对武侠，徐克像一个刚上手的孩子，新鲜、好奇，充满探索欲望，对技术与细节的热情高过坐而论道。这与《龙门飞甲》给我们的印象基本一致：在视觉和3D上能看到徐克那永不止歇的追求，而对于故事和他之前电影里所看重的情怀，在3D这个新宠的诱惑下，徐克显然有点顾此失彼。
但还是得对徐克表示尊敬，在这个基本上以跟风为荣安全至上的电影制作氛围里，以60岁高龄去冒险，进行他这项未必成功但绝对意义深远的中国3D电影实验，这种先行者的事儿，是只有徐克敢做，也是只有他能做。
张曼玉没有把龙门客栈全部烧掉
“龙门客栈”的故事胡金铨导演拍过，您也拍过，为什么现在还会对这个故事这么感兴趣？
“龙门客栈”是一个很有意思的符号，隐藏了很多江湖的元素，龙蛇混杂，随时都牵一发动全身。生活里面，也许很少遇上这些情况，但在龙门客栈里面却是频频发生。
生活在现代社会，为了客气、礼貌，为了避免不必要的麻烦，我们常常不会把自己本性表现出来，于是大家变得很像。龙门客栈开始也是，每个人进入龙门客栈都有他自己防守的心理范围，可是到最后，他本来的真性情就出来了。他表面可能很强硬，其实他可能很关心别人，有的人看来很没有杀伤力，其实他是最厉害的，等等，我觉得这些都是生活很有趣的比喻。
这么多年之后重新来看“龙门客栈”这样一个载体，和您当初看的时候，视角、心态，有什么不一样的地方吗？
我对“龙门客栈”的情意结来源于念中学的时候，它是当时少数看完之后可以拿出来讲的电影之一，它改变了很多电影的、武侠的风格和拍法。
我念大学的时候，在一篇关于胡金铨导演的论文里面，还对《龙门客栈》特别详细研究过一阵子。我有点想不通，为什么龙门这个地方就有一个客栈，等待着发配忠良之后去拯救呢？那里荒漠无人，很多时候会有土匪、商队经过，他们绝对不是善男信女，这个店里面的老板怎么面对呢？除非他有当地守官的势力保护，要不然龙门客栈早都被人打劫打得一塌糊涂了。
这种情况之下，我说，是不是黑店啊？我就写了一个剧本叫《野店》。胡导演跟我合拍《笑傲江湖》的时候，我曾经邀请他再重新拍龙门客栈。胡导就问我可不可以拍成一个新的不同的故事，我说我有故事，就把《野店》变成了《新龙门客栈》，无论是黑店里面的老板，还是那个武林高手，关外的西域小子，还有一些忠良之后，都是以前《野店》里的。结果《笑傲江湖》后他健康状况不大好，就隐退到美国去了。
《新龙门客栈》拍完之后，当时在敦煌，那天晚上喝酒时我就说，张曼玉烧了客栈，那个客栈木头部分烧了，石头部分没烧，“龙门客栈”，如果真有这个地方的话，那经过客栈很多次的人，可能就会建新的客栈了，但是不是还叫“龙门客栈”呢？这是很有趣的题目。重建龙门客栈之后，很自然的江湖上有来龙去脉的一些人，会重新云集，会有新故事发生。
这部电影是当时拍完《新龙门客栈》之后就想继续的。但一转眼就这么多年了，这个故事一直都在我的档案里面。其实我也很想去回到龙门客栈的世界里面，看我自己，跟过去这么多年来的分别在哪里。
没有一滴泪，很潇洒，逍遥自在
这次的人物设置比上次复杂，女主角也比上次多，像范晓萱、桂纶镁、周迅、李宇春，她们分别代表您在人物上的哪些想法？
周迅跟李连杰过去很密切，共同出生入死，分手后周迅一直找寻李连杰，重逢后发生了一些事，再分手，李连杰又去找她。这种关系就是江湖上的儿女情长。我觉得武侠很浪漫的地方就是，既不互相牵挂，可是也对大家很关心。
我记得看金庸小说杨过与小龙女就是这种关系，一别十年，再见又别十年，这种情怀，我很想把它呈现在银幕上。
李宇春，其实就是一直经营龙门客栈的老板，她不会显示这个身份，她是一个过客，有很庞大的计划，让她的手下得到一笔很大的钱退休。从此她可以自由自在闯荡江湖，不用带着一帮手下停留在一个地方受约束。
桂纶镁是异域民族，讲话没人懂，唏里沙啦，由手下翻译给人家听，最有自己的乐趣。她在龙门客栈里面自成一角，特别喜欢爱情，见到喜欢的对象就会很直率地表达自己的感情。可又很实际，不会因为感情去牺牲她的目的。她来的目的很清楚，就为了某方面要的东西；她甚至带来一些条件，保管在她手上的一个材料。
范晓萱是逃出来的宫女。她在戏里面很重要，功能相当于过去《龙门客栈》里的忠良之后，是一个很无辜的宫女，因为在后宫怀孕，皇后怀疑她有问题，要把她消灭掉，她逃出王宫给人追杀，给这帮大侠救了，把她带到龙门。可到龙门之后，反而引来一大堆更多的人，她很惨。故事发展下去，很意外的一个剧情，这样子。
您的一些影迷对您的演员人选特别感兴趣。为什么会是这样一个班底？
还是从主观的角度，很希望能够把我喜欢的人物放到我的电影世界里面。一，我想和他们合作拍戏；二，我很想在他们身上发现一些，别人平常不会发现的一些可能性。比如我觉得桂纶镁就是一个异族的人，她没想象过。周迅一直来给我们的感觉就是戏很好，常常要她演一些内心戏，做一些比较脆弱、受保护的人物。可这个戏，我恰恰让周迅做一个很暴烈，很得势不饶人的一个人，叫她感情很放得下，希望她整个戏里面，一滴眼泪都没有，都是笑着来说话。我很想看到周迅完全没有看过的这一面，很倔强，很冷酷，很潇洒，很独立，不需要任何人保护，她去保护别人。我挺愿意去试这么一个东西。
您拍片，经常把演员不为人知那一面发掘出来，根据他本身的性格来塑造这个角色，是不是说，这其实就是您对周迅本人的看法？
其实她性格跟她目前（银幕上）完全不一样。比如说以前张曼玉，平时生活她是张曼玉，一上银幕完全另一个人。当时拍金镶玉，我就把张曼玉变成平时的张曼玉。
最重要一点是，我都很想从这些演员身上，找到他们的特点来变成这个人物的一部分。无论我选李宇春也好，范晓萱也好，都是因为从他们身上看到一些感兴趣的地方。
您跟李连杰合作几十年了，每个阶段都是他一种性格的表现。比如说《龙行天下》是很年轻很天真的一面，过了十年拍《黄飞鸿》，他比较成熟、比较沉稳，一代宗师的感觉。这又过了很多年，拍《龙门飞甲》，至少他外表上已经很沧桑了，不知道您现在怎么塑造他？
其实我也用了他的特点，我觉得他对生命，对世界，比以前看得透，也是偏向逍遥自在。江湖上整个大局比较严峻，一个侠客为了一个事情挺身而出，一夫当关，可是担当里面，他希望不牵累到旁边的人，有对生命的感叹。身边的人一个个地离开他，他很珍惜留下来的，让他们得到保护，这些我都是根据他心理状况去写这个人物的。
当你接触3D，就会避免用2D的方法
您这次用3D，有没有这个原因：因为武侠是您很熟悉的题材，所以开始的时候找一个相对来说比较熟悉的题材，这样更容易上手？
其实3D一早就想去做。只不过因为在技术、时间方面，没有找到成熟的时间段。《通天帝国》我已经想拍3D了，可那时候是求救无门，到底谁懂呢？用什么器材呢？找了大半天，回来的资讯很零碎，不能够作为可推动的计划。拍完《通天帝国》之后，我很积极去做这个事情。当然《龙门飞甲》如果是下步的计划，它就是一个3D呈现作品。
当用3D来拍武侠的时候，原来属于2D的那些很美的东西，会不会丧失掉？
从2D来看，也许这个东西看得多了，怎么变还是差不多。可是3D的话，突然间你觉得它的体积、线条、空间、氛围，都有很强的，可以进去环境的那种现实感。讲故事的方式很不一样。探索过程里面，常常会说我们这一段怎么拍，可当你去接触3D之后会发觉，你会避免用以前2D的方式来拍，因为这样的话，会很浪费3D的效果，3D给你的特别的感觉。
沙陀与狄仁杰我都很喜欢
您拍了这么多年的武侠片，有没有觉得哪些武侠片与您的人生的状态是相呼应的？
都反映到我当时的状态，比如《蝶变》，我第一部电影拍武侠片。当时很多导演都会去拍一些跟现实很接近的东西。我就选择了武侠，因为这个类型很少新导演会去碰，我就是想尝试，用我的方法去拍一部武侠电影，反应了当时我挑战我自己的东西。《蝶变》就是讲一个时代来临了，武林里面有新的称号、新的事迹。里面的人都是经过几次决战之后留下来的一些人物，他们互相面对剩下来的武林世界，面对发展的可能性和他们所要得到的那种利益。反映了当时我进入影视圈的时候，电影低潮，我们进去要发展新的世界，所以武林新世纪，也是电影新世纪。没有直接的每一点反应什么东西，可心理上是有相关的。到后来拍《黄飞鸿》，是因为当时我们看电影都是一些很不可靠的人物，光棍、老千、骗子。每个人都很享受这种故事，可是没有一个很正派的英雄人物。《黄飞鸿》那个年代是反英雄的年代。我觉得需要，精神上很稳定的一个标准，告诉大家其实人间真的有公道，维持公道的人，所以就拍《黄飞鸿》，也反应了对当时的一种看法。
现在最近的您的《狄仁杰》，梁家辉的沙陀这个角色，可以说是暴力革命的一个代表，狄仁杰其实是反对他的，是一个温和的改良主义者。这是不是您现在心态的一种表现？
人物上来讲，两个我都很喜欢，梁家辉跟狄仁杰。做狄仁杰，不容易做。在一个很强的武则天的统治下，他去把大唐扶正。所谓扶正就是把大唐照他的一种理想，去建立一个更好的一个世界。
梁家辉（沙陀）就破坏这个东西，你把所有的人都杀死掉了，但结果是谁来做呢？我们不知道。无论体制方面，还是计划方面的，是一种报复性的心理。
我喜欢梁家辉（沙陀）这个人物，他很大气，可以以个人力量去面对武则天这样人物，可以平等地角度去看事情。我是很喜欢这种人物的精神。就整个故事来讲，他不足以成为狄仁杰支持的原因。因为跟着整个大唐后面的大业怎么经营下去，他没有太长远、更有说服力、更可靠的一种想法。
是不是可以说，随着年龄的转变，您更多的倾向更理性一些，更温和的，而不是感情化的，跟年轻时候相比。
我不知道怎么回答这个问题，可是我觉得人总有更深入一点的想法吧。我们讲故事，把人物很愤怒的情怀、情绪释放出来，把人杀掉，把事情毁掉，我们就走掉。可是当剧情牵扯到更重要的一些，类似于狄仁杰，就是要讲为什么狄仁杰会这样做，因为跟着来更重要的事情摆在后面。这一点上，我不知道是我成熟了、理性了，还是怎么样。我觉得这是必要交代的东西，当然性格上有很大分别。比如过去前十年也好，前二十年也好，剧情方面还是没有那么深入，现在还是要想得深入一点，想到一些程度又要避免自己太过复杂，出现一些太复杂的思维也不对。
那风格的选择呢？《笑傲江湖》、《东方不败》都是非常缥缈的，后来您拍了《七剑》，基本上是写实风格。在风格和审美上，也有自身的变化吗？
其实我是根据作者的世界来走的，金庸的小说，里面的招式跟很多东西都写得很唯美、很浪漫。可实际上，你怎么去了解吸星大法？那个独孤九剑？你需要从你个人阅读经验，去幻想、解读他的设计。金庸小说，我自己的看法也分了几个阶段，《笑傲江湖》，我认为它是幻想性很强的一个阶段，很超现实，所以给它一个比较幻想性的空间。
梁羽生先生把历史跟很多历史人物都放进《七剑下天山》里面，如果我给他一个比较天马行空的设计，可能发展下面的武侠事件会有冲突，所以我就偏向写实。我拍古龙又不一样。
您个人比较喜欢的武侠作品是？
我一直都是杨过、小龙女的粉丝。我看武侠小说离不开《神雕侠侣》，当时看了《神雕侠侣》，觉得太好看了，我要继续看很多武侠小说。我看的时候年纪很小，在懂与不懂之间。现在还是最爱的，一直很想拍，我确实向查先生提过要拍，希望他总有一天给我机会。其实我拍任何金庸小说的目的，也是准备好拍《神雕侠侣》的。
我喜欢武侠里的人物，无论正派还是反派
现在到这部《龙门飞甲》，您对武侠的情怀，包括对人物的这种设计，又到了一个什么样的阶段？
武侠设计里面，最有趣的地方是，就像看奥运会，又破记录了。武功呈现的可能性，是你想象不到。中国的武侠世界里面，武功、杂技、魔术、运动，所有元素结合一起，我们看起来觉得很兴奋，哇，这个好帅啊。你还是希望看到，激发你对体能激情的动作。所以我们要做出很多奇妙的设计，类似是，他的力量多大呢？用一根柱子来表现，一根柱子腾空、落下，当这个木头在人头上，他怎么借力把木头打开，然后这个人怎么样跟着木头下来跟他决斗。这些东西，我觉得是武侠世界里面理所当然一些好看的，在体能方面，在人的幻想方面，很浪漫，很刺激。
我们中国的武侠文化很特别。因为它太有哲学性，带有我们道德的系统，加上我们对英雄过往以来一种设计的基础，所以呈现的气质、风度，跟所有其他国家的艺术很不一样，无论谈吐和举止行动，会出现一种很特别的，侠气。也不是很漂亮的人在风里面叫做侠气，他有某种让你相信他可以解决问题的信心和很正派的气质，你觉得这种人是很有魅力的。
您是怎么来理解武侠呢？
我的方式是，把我累计那么久的武侠世界的元素，作为我创作的一种选择，牵涉了很多很有趣的意境和设计。那时候我看过一本武侠小说，一个人老是在路上吹笛子，把所有要找他的人引过来。这个设计我很喜欢，就放到我的武侠世界里面去。
我体验武侠的感觉是，我喜欢里面的人物。无论是正派、反派，他有某种超越凡人的一种思维方式和对他力量的信心。反派，就说《神雕侠侣》那个金轮法王，一出现之后把整个故事带入高潮，金轮法王到现在还算是我最喜欢的反派之一。英雄人物类似于杨过。一些人受欺负，受苦受难，在武侠世界里面，我就希望真有人出来，能够把这些事情解决掉。世界是有希望的，希望有力量，有人可以把这个应该做的事情做到。
现在有人认为中国武侠电影，经过了辉煌阶段以后，进入瓶颈，也有人会拿现代法律等重新来看武侠。武侠电影该怎么拍？很多人很困惑。您是怎么看的？
我觉得还没开始呢，中国的武侠世界。因为中国的武术也好、武侠也好，那么多小说，无论是《水浒传》也好，还是唐朝的侠客传也好，里面所包含的内容挺多的。所以讲拍完，我觉得这个说法有点荒谬，太不了解中国文化的一些东西。我觉得重要一点还是我们努力做，我觉得我们拍的只是表面的，所以我还希望有更多机会去把深入的东西表现出来。