当神说“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光，便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个不识字的农夫，也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，感受与上帝之间的交流。
在维多利亚和阿尔伯特艺术博物馆，一个有趣的项目“彩色玻璃重现计划”（Stained Glass Appeal）于今年秋天开始执行，莉迪亚和曼弗雷德·高尔维演讲厅（The Lydia and Manfred Gorvy Lecture Theatre）两面漂亮的彩色玻璃将得到工作人员的悉心修复。这也是重建这座博物馆原貌的“未来计划”当中很重要的一部分。项目的工作人员对修复工程需要用到的自己作了详细预算，博物馆的网站上详细列出了捐献额度与可以完成的部分，比如25欧元可以做到什么、100欧元又能做到什么，如此一来，公众也可以放心捐助。重现旧日华光这桩事儿大概需要75000欧元，买玻璃、补缺口、重做窗框……沿袭了西方慈善和奉献的传统，普通人的捐助是彩色玻璃窗得以重入演讲厅的基础。
花窗玻璃（Stained Glass）作为西方建筑装饰品，常见于教堂建筑物的墙面上。在伊斯兰教的清真寺，花窗玻璃艺术也很常见。白天，当日光照射玻璃时，可以造成室内灿烂夺目的效果。而在电灯时代，夜间从教会内放射出的彩光，又是另外一番气象。早期花窗玻璃内容多为圣经故事，以光线配合图案的效果感动信徒。本地的传说和神话有时也会成为主题。瑰丽繁复无比的玫瑰花窗可说是花窗玻璃艺术的集大成。近代以来，花窗玻璃不仅出现在教堂，也在许多一般建筑中获得应用。
莉迪亚和曼弗雷德·高尔维演讲厅的彩色镶嵌玻璃窗是由威廉·贝尔·斯科特（Willian Bell Scolt，1811～1890）设计的，于1870年最终镶嵌完成。贝尔·斯科特设计的彩色镶嵌玻璃窗由四个窗户组成，演讲厅的两侧各有两个。玻璃上的画面使用了斯科特创造的钢笔插画，配上蚀刻的效果。古典神话故事、文艺复兴的生活是绘画的主题，曾在教堂画了许多圣像画的拉斐尔和乔托，几百年后也成了彩色玻璃窗上的人物。
此时的欧洲艺术早已脱离为宗教服务的范畴，而反对院派的陈规、号召美术改革的拉斐尔前派影响甚烈。拉斐尔前派主张绘画应起宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，贝尔·斯科特深受其影响，以自创的钢笔插画形式，在演讲厅的花窗玻璃绘制当中尝试了新的方法，画风审慎而细致，细节处充满古典趣味，用色清新，内容既有希腊古典神话，也有拉斐尔、乔托这样的艺术巨匠流传于世的故事，文学和宗教的意味浓厚。这样的作品，与过去强调丰富颜色和视觉冲击的花窗玻璃有很大不同，而与演讲厅工业化的设计和浅蓝内墙相容，极为融洽。
上百年前，这些镶嵌玻璃窗被陆续拆除，演讲厅内的窗户换上了当时非常时髦的透明玻璃，以迎合大众的口味。这些透明玻璃至今仍然可以在演讲厅内看到。“彩色玻璃重现计划”则希望市民协助，为演讲厅换上原先拆下的彩色玻璃，重现演讲厅的辉煌。整个项目要清洗、修复和加固这些彩色镶嵌玻璃。博物馆的彩色玻璃安装好之后，再装上特别制作的金属框。这个过程极为繁琐，但工作人员和热情捐助的市民，显然是赞同这举动的。
修复和安装时，从怀特利银品画廊（Whiteley Silver Galleries）取回来的那些精美的彩色玻璃令人惋惜，也令人赞叹。尘封百年的玻璃已经逐渐荣获新生，项目完成后，演讲厅那些重见天光的美妙花窗，与重新刷新过的老墙，想必是令人惊喜的。