莱坞拍片，同时购买了《黄海》的好莱坞版的拍摄权。然而，意外的关注与热情并没有冲昏罗宏镇的头脑。他仍是一丝不苟地完成并修改了剧本，耗时一年，克服了诸多困难拍摄完成了影片。罗宏镇表示，每一次拍摄都是新的开始，没有人知道下一部是否可以成功。即便如此，河正宇和金允石的归队已充分证明罗宏镇的号召力，以及影片的潜在实力。
厚积薄发的紫微星
张勋发扬了前辈们的艺术传统，又引领了新一代导演的创作理念，在韩国影坛承前启后的他是紫微星的完美化身。
张勋的出道过程是作坊式的师傅带徒弟，可以说他的电影风格是新人导演里面最有脉可循的。张勋曾担任金基德导演《空房子》《时间》和《弓》等片的助理导演，他在2008年执导的处女作《电影就是电影》就是由金基德担任编剧和制作人。
在2010年，张勋推出了自己的第二部作品《义兄弟》。有了第一部的成功，自然会吸引更多的关注。这一次，影片力邀到了韩国电影的坐标系人物宋康昊的加盟。“他对画面光影，以及演员站位配合的要求都很细腻”，和不少大导演有过合作经验的宋康昊也赞叹张勋有着区别于其他导演的掌镜本领。
紧接着，《高地战》的筹备工作也随之启动，即时成为关注度极高的作品之一。之所以受人瞩目，除了导演张勋此前的两部作品缔造了不小的观影神话，还由于他和昔日恩师金基德之间不得不说的恩怨。此前，金基德凭借纪录片《阿里郎》在戛纳电影节的“一种关注”单元折桂，片中涉及两位副导演曾弃他而去，而其中一位暗指张勋本人。尽管后来两人误会澄清，冰释前嫌，但张勋的“背叛师门”仍为他带来了很大的负面影响。新片《高地战》的情节设置中亦有一条明显的“背叛线”，让外人看来好像更别有一层深意。
不过，张勋否定了媒体的猜测，并表示他第一次看到剧本就被整个故事震撼了。张勋希望通过这部影片引入一个全新的概念——战场片，除了千篇一律无法忽略的战争场面外，人物内心的挣扎才是最能揭示战争残酷性的表现手法。他更愿意借战火后的疮痍来敲击观影者的心灵。在《高地战》的影片发布会上，导演张勋特别公开向金基德表示了歉意，金基德亦表示已与张勋达成共识。围绕着师徒二人的“背叛风波”也至此告一段落。无论是出于对新片的宣传目的还是真的师徒二人互相谅解，这种和谐之声肯定是对于正处在更新换代、蓄势再发的韩国电影界一次很好的鼓励和鞭策。
低调华丽的北极星
长着一张娃娃脸的姜炯哲气质上倒是很符合小熊星座中的北极星，也正是他的坚持为近几年陷入困境的韩式喜剧片指明了前进的方向。
相较于罗宏镇和张勋，主打喜剧的姜炯哲导演无疑是看起来最幸运的。2008年年底上映的《非常主播》以850万人次成为韩国史上最卖座喜剧，而这竟然只是姜炯哲自编自导、踏入影坛的第一部作品。姜炯哲曾为几部电影打过杂，但那些电影都没能发行。后来，他开始写剧本。他写了很多剧本，《非常主播》的剧本刚好被投资方看中了。制片人恰巧是他的大学同学，在上学时就知道他曾拍过短篇电影，就提议让他来当导演，于是，这个幸运的机会就降临在了他的身上。《非常主播》讲述了艺人遭遇丑闻的故事，剧本细节丰富，姜炯哲本人也是边忍住笑边写完的。这部影片不仅一举载入了票房史，还为姜炯哲赢得了百想艺术大赏的最佳剧本奖。
两年后的2011年，姜炯哲导演为观众带来了他的第二部作品《阳光姐妹淘》，影片一经上映便好评如潮，以口碑带动票房在引进大片肆虐的上半年长线飘红。
姜炯哲作为一名导演，有着很好的商业感，但从不为票房哗众取宠，他的剧本大众化、娱乐化，但绝对可以凝炼出温馨深邃的主题。在他的创作理念中，人文关怀始终占据主导。能够在仅仅执导了人生的第二部作品后就在大钟奖这种级别的评选中获得最佳导演奖，不得不让人惊叹姜炯哲绝对是一名“天才导演”。
新星大闹忠武路
韩国电影界在导演的过渡方面比较顺畅。在奉俊昊、朴赞郁、李沧东、洪尚秀、金知云等名导尚未丧失创作激情的情况下，罗宏镇、张勋、姜炯哲等青年导演顺利成为韩影的中流砥柱。三位青年导演的出道历程不单代表着立志成为导演的青年电影人崭露头角的三种典型方式，更是联手为世人奉献了一部励志大片。
仔细分析三位导演的作品风格，我们会发现，与世界其他国家青年导演一样，在他们的作品中，个性的表达永远是被放在第一位的。但是由于韩国电影工业的完备以及对于类型片定位的准确，商业元素又会被很好地结合在影片之中。所以在忠武路有一个说法“只要有才华，导演可以什么都不会”。其实说的就是一个导演只要有对艺术的敏感和类型的把握，就不用担心摄影、表演、特效等等其他工作，完整而规范的行业标准一定会将导演的原始意图以最佳方式表现出来。相信这才是韩国青年导演不断涌现新锐人才的最重要条件。
当然，仅仅凭借外部力量还不足以让这三位导演能够脱颖而出，从而获得业内以及观众的全面认可。对于竞争激烈的韩国电影界来说，相对于讲述一个好故事而言，业界更为看重的是他有没有驾驭某种类型片的扎实能力。在这方面，三位导演都有着自己不同的理解。
罗宏镇从执导短片开始，就一以贯之其凌厉、黑色系的影像风格。在他的影片中，你看到的是男人在最极端状态下爆发出的潜力，高节奏的对抗与紧张的情节发展是他在《追击者》和《黄海》中用来调动观众情绪的重要手段。
张勋也一直是以善于把握双雄题材而闻名，但是与罗宏镇有着明显的区别。因为在张勋的作品中，两位男主角不是敌人，而是堪比兄弟情义的挚友。这种创作理念和处理手法在《义兄弟》中表现尤为明显——不管两个男人有着多么不同的政治理念和人生信仰，但是经过朝夕相处，将心比心，隔阂总会融化在人与人之间最本真的情谊之中。对此类题材的影片，张勋可以说是驾轻就熟。
姜炯哲的横空出世真的是忠武路最大的惊喜。韩国的喜剧片虽然有着光荣的传统，但是近几年却很少有人在喜剧类型片方面交出令人满意的成绩。而仅仅只是执导处女作的姜炯哲竟然就打破了尘封多年的观影人次纪录，创造了新的喜剧片票房史。而对于强烈反差、出彩表演、重视配乐等喜剧片最重要的这几个元素的准确把握注定了姜炯哲必然不会是昙花一现，两年后就再次推出《阳光姐妹淘》这样的佳作。
就这样，三个经历不同、个性不同、擅长的影片题材和类型也都大相径庭的年轻导演，却在同一年迅速崛起，将忠武路带进了一个新的时代。三个人所显露出来的才华以及他们在电影票房和类型化拓展方面的贡献，让韩国电影人备受鼓舞。相信这三颗新星不仅能使自己的光芒越来越亮，更能够带动韩国电影界的生力军们再次创造韩国电影在亚洲以及世界范围内群星闪耀的辉煌局面。
责任编辑/胡晓英