浅论小提琴演奏的灵魂
摘 要： 对于一个优秀的小提琴演奏家来说，除了能掌握优美纯正的发音、熟练精湛的技巧外，还必须对音乐艺术有高度的敏感和刻意的追求，以及独特的风格和创新精神，也就是说，要有一个好的乐感，而好的乐感离不开纯熟的演奏技巧、天马行空般的想象力、胸有激雷而面若平湖的心理素质，这正是小提琴演奏艺术的灵魂。
关键词： 小提琴；演奏；乐感
一、什么是乐感
乐感，七大智能中的一种。具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉）。在音乐的学习及表演中，经常会听到乐感与音乐的品质同行：乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据之一。作为与欣赏（欣赏音乐也是一种对音辨别“硬”技巧，需要培养）、演奏、演唱等“硬”技巧相对而言，乐感属于“软性知识（乐感是一种系统的知识）”的修养。
乐感就是用“心”，只有用“心”了才能体会到音乐的真谛，那就是乐感而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。
二、如何培养小提琴演奏者的乐感
乐感这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。有人说乐感是天生的。其实所谓的先天条件，所谓的天才，实际上是指比—般的人在对音乐的理解和接受能力上更快些而己。
乐感的好坏，既反映在对作品的理解上、对风格的掌握上，同时又体现在对乐曲的处理上，而这一切都将通过歌唱般的演奏表现给观众。一个初学琴的孩子，很难能懂得巴赫、莫扎特、贝多芬之间作品风格的区别，当然更不可能懂得古典作品和现代作品在音乐处理和演奏方法上的截然不同。不管有什么样的才能，都有一个“需要努力学习、感受”的问题。因此，从不同的演奏家的风格、处理中，去寻找最好的音乐表现；多想：从作品中去研究、分析不同的弓法、指法的科学性；多练：从各种练习中去认真思考和寻求最能表现作品要求的演奏手段。要认真地对待每一个音符，包括那些强、弱、快、慢，以及作曲家谱面上所标明的一切表情记号，用最大的努力去体现作者本身所要表达的音乐内容。每一个演奏者，只要以认真学习的态度，随着年龄的增长、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽、理解力的加深，乐感是会丰富的，而这正是一个演奏者音乐灵魂的升华。
三、乐感是激发想象力的土壤
音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来实现。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。”也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。
上中学时，高中语文课本曾选有一篇《伯牙鼓琴》的古文，记得是：“伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：’善哉！巍巍呼！若泰山。’伯牙志在流水，子期曰：’荡荡呼！若江河！’伯牙所念，子期必得之。”
这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者--观众的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。在现实生活中我们常常看到好多小提琴家在演奏时全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳，这表示其已深缅到丰富的想象思维中去了，在乐曲绘制的情景中神游。
四、没有好的心理素质就没有好的乐感
可以说，心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地演奏下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理素质，乐曲甚至可能演奏不下来。我们经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理的恰当，乐曲风格也体现了出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。
当代小提琴演奏家呂思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的’小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来……”多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了。”全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。
因此，每一位音乐表演者都必须在平时练琴中，特别是在每次临场表演时，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，在舞台上要自然流露。这里讲的自然流露不仅指台风，主要指从表演心理角度，要求音乐表演者在表演过程中既不要把自己的表演做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心理自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，只有从表演者的心理自然流露出来的音乐才是真实感人的。任何造作和卖弄只会弄巧成拙。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流。那种意在显示和夸耀自己的表演更是不足取的。音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样才能达到音乐表演的出神入化的境界。
五、总结
我们小提琴演奏员和器乐工作者要有意识地提高和发挥音乐表演中的乐感，在日常练习中要激发演奏者的想象力，理性地看待临场紧张和怯场问题，积极地培养稳健的心理素质，提高心理调控能力，主动克服临场表演的紧张和胆怯，那么我们的演奏家就会在音乐的舞台上如鱼得水，在艺术的殿堂里驰骋纵横。
参考文献
[1]张前，王次火.《音乐美学基础》人民音乐出版社
[2]汪毓和.《中国近现代音乐史》中央音乐学院出版社
[3][4] 王宏建.《艺术概论》文化艺术出版社
[4]刘祥松.《小提琴演奏概论》内蒙古出版社
（作者单位：辽宁人民艺术剧院）