摘 要：有比较有对比地学习是成功的捷径之一。肖邦的钢琴曲《离别》和李斯特的《爱之梦》，不论是分析两部作品的演奏技法，还是分析它们的声部层次，都可以找到相似之处 关键词：作品风格；曲式；演奏技巧；比较
“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”---《礼记・中庸》
世上的知识虽广博但毕竟有限，有比较有对比地学习无疑是成功的捷径之一。肖邦的钢琴曲《离别》（《E大调练习曲》）作于1827年，李斯特的《爱之梦》作于1847（另一说1850）年，两首作品创作的年代相差20余年。看上去似乎并无多大关联，但笔者在练习中发现，两部作品的风格、曲式、声部层次上都可以找到相似之处。本文就自己对这两部作品的学习体会做几点比较。
一、作品体裁、内容不同，但作品风格上相似。
很明显前者是练习曲。“练习曲”这一体裁一般是为了磨练演奏技巧而作的乐曲，而肖邦的每一首练习曲除了需要高超的演奏技巧之外，在作曲技法和音乐表现方面各具特色，具有很高的艺术价值。钢琴家尼克斯曾赞叹道：“不论从美学的观点或是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异性对我们来说实在可以用‘无比’这个词来形容，这些乐曲中决不缺什么。”足见得肖邦的练习曲，绝不仅仅是高难度的手指练习，而是一组异常优美的钢琴诗。在钢琴文献中，作为训练技术的练习曲，能把技术与音乐结合得如此完美的还很少见。悠缓如歌的旋律，柔美深沉的色彩，每每听这首曲子总会让人心头涌起淡淡的伤感与离愁。典型的浪漫主义音乐语言彰显了这位浪漫主义时代“钢琴诗人”的气质。据肖邦的学生、钢琴家古德曼回忆，当肖邦在完成此曲后曾兴奋地说，这是他一生所做最美妙的旋律。虽然用的是练习曲体裁，但同夜曲一样具有旋律动人、格调高雅、意境深远，多用三段体结构等特点。
而作于较晚时期的《爱之梦》则是李斯特将自己的三首歌曲改编成的三首抒情性钢琴曲，原歌词出自德国诗人弗莱里格拉特（1810-1876）的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《尽情的爱》。李斯特起先是为诗中所配的男高音或女高音独唱用的声乐谱曲。因此把重点放在了旋律上，采用夜曲体裁，情意绵绵，甜美悠远的爱的旋律，颇具肖邦‘夜曲’的风格。不仅表达出原诗生离死别的伤感情绪，更融入了爱的柔情与热烈的情思。从这点来看，《爱之梦》同样有夜曲的特点，二者风格相似。
二、曲式结构大体相同，但略有差别。
两者均为三部曲式，但差别主要体现在中部。《离别》为对比中部的单三部曲式，又称为双主题的单三部曲式。乐曲的中部采用不同于前面主题材料的新材料构成，但仍保持与第一主题的紧密联系。
而《爱之梦》采用的是展开中部的单三部曲式，即单主题单三部曲式结构。中部应用的是已经陈述过的音乐材料，通过在新的调性、和声、曲调音程和节奏上的改变与第一部分形成对比。给人的感觉已不是简单的前一段的重复。
此外，无论是前者的对比中部还是后者的展开中部，在调性上都出现了较多变化。相比之下，《离别》中调性变化更加频繁，每个调性停留时间较短，并且运用了多次的减七和弦连续进行；《爱之梦》中调性则出现三次明显的变化，每个调性持续的时间较长，并且旋律没有被打断。三、速度相近，声部层次上相似。
1、速度相近
虽然两首乐曲看上去拍号不同，《离别》为四二拍，而《爱之梦》四六拍，但正因为单位小节的拍子差异，再加上前者的速度要求为不太慢的慢板（Lento ma non troppo），后者的为稍慢的快板，充满柔情地（Poco Allegro con affetto）,因而弹奏起来速度，表情并不是相差很大。
2、声部层次的安排上相似
两首乐曲都是由三个声部构成。以呈示段和再现段最为明显。二者均是一个旋律声部，一个密集型的色彩性音色声部，再一个起烘托作用的低音声部。
在《离别》的呈示段中，旋律声部始终在右手，由三四五指弹奏，中低声部为伴奏。因此说肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”一点也不假。句子颇长，一开始8个小节一句，第二句的前5小节一句与第一句相同，后半句则扩充至7个小节，情感更加浓重），要求相当连（legato）。在记谱上，细到每一和声间旋律变化时，都加上渐强渐弱记号。这些就要求“演奏者细致地研究乐句分法后再决定如何才能做到恰到好处的处理，不同的处理方式会产生乐句上的微妙变化，影响音乐上轻重乐韵的流动，从而改变乐句的色彩。”①其他两个声部固定而平稳，像是微漾的江面，又像是摇曳的渔火，让人心境一下子沉甸起来。不禁想起了 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠……”的诗句。一幅秋夜旅人泊舟图，思乡的心绪表现无遗。与肖邦的心境如出一辙。
而在《爱之梦》的呈示段中，同样有三个声部。从谱面上看旋律主线一直都在中间声部，在高低音谱表上交替出现，时而左手弹奏时而右手弹奏。透过钢琴含蓄、深情的中音区音色将爱的主题勾画得鲜活而生动，像是在静夜独自倾诉着内心最真切的爱恋。其次，高声部以竖琴般的分解和弦渲染出浪漫的气氛，充满了无限的柔情蜜意。再次，低声部搭配简简单单的单音，深沉而清晰可听。好像在海边的沙滩上，看到爱之船的桅杆模糊朦胧地自海平面出现。与《离别》的呈示段相似，它的句子也很长，第一句7小节，第二句6小节，之后第13小节末开始为第三句与华彩过渡。前两句要求柔和、歌唱（dolce cantando），第三句开始一点点渐强，激动起来，接着再趋向平缓。加强的低声部，以朴素的和弦取代先前的单音，仿佛爱之船的轮廓变得更加明显，情人的芳颜依稀可见，朦胧而美丽。最后用快速华丽奔放的装饰句过渡到下一段。
这两首乐曲最大的相同点就是都由不同功能的三个声部构成，而且句子比较长。这就要求在技术上注意：1）旋律与伴奏音群在音量和音色上要保持平衡；2）旋律声部运动的横向性句子感。在练习中，主要得分辨出三种不同的“声响”组成，即旋律、低音、分解和弦（在《离别》中是固定音型）。旋律必须持续连贯，低音必须清晰沉稳，而分解和弦或固定音型则是轻盈、不华丽、不夸张，它们的作用是烘托气氛、渲染环境，切不可喧兵夺主。所以技巧上最先必须以弹出三种不同的音量为主要的练习目标。采用的方法可以是：
第一：分练合练并用。首先将每个声部的音群单独分离出来练习，熟悉旋律控制音色音量。特别是分解和弦与固定音型部分，手指动作幅度小，平均而连绵不断。尔后，在通过一三、二三、或一二结合练习过渡到两手合练。
第二：注意旋律音的保持及同一手指弹奏旋律的连续性。如《离别》常用的五指、《爱之梦》中的大拇指。此外在《爱之梦》中旋律连接较前者更难，不仅要求音的保持及同指弹奏旋律的连续性，还要避免当旋律在两手之间交替时极易出现的音色不均匀、忽强忽弱，影响旋律的流动。笔者认为可以借用李嘉禄编著的《钢琴基本技术练习》第九章八度练习的谱例来达到四五指或大拇指支撑保持的能力，以及支撑时其他手指独立均匀跑动的能力。对二者的弹奏较有帮助。
四、从音乐构成、句法走向上看，两首乐曲存在着一定差异。
1、呈示段：
《离别》用的是对称性结构，肖邦在作品的呈示段中常用到这种结构。如作品7之1玛祖卡，作品69之2圆舞曲等等。这首曲子呈示段是由［a、b�a、d］两个乐句构成。第二乐句重复第一乐句的主题材料开始，d较之b情绪更加激动渴望。由于在17小节形成了一个小高潮，延迟了终止，使得扩充了4小节的结束。《爱之梦》则是三个大乐句外加华彩性过渡句构成（a、a’、b+华彩过渡）。前两句基本相同，都结束在主和弦上，第三句情绪不断往上推进、转调，达到这一段的高潮。接着旋律转为左手低沉的低音弹奏、情绪由激动转为平静，最后在一连串如锦织一般华丽的音响中结束。
可见，由于句子构成不同，两首曲子在呈示段的力度分配，高潮点不同，情感宣泄的重心位置也不同。
2、中段：
由于句法走向不同，两首曲子同样可以拆成三大块练习。
在《离别》中前四个由模进发展而成的对称乐句分成一部分（第22小节―第38小节）。第五句（第38小节起），出现四个小节密集的弱起反向双音，将曲子不断推向高潮。接着经过两句对称的转位下行及有力（conforza）饱满的和弦，再次用更密集的弱起反向双音，极不和谐的减七和弦反向进行，将乐曲推向顶点。翻滚汹涌的不安，难以抑制的悲愤情绪表露无疑。利用740中第49首，快速的八度双音会有所帮助，可以加强手指伸张、双音快速准确跑动的能力。
最后，旋律又回到原先的三层次的构成，中间固定音型部分的演奏要求不变，但旋律又回到原先三个声部进行，中间固定音型部分的演奏要求不变，但旋律重心转成了左手低音区演奏，唱法较之主题也有所不同。一反强弱规律，在弱位上加了重音记号。同时加进了十六分音符的三连音装饰；用踏板巧妙地把低音部分相隔很远的音持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。肖邦曾告诉他的学生：“必须让每个音符都歌唱起来”。在他的音乐中，精致的装饰音、轻盈的过渡句，魔术般地把那些单音延长了。所以这些总是安排得很自然，音乐几乎像是自己歌唱出来的。他的天才把钢琴不能演奏持续音的局限性也转变为美的源泉。
而《爱之梦》的中段中，由于明显的调性变化，将B大调部分分成相对独立的一部分。比呈示部更加柔和，富有流动感。
由C大调开始的高潮分成第二部分，高声部八度音构成的旋律越爬越高，激昂但不粗暴，依然典雅。低声部活泼灿烂，时而是柱式和弦，时而高低起伏分解和弦。奔流不息的六连音，形成如波浪般的效果。仿佛爱之船、爱之梦、爱之情人就在眼前，似乎压抑于内心深藏已久的感情犹如狂风巨浪般义无反顾，和盘托出。低声部自始就一直在逐次加重份量，到本段可说与高声部达到比肩地位，与高声部一起尽情倾诉内心彼此的想念、爱慕、焦虑、疼惜、喜悦，美丽而幸福地齐声欢唱爱之颂歌。这一部分在弹奏上极易将双八度与中间声部练成的六连音弹脱节，造成了五连音效果。因此放开踏板，单独作前两个音符的远距离跨越显得尤为重要。要着重体会六连音的感觉，手在大跳时不能抬得过高，离琴键近些，这样才会更快捷准确。同时，还要注意休止符造成的句子与句子的呼吸，让句子与句子衔接自然而充分。注意每个句子中的强弱走向、最高点的位置，使句子歌唱得张弛有度。
华彩部分：音乐犹如瀑布般将激情倾泻下来；再而，转为琶音（leggiero 轻巧），像珍珠般撒落，使钢琴发出犹如银铃般效果的声音。我想用《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”的声响效果来形容是再贴切不过了。
3、再现段：
《离别》采用呈示段［a b��a d］中第二句“a d”的句法进行完全再现。而《爱之梦》采用的则是变化再现。将在呈示段中声部弹奏的爱的主题移至高声部。比呈示段主题高八度，运用双手交替的音型伴奏，像初春的雨露般晶莹透亮。
4、尾声：
音型织体不同，韵味相当。《离别》：在一个叹息般下行的旋律音调的不断模进中，出现了富有特征的降六音，进一步加深了乐曲哀婉惆怅的情绪。全曲在绵绵的思乡之情和无限惆怅的气氛中结束。音虽消失，却意犹未尽……《爱之梦》：运用轻巧细腻的和弦以及延留音，造成两手声部融合交织。似乎述说别离，互道珍重。在延长的附点全音符和弦中，让人依依不舍，略带惆怅地离去……
成功的演奏就在于把握乐曲的基本内涵而演奏出自己的特质。无论大师们怎么评论一首乐曲，它都不能形成一种固定的演奏或者说是处理模式。多从作品角度、作曲家角度出发，联系比较同时代的名家作品，无疑让理解作品、表达作品显得更加游刃有余、得心应手，从而有助于自己的演奏风格的逐渐形成。
参考文献
［1］叶佳亮 肖邦《降A大调练习曲》演奏技法探析：《福建论坛》2000. 福建社会科学院
［2］保罗.亨利.朗格 《十九世纪西方音乐文化史》 人民音乐出版社
［3］叶松荣 《欧洲音乐文化史论稿》 福建人民出版社