马永军,1977年生,河北沧州人。中国美术家协会会员。工笔花鸟画作品多次入展全国大型展览并获奖,如2006年,《暖阳》获全国第六届工笔画大展优秀奖;2006年,《故园秋声》获全国中国画作品展优秀奖;2007年,《暮秋》获全国中国画作品展优秀奖;2008年,《新雨迎秋鱼满塘》,入展全国中国画名家邀请展;《野趣》入展中国国家画院艺术交流中心“回顾印象”中国画学术展。
马永军的花鸟画作品不是浅层次的肖似,而是表现大自然的生命律动,表达了情感精神及其所感所悟,具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质。
他所创造出的花鸟画的体格和画风,创造出的新的花鸟画程式,是对传统花鸟画的颠覆。马永军的花鸟画,在图式、意境、色彩运用、笔墨语言上,都显示出现代花鸟画新的审美特色。
一、高度繁密的图式
画家对一花一木、一禽一鸟的安排可谓苦心经营,所有的形象都被高度放大,并被安排得无比繁复,并列或者重叠,甚至交织成一片,把画面充斥得几乎膨胀。这种高度繁密的图式,缘于作者独特的取景方式。画家一反传统花鸟那种“特写式”的空间样式,以一种大胆的“截取法”来描绘形象,将植物剪头去尾、不分主次地移入画面,并任由他们摩挲、碰撞、穿插、扩张,造成一种不可遏制的视觉延展力。这样的构图自然形成了画家野、乱、满、厚的风格。所谓“野”就是那些繁密厚重的自然植物在作品中表现出来的极富生命力的自然原始野性;所谓“乱”则表现了大自然的繁杂、丰茂和自然物象结构综合之美;所谓“满”,就是基于那种遮天蔽日、无天无地的自然景观而形成的构图特征;而“厚”则是突破传统花鸟画那种简洁薄弱的层次,追求画面整体的丰富多彩。
二、生命本原精神
马永军的画带给人的是扑面而来的山野自然之风。可以说,画家的审美观已经从古人再现花鸟美丽的形态色彩和以花鸟喻人、缘物寄情的想法,转变为对自然生命力的歌颂。
在他的笔下,真正的主角是植物的茎、叶、根、藤。古人所不敢和不能描绘的题材他都画得津津有味。莽莽丛林中新老更替、生生不息的自然规律,宣示着大自然的原始魅力和不可抗拒的生命本原精神。面对着如此生机勃发的植物,观者只会感受到大自然原始野性、生命本原的崇高!
三、色彩成为画面的主导
他的作品展现了色彩的魅力。用墨被减少到了最低的程度,叶的筋脉和茎的轮廓上的墨线,几乎构成了他画面的全部骨架。像争芳斗艳的热带花卉那样,色彩成为了画面的主导,大面积、浓厚的、极真实的自然植物的固有色被最大限度地使用。在他的画中,所有的色彩看起来都鲜艳浓丽,强烈外露,但又因淡墨的巧妙铺垫、穿插而显得典雅沉着,不乏一种含蓄蕴藉,耐人咀嚼的诗情和韵味。这正体现出自然的魔力。
他冲脱了传统中国画“随类赋彩”“以色貌色”的传统设色画理,而是通过色平面的叠置来显现层次。采用局部的立体感和纵深感与整体的平面性和构成性相结合的方式,从而使局部物象的真实性和整个画面的装饰性保持一种有意味的张力关系。其或热烈或凝重的色彩铺张,使所有色彩的趣味形式都被发挥得淋漓尽致。
(责编:刘贤)