兰州城隍庙是兰州的古玩交易市场，进庙门口便可看见齐鸿民的摊位。简直可以说是把门第一家，这么好的位置可以暗示着他在这里的人脉关系不一般。因为里面还有许多刻葫芦的摊位，但都并不如他的摊位人多。
齐鸿民的摊位并不大，挂着条旧红布帘。但上面写的称号很大：“金城葫芦王”。我问他：“这称号是由谁任命的？”他说：“我是大师的弟子，自然便是王了。”我问：“什么大师？”他告诉我：“阮大师。”
上世纪四十年代，兰州雕刻艺人阮光宇经过努力，让刻葫芦工艺从内涵到技术更臻完美。20世纪50年代后期；阮文辉拟继父业，博取众长，又有创新，用各种刀法表现国画里的泼墨、写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意。
齐鸿民说的阮大师便是阮文辉，如今已经74岁了。齐鸿民说起阮大师时一脸得意的笑容。他说：“我不跟你谈艺术虚的玩意。我告诉你吧，我是把阮大师的外甥女给搞定了。”原来如此。
在齐鸿民的名片上，也印有他夫人的名字。早年齐鸿民从乡下来到兰州时，拜师学艺，投靠在了阮文辉门下，但他很快就发现阮文辉的外甥女张红是一个心灵手巧的美丽女子，他便打着追求艺术的旗号，追求起张红了。最终如愿以偿，齐鸿民娶到了张红，自然也成了阮文辉的家传弟子。
只有初中文化的他，又是来自永登的乡下人，对民间艺术有着先天的感悟，他像一个传统的乡村秀才一样，写字画画、舞文弄墨，并有刻工技艺，什么玉雕、刻瓷、烙画、蛋雕、篆刻、泥人等，都能来两下。
我问他：“如今你已成‘王’了，为何还在这里摆摊，出售刻葫芦作品？”他说：“刻葫芦来自民间，说明只有在民间才能维持它的生命力创造力。我每天在这里接触各方人士，才能知道，百姓最喜欢什么风格题材，才会萌生创新的灵感，才能使葫芦艺术保持一种平常心的形态。”
在采访时，我不时看见，有大人领着小孩前来命题而刻，大多是生肖图案，孩子们围着他，似乎在等待一件玩具一样。我又问他：“你的作品已经有人出高价收藏了，但你在这里刻一些小品式的玩意儿出售给游人，会不会把艺术水平降低了，会不会成为媚俗的市场化的东西？”
他说，他不愿把刻葫芦整成高不可攀的艺术殿堂里的珍品，那将使艺术打入冷宫。但我更相信，他不好意思的说还有从经济角度出发的原因。因为在这里出售的作品，虽然价格便宜，但数量大，每年收藏的珍品，毕竟是少数。他告诉我，平时夫人在这里看摊，他在家刻那些艺术珍品。
兰州的葫芦皮厚红润，易于雕刻，才有此传统。因此，齐鸿民在乡下和郊区住地，都有自己培育的葫芦园，每年八月份收获，选上品葫芦雕刻。
我看见他的作品里不乏有传统的三国、寿星等工笔图案，也有齐白石的鱼虾写意图案，还有圣诞老人、好莱坞明星的西洋题材，并带有西画素描效果，甚至有的头像刻的就是普通顾客。
齐鸿民说：“我是吃百家饭的，顾客的需求就是艺术的老师。民间艺术的存在就是要依赖市场。所有的变化和发展都是自然的。当然，如果市场需求太大了，才会可能有机械刻葫芦的出现。”我问他，他的孩子还和他学刻吗？他说不学了。因为刻葫芦似乎只能依赖人手刻，孩子的手都变得刻不动了。