梦，是文化的根基。梦，是精神的寄托。以梦的名义，芸芸众生的内心诉求便得以最大程度的昭示；以梦的名义，人心底所坚守的那份真便永不褪色。所以说，有梦，人生便有色彩，有梦，生命才有意义。
俊义聪慧，俊义之梦也因此多多。他在二十年的艺术创作中，由散文、篆刻、书法、绘画，层层扩展，铺排开来。他那文人情怀，他对文化的体认就像一个永远也做不完的大梦，牵系着他在艺术的世界里向前走――一直向前走。
唐代张彦远曾强调，“书画之艺，皆须意气而成”。这个意气指的是性格、气质、情绪、志趣，这正是艺术家创作成功的关键。因为非有意气而不可能有真。没有真，便没有书画艺术中弥漫的气韵。我多次观俊义挥毫作书和奏刀篆刻，他挥毫作书的任性洒脱，他奏刀篆刻的果敢自信无不透着意气二字。也是这意气成就着他独特的笔法和独特的刀法，而他的艺术精神也随着他的笔法和刀法扑面而来。
观俊义的书、画、印，使我想起唐代朱景玄在《唐朝名画录》中的几句话：“画者圣也，盖以穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，则万类由心。展方寸之能，而千里在掌”。在这里，心的作用，心所创造出来的意象世界，才是真正的艺术。正是心境不同，意气有异，才有艺术不同的魅力。俊义的书、画、篆刻以及散文都鲜明地呈现着他的内心世界，呈现着他内心世界对存在的理解，对生命的理解，对文化的理解，对艺术的理解。正是这种理解，使他的书画能够超越现象世界，而回归到自己的内心世界；正是这种理解，使他能够于篆刻的方寸之中，展示出一种宽广而静穆的境界；正是这种理解，使他的散文透着人性的素朴和率真。
俊义的艺术创作具有典型的文人品质，这种品质不仅体现在他书、画、印、文的无所不通，更体现在他作品中那种文人特有的精神独立性。正是这种独立性，显露出他那素朴、淡泊、闲和、纯静的艺术风格及对高逸的追求。
“逸”作为中国艺术审美鉴赏的尺度是一种很高的境界，最早似见于六朝的棋艺领域。如《梁书•武帝纪》云：“六艺备闲，棋登逸品。”至唐代，该概念开始进入书品领域。李嗣真的《书品后》定李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之五人之书为逸品，置于上品之上，被奉为书法艺术的极致。同时，该概念也开始进入诗品领域。到北宋，黄休复的《益州名画录》则将逸品置于神、妙、能三品之上：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”
逸标志着艺术创作活动由物我二分，到物我交融，到物我合一，到超越物我的一个过程；逸，标志着由技巧到技巧运用自如，到超越成法，出于法度之外；逸，还标志着由形似到形神兼备，到传神得其天真。逸有清逸、雅逸、俊逸、隐逸、沉逸、纵逸之不同。逸虽近于奇，而实非有意为奇；虽不离乎韵，而更有迈于韵。我以为俊义深明其中三昧。
从俊义的艺术创作行迹来看，他更倾向于对清逸和俊逸的追求。清逸和俊逸与他那素朴、淡泊、闲和、纯静的艺术风格有一种内在的呼应，他正是通过对自己素朴、清淡、闲和、纯静的不断提升，而向清逸和俊逸上溯的。他的散文立意无奇，却又耐人寻味；遣词无华却又隐意深瞻。他的书法粗头乱服，却能尽展家法；用笔奇肆，却能一派天然。他的篆刻奏刀凌励，却不失中和之美；布局奇险却能现平常之心。他的山水画亦是散淡简远，尽显宁静之美。俊义在自己的艺术创作过程中，很好地把握了意气和常之气，极美和中和之美的分寸，总是能够平淡中见新意，奇险中出自然。
俊义的作品有一种静气。静气是一种宝贵的气机。作为艺术家，只有当其能在喧嚣的尘世中澄怀观道、静以处之方能真心显露，方能妙悟天机，方能达于艺术的致境。正可谓，胸无杂念俗虑，静而观圣人之道，然后得之。恽南田曾说：“自非凝神独照，上接古人，得笔先之机，研象外之趣者，未易臻此。”诗要孤，书画要静，篆刻要奇。宁静方可致远，方能得高雅之意。静气在中国传统哲学和艺术理论中具有十分重要的地位，它作为中国艺术一种独特的审美境界具有重要的文化意义，俊义能够于此有所悟应该说可喜可贺。
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