很多人一直在期待这部耗资巨大的中国首部歌舞剧电影，不仅仅是因为其中的演员个个都是亚洲人气艺人，还因为他们将用歌舞来诠释一个永恒的主题――爱。 于此我们不得不提及这部电影的导演陈可辛。对于爱，陈导曾诠释了很多经典，而最让人记忆犹新的恐怕就要算《甜蜜蜜》了，那段从1985～1995年间的爱情纠葛。而在这部《如果・爱》中，似乎也能找到《甜蜜蜜》中的影子，只不过是将时间推后，换掉了主人公。
这部影片以线性叙述为主，加以插叙和回忆在其中穿插，并且加入了一个天使的角色，做为一个旁观者的角度来看整个故事的发展，不但具有一定的新意，而且给电影带来了画龙点睛的作用。在形式上，多处使用了蒙太奇的手法。电影中最大的创新就是用华丽的舞蹈画面和不同的细微的动作，加之音乐来代替语言对电影和人物的诠释。
《如果・爱》是一个讲述“忘记”的故事，孙纳代表“忘”，林见东代表“记”，而聂文则应该是嫉妒，三个人物感情中的爱恨情愁一应俱全。当孙纳和林见东再次相遇，没有人明白这是不是就叫命运弄人，十年前的一对恋人，今日再次相遇。
影片中的孙纳有着与林见东完全不同的人生哲学，爱情在名利面前是微不足道的而永远都是向前看，被导演耍都可以重整信心，她在一步步走向事业巅峰的时候，习惯忘掉她选择忘掉过去的生活，感觉对任何人都没心没肺。相反，林见东却一直铭记着那段过去，记得他的恨与耻辱，他不断地提醒孙纳想起过去，因为他要报复，但至终他终于醒悟。原来恨也是因爱而生。影片中对于林见东的思想用几个动作达到了完美的展现。他在电脑上梦魇般地敲很多个“我恨你。我恨你”，但最后却变成了“跟我走，跟我走”。通过这几个动作设计来刻画了人物的内心环境。其中陈导还设计了让林见东在水里行走。记得在王家卫的《坠落天使》里金城武扮演的那个孤独的孩子。他说：“从你离开的时候，开始，我就不敢睡觉，因为我害怕在梦中重新失去你。”
在这部影片中，最值得一提的是它的歌舞，陈可辛运用了很多手法刻意去强化戏中的戏剧矛盾。在聂文的导演下，拍成了戏中戏。戏里戏外都是感情，真假参半。浑浑噩噩，迷了所有人的眼。
而这样的结构，也就让歌舞剧的结构顺理成章。每当主人公开始回忆过去或内心产生波澜。音乐便会响起。而在衔接上处理得恰到好处，不会让人感到太突兀。
在戏中，各主角的感情无奈而纠缠。但只要歌舞部分出现，各个人都成为褪下面具的“野兽”，表现出内心彷徨呐喊的一面。
将歌舞与故事完美地结合起来。用更少的语言。更多的画面。达到更好的效果。热闹的群戏，妖娆美艳的奇服女子，马戏团的诡异风情，旧上海的别样风光……无不给人一个华丽的糖衣炮弹，但实质却仍旧是为了“爱情”这个主题。
戏中每次孙纳失败时，总会回到她和林见东的那个小屋，坐在屋外的地上，像个孤独而高傲的孩子。而林见东却面对孙纳的离开，一直都是不舍，每年回去，在录音机里，录下自己对孙纳说的话，告诉自己不要忘记。而导演这个部分进行了充分的深入，虽然只是一带而过，但是，却也用这几个简单的动作，对人物的内心的痛苦、渴望、憎恨和不甘这一切细微的变化描绘得淋漓尽致。这也是导演的表现手法比较成功的一部分。
影片中还有一处新的亮点，便是池珍熙扮演的天使一角，似冷似热。若有若无，却打开了他们记忆之门的钥匙，并用歌舞讲述着华丽背后令人心醉的故事。
但美好的事物都是有残缺的，即使是号称可以与《红磨坊》相媲美的《如果・爱》，我们无可否认的是，我们的很多观众要看的还是通俗易懂的东西，而不是具有极强逻辑性的东西，即使是拥有华丽的画面和唯美的场景。《如果・爱》是戏套戏的故事设计，戏中的歌舞剧，成为本剧的一个亮点，但却使故事的构造显得杂乱，让很多观众看起来有些不知所以。
结局是出人意料又在意料之中的，看似是一个结局，却又是另一个开始。
在歌声与舞蹈汇成的海洋里，是一段无边无际的刻骨的爱情。