张立农是多年的老友。立农近年来画过了很多写实的太行山风情画。画得好。 其实，立农自幼学画具备了在同辈人中很少见的较高的具象绘画能力。之后展开了不同方向的绘画语言实验和探索。有一段时间他沉湎于具有东方意味的意象风格的创作，很多作品已经非常成熟，引起圈内较高的评价。我也是从油画古典风格逐步转向意象结构风格的，对其中艰难深有体会。看过立农那阶段的画，心里暗暗想，立农有灵气，如此画下去，必会有好成就。
然而近几年立农毅然转向具象写实的创作，突然间涌现出大量作品。我不禁为之惊讶，并在揣度其间的理由。我想，立农必定有了一个大清醒，大明白。当人云亦云地涌向同一个方向时，立农选择回到本源，回到常态，回到朴素。回顾几十年来，当年全国流行伪现实主义风格时，陈丹青的《西藏组画》给人惊人的真实与朴素，就是一个例子。说明了回归朴素不仅需眼光、智慧还需要胆量。回到具象，回到田园，对立农来说其实是一个大飞跃。
说立农这些画画得好，主要是作品中的温馨气息表达得充分。他将画面中出现的人与景都处理得极有表情。这些表情共同形成人们久违了的、希望能栖居的家园。他将通过作品使人再一次想到荷尔德林那句老话：“返乡，就是回到本源近旁。”
画得好，另一个方面在于作品的流畅性。首先是用笔的流畅多年各方面油画语言的修炼，使立农具备了这样的优势，具有书写性的用笔的方向感和速度感。这种流畅符合了对作品牧歌般的精神表达。
画得好还在于，他的作品能给人以时间感：他描述的那些生活场景能给人以从容的时间感。我们都有这样的体会，每到乡间，印象最深的是那里的人最大的奢侈是可以从容地享受时间。从容，是立农用从容的笔法去表达了从容。
想一想，从艺这件事本身，能像立农这样，能像立农的画这样，不为潮流左右，不为成名困扰，信步踏歌于暖阳之中，偶尔环顾四野，那该是多么快乐的事啊!