俞振飞先生和我家可称是世交了，父亲尊称他俞五爷，我父亲梅兰芳二十三岁来上海演出时就已拜识了南昆老前辈，俞老的父亲俞粟庐老先生。上世纪二十年代，父亲多次来上海，每次都要上俞家拜访，俞粟庐老先生第一次将俞老介绍给我父亲，就是青年的俞老吹笛为我父亲伴奏，当时俞老二十岁不到，唱的是《游园惊梦》中的【皂罗袍】和【好姐姐】。对俞派的评价，父亲曾说过：“今天我才听到真正的昆曲。在北京听了许多昆曲，我总怀疑昆曲不应该是那么唱，听到俞氏父子唱的，才觉得完全合乎我的理想。”这可以说是当年的青年艺术家之间的心气相投吧！
而在我心目中，尊俞老为师长。
我第一次和俞老同台演出是1950年10月25日，在天津中国大戏院，当年我十六岁，也是第一次演《金山寺·断桥》。我的《金山寺·断桥》是朱传茗、陶玉芝老师教的。因我父亲想念世芳师哥，怕触景伤情，台上控制不了，一直没有动这戏，所以我学会了也没有机会演。当时，俞老在梅剧团，是我母亲和俞老建议让我陪着父亲演，父亲勉强答应，但可不能在上海的中国大戏院，四年前他和世芳师哥在这个台上非常默契，他怕在同一个舞台上出现幻觉。
演出前一天，下午四时在天津百福大楼的客厅里，高朋满座，专家云集，看我父亲、俞老和我排《金山寺·断桥》。因为我跟朱传茗老师学唱的是南派，又是初出道的青年，能引起新闻媒体的轰动，虽事隔60年了，但当时情景仍然历历在目。因我南派的演法和父亲北派的演出有些出入，这出戏的身段，白蛇和青蛇有许多地方需要正反同步以及呼应，我父亲只能跟着我，他有这能耐和火候。俞老扮许仙，又做协调，不断给予我多方指导和帮助。
1981年8月8日，为纪念父亲逝世二十周年，在北京人民剧场，俞老和我合演了《奇双会》中《写状》一折。事后他在回忆录里写道“……说也真巧，北京人民剧场在1955年开幕的头一天，便是我和梅先生合演《奇双会》。而且那天我们配合得特别好，内心表演十分默契，两个人都觉得很痛快……‘心气儿’碰到了一起，感情全出来了。所以，那也是我自己留下很深刻印象的一场演出。二十六年转瞬就过去了，当我重新走进人民剧场，梅先生不温不火、恰到好处的精湛表演，那珠圆玉润、醇厚舒展的优美唱腔，仿佛依然还在我眼前、耳边，使我油然产生一种无比亲切的感受。我一到舞台上，发现葆玖的扮相，嗓音都有些像梅先生，心情就很不平静。他穿的红色裙子，就是梅先生穿的那一条，我太熟悉了，一见这个裙子，心里就更为激动。演完这场戏，夜里我久久无法入睡。”这是一代艺术大师，经历了风风雨雨后真切的情感写照，使我读后肃然起敬。
1982年，北京京剧院和上海京剧院共同组团赴港演出，这是经过“文革”浩劫后京剧首次出访演出，我与我姐姐葆玥和吴迎三人去淮海西路俞老家中拜访，征求他的意见，俞老语重心长地对我说：“‘文革’把京剧昆曲给害了，香港有许多你父亲的老朋友和他们的下一代，他们望‘梅’止渴啊！”这句话也耍三十年了。
今天，我们纪念俞老，题目很大，含义很深，我就想讲一点：俞老在台上那种自然流露的“书卷气”，不是想学就能学的，它需要厚重的文化底蕴，俞老的演出是带有“学术性”的。这一点今天来说具有重要的现实意义。我常和我的学生们说，演员到一定程度，比的是文化。梅派无形，是平凡中的不平凡。更需文化。
急功近利，心气浮躁是演不好戏的。俞老是我们的典范。我殷切希望我们的接班人、京昆青年演员，能通过纪念俞老110周年诞辰的活动，全面、深刻地了解俞振飞大师。俞老除了戏演得好，他更是一位研究者。由于他的博学，对我国的古典文学、诗词、绘画都有深厚的修养，所以他的演出，常常旁涉文艺的广泛领域，眼光开阔，思考问题也就深了一层，时有触及中国传统艺术思想和美学思想。我想这就是俞派的灵魂，当今的青年演员是十分有必要向俞老学习的，当然也包括我这个七十七的老人在内。