《迈克尔·杰克逊特写：关于流行之王》 （Featuring Michael Jackson: Collected Writings on the King of Pop）
作者：约瑟夫·冯戈尔（Joseph Vogel）
这本一百余页的小书，收录了纪念流行音乐之王迈克尔·杰克逊的部分重要文章。
作者约瑟夫·冯戈尔曾多年研究迈克尔·杰克逊的文化现象与其音乐人生。作者通过杰克逊生前一系列合作者的访谈以及一手资料进行采写。他不是从乐迷或者音乐史的角度出发，而是以更广阔的视角，例如种族身份对歌手迈克尔·杰克逊的影响、流行之王头衔中“流行”的定义等等。
本书是关于迈克尔·杰克逊文化现象研究的最新力作之一。
《音乐教师的时间管理》
(Life in Cut Time:Time Management for Music Teachers)
作者：艾米丽·舒瓦茨（Emily Schwartz）
艾米丽·舒瓦茨是一位音乐教育家和时间管理专家，具有从幼儿园到大学的广泛教学经历。作为一名深受欢迎的临床医生，她曾帮助来自全美各地的音乐教师管理他们的时间并达成他们的专业目标。
而在我国，对于音乐教师在工作、生活、时间管理、目标管理类的辅助读物与相关研究都还很少，急需相关的跨学科研究。舒瓦茨的这本专著也在一定程度上值得国内相关从业者的参考与借鉴。
《早期现代法国与意大利的音乐室》
（The Music Room in Early Modern France and Italy）
作者：狄波拉·霍华德(Deborah Howard)、劳拉·马瑞迪(Laura Moretti)
这本跨学科巨作调研了早期现代法国与意大利的音乐创作中世俗空间的作用。
这个时期，音乐的重要作用正从教廷盛典转向家庭娱乐。伴随着剧场戏院作为独立建筑类型的出现，在精英圈中已经出现雇用专业音乐家而非业余爱好者进行的音乐演出。而当时乐谱的印刷和乐器的大规模生产，为音乐创作与表演向社会各阶层扩散创造了条件。于是私人住所中出现了专为音乐演奏和排练而设计或预留的独立空间——音乐室。
这部作品填补了音乐史和建筑史之间的学术空白。
《莫扎特的安魂曲：接纳、创作与完成》
（Mozart’s Requiem: Reception, Work, Completion）
作者：西蒙·奇菲（Simon Keefe）
本书是对莫扎特《安魂曲》的最新诠释，西蒙·奇菲纠正了一种长期存在的学术化的不平衡，认为这部著名的未完成作品的文本部分被严重低估了。作者梳理了各类文字记录中对莫扎特接纳这部音乐作品写作任务的传奇描写，包括小说、戏剧和电影，并探讨了对作品的批评、学术研究与表演等多个方面。评价莫扎特的《安魂曲》，不可避免地会探讨作者手稿，在文献中传奇故事和音乐现实产生了严重的冲突。
全书运用了音乐的、传记的、考证的、心理学的多种研究视角，证实了要理解莫扎特的《安魂曲》决不能仅仅从作曲家的活动中去寻找答案，而是要把作品放到当时的时代与意识形态之中去。因此，更广阔范围的诠释学方法，是理解这部作品、取代并突破传统的偏颇局限的有效途径。
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