摘 要：本文结合中国古典美学观点，与西方提及的意境进行了对比性的解读。通过时代精神和心灵两个方面分别解读了“意”和“境”，由此体悟美术文化存在的真实价值。美术欣赏是人类生存和认识事物的另一种眼光，并用这样的眼光解读着“意味”的内涵。
关键词：意味；形式；时代精神；美术欣赏
[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01
引 言
英国艺术理论家莱夫·贝尔提过一个著名美学观点“有意味的形式”，带着对这句话的部分理解，阅读了《美术学》这本书。让我从另一个角度对此话有了新的理解和感悟。
早先，对此话的认识只是对字面的解释，单纯地认为是意义和味道的结合体，如今看来，作为艺术作品的基本性质，它主宰者作品，能唤起人们的审美情感，换言之，每件艺术作品所要表达的事物都是有一定价值的，都会反映出作品的背景和意义，由此引发人们对其进行思考。在这个过程中，也正是体现艺术韵味的过程，让欣赏者在体味艺术作品的同时，更加深刻地体会到艺术作品背后的故事。
一、透过“意”体现的时代精神
靳尚谊在谈及现实主义油画时曾说：“我觉得现实主义油画进一步发展的话，必须反映出中国当代社会的一些形态和人的思想、情感包括他的特点，这一点，我们如果能体现出来，就会得到全社会的共鸣，这不是风格。艺术必须反映当代最新的东西，因为艺术家是非常敏感的，历代艺术家都是走在社会的前面的，都是反映社会最新的思维、最新出现的状态已不同于过去任何时期的状态，而画家如何去体现，是一个非常重要的问题。”我想靳尚谊的上述言论，就是对比观点的最有力的例证。
我们可以通过不同的作品了解作品所处的时代背景，例如，从戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》中了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活。而浪漫主义画家籍里柯、德拉克洛瓦的作品则反映了大革命失败后，人民沉浸在幻想和痛苦中的背景。在米勒的《拾穗》《播种》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民辛勤劳作、生活安宁的生活状态。在中国，21世纪后以忻东旺为代表的油画家们则注重对社会下层人物的关注，反映了社会下层人物的生存状态，尤其是对农民工形象的描绘更加凸显时代特色。
通过对比以上美术作品，不难发现，美术作品不仅赋予着历史文化背景，还赋予着时代的特色，让我们看到了美术文化价值所在。
二、透过“味”谈美术与心灵
在《美术学》中，梁玖老师谈到过，“不论是从美学的角度，还是从美术整体上看，美术不是完全等于‘美’的表现，‘纯美’只是美术所关注与表现的内容之一。”在我的理解认为有些美是要品味的，有些美是不被所有人接受的，但不管怎样，作品始终散发一种独特的味道。
拿安格尔的《泉》与毕加索的《亚威农少女》做对比。在《泉》中，少女优美的姿态被画家赋予的艺术的线条和颜色使得人人赞不绝口。而在《亚威农少女》中，虽然某些欣赏者给予着肯定性的“和声”，但始终会有部分欣赏者持有“不美”“不好看”的观点。这也仅仅只是欣赏者欣赏角度不同而已，不论观者做出何种回应，作品始终散发着艺术的气息，都足以给人心灵的震撼。
谈及震撼，尤其是像籍里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月3日午夜的枪杀》《枪杀起义者》、德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》等这类作品中，都是以关于战争、死亡、忧伤、命运、苦难、社会变革为主题的作品。使得欣赏者感受“硝烟弥漫”的同时，或多或少带着一种悲愤、伤感等心理情感，这些作品中通通散发着一股浓郁的战争气息。
正如《美术学》中所述，美术文化与心灵是密不可分的关系，美术文化关注人类的心灵，表现人类心灵，人类的心灵得到了有效的沟通与润泽。因此，美术文化的存在价值是可以促进人生的意义和提升品位的。
三、从美术欣赏角度谈“意味”
美术欣赏是人类生存和认识事物的另一种眼光，它可以培养和确立欣赏者的审美趣味，是人们学习较为便捷有效之一的方法。
一般人于初冬的寒雨中，只有企求暖和的心情，可对于持有美术观看和欣赏眼光的人来讲，那边冬风雨中的一切意味、色彩、形态、奇异构成等存在，都能让他获得愉悦与满足或心情激动而萌生创造欲望。萧梁的《寒冬》就是作者于冬日里对物感怀而画的速写，作这样的观看和图形记忆，不仅能够充实自己人生中途的若干个当场时空，而且，也能够帮助自己收藏岁月，让平凡的日子，多了一些意味和回忆。
让我们来欣赏下巴比松画派代表人柯罗的《孟特芳丹的回忆》，整个画面非常唯美，在乡村的湖边，一个晨雾初散的时刻，清新的晨风交融着湖面散发的水汽，被风吹斜着的古树覆盖画面的大部分空间，另一棵枯树曲折向上升华与之呼应，使画面十分平衡和谐，树木枝条的顺势造成一种流动感，从中可以领略到自然的生机，整个画面色调轻柔，景物虚实中层次如梦如幻，观众在欣赏这幅作品中也会有心旷神怡的感觉。
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。在风景画中，意境是灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然景象。一张没有意境的风景画，即使把景物画的很逼真，也是没有感染力的。
在木西的作品中，具有莫名的乐感，宛如轻柔的乐曲，如在《桂花雨》中，仿佛隔着落满雨珠的玻璃窗观看桂花树下的往事，清晰又朦胧，《紫藤花开》中，紫色的繁花沉静的开放，挂在浸透时光的半空里，周围建筑形成阴柔与阳刚的对比，见证着古城的历史，形成铿锵的旋律。不论是哪幅作品，她都坚持以色彩的氤氲含蓄为主导去张扬一种意境。
结束语
我们不难看出，在每件艺术品中，线条与色彩都以一种特殊的方式交织在一起，这样的交织给观者带来了强大的视觉冲击力，这些线与色的联系与结合，这些在审美意义上美妙动人的形式，称之为“有意味的形式”。它传达着作品想要表达的思想情感，并由此让观者的心灵得到震撼，同时也激发着观者们的审美情感。
参考文献：
[1]、梁玖.美术学[M].湖南：湖南美术出版社，2005.
[2]、王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[3]、 （俄）康定斯基.点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2000.