姚尔畅
（上海视觉艺术学院，上海 201620）
在绘画材料技法领域能被誉为“圣经”的著作并不多，文艺复兴早期意大利人写的《艺匠手册》①The Craftsman’s Handbook ，中译本书名为《琴尼尼艺术之书》。算得上最早的一本，书中系统记载了当时的绘画材料及技法状况，作者琴尼诺·钦尼尼可以说是西方绘画技法理论的先驱。后来阿尔贝蒂的《论绘画》和瓦萨里等人的论著中也有不少关于绘画技法的论述。此后的几个世纪里，欧洲相继出现了专门的绘画材料技法著作。其中由德国人马克斯·多奈尔(Max Doerner, 1870—1939，图1）撰写的《艺术家的材料及其在绘画中的应用》（Malmatterial und seine Verwendung im Bilde，图2）堪称“绘画技法圣经”，被认为是关于西方绘画技术，尤其是欧洲传统绘画材料技法的可靠来源。2021年是该书首次出版整整100周年，其影响久远，至今仍是欧美艺术院校图书馆几乎必备的工具书。100年来，该书被翻译成多种语言，首个英译本在1933年问世（图3），又先后被译成日文、波兰文、西班牙文、荷兰文、挪威文和芬兰文等。该书最新的版本为2015年出版的德文第25版。②参见：姚尔畅.“绘画技法圣经”及其作者马克斯·多奈尔[EB/OL].北京国际画材中心微信公众号.
图1 马克斯·多奈尔
图2 1921年出版的《艺术家的材料及其在绘画中的应用》德文第1版
图3 1934年出版的首个英译本
马克斯·多奈尔早年在慕尼黑美术学院学习绘画，师从约翰·赫特里奇和威廉·迪亚兹。他后来担任慕尼黑巴伐利亚皇家美术学院讲师，曾到欧洲多国考察，对荷兰和比利时的古典大师绘画技法特别感兴趣，做了大量研究，还曾担任过德国促进理性绘画技术协会主席。多奈尔根据他在学院开设的材料技法课程讲义内容，以自己作为艺术家、修复者和教师的经验撰写了《艺术家的材料及其在绘画中的应用》一书。
多奈尔在书中完整地介绍了欧洲的绘画材料体系，分析了水性材料、乳剂材料和油性材料之间的关系以及具体材料、制备方法和使用方法。除了关于架上绘画的材料准备、颜料和粘合剂等章节外，还包括油画、蛋彩画、色粉画、水彩画和壁画等不同类型的绘画技巧。在“古代大师的技法”一章中，多奈尔对14世纪至18世纪的绘画技巧进行了通俗易懂的描述。他特别以文艺复兴时期的坦培拉绘画、尼德兰和德国的混合技法、威尼斯画派、鲁本斯及弗兰德斯绘画和伦勃朗的技法为例，叙述了油画技法的发展与不同流派的特点，介绍怎样通过“混合技法”，即坦培拉和树脂颜料在绘画层次中的合理交替应用,来获得与凡·艾克和古代德国大师的绘画相似的视觉效果。
《艺术家的材料及其在绘画中的应用》不仅列举了具体技法和制作配方，更为重要的是，它揭示了西方传统绘画材料语言发展的内在逻辑，并且总结了一系列绘画技法原则。多奈尔指出，不管哪个流派和风格，应当遵循的材料技法的基本规律都是一样的，违背规律将会为之付出代价。他认为无须担心注重技法会损害艺术家个性，同时强调画家在创作时应该毫不迟疑地遵循感觉和灵感，不必过多受教条掣肘。而对于那些既缺乏材料知识，又没有鉴别能力的人来说，盲目迷信流传的古典材料配方和制作秘诀也是不可取的。这些观点在今天仍具有重要的指导意义，而且多奈尔对当时有些现象的批评几乎像是针对今天的现实而说的，比如他认为：“一个画家的成熟可能需要时间，他们不知道今天竞赛性质的画展和狂热的草率。人们期望每一位画家都用杂耍演员的方法，每个季度推出一件新的‘成功’的作品。（图4）”
图4 马克斯·多奈尔的手稿文献
除了绘画材料与技法，多奈尔的书中还加入了关于架上绘画修复与保护的章节，并提出了应该正确对待艺术与科学的关系。X射线和石英灯等技术在那个时代已经开始被用于绘画修复，而他指出这些技术手段仍离不开绘画经验和技法知识（图5）。同样，如果没有专业的知识，即便是一个成熟的画家也是不可能胜任绘画修复工作的。他还说不应期望画家成为化学家，否则只能成为浅薄涉猎化学的牺牲品，有害无益。这些对今天刚刚起步不久的中国油画材料研究和修复领域来说仍然有意义。多奈尔本人的绘画作品传世的并不多，在欧洲的有些拍卖行主页上可见一二，画风和色彩接近印象派的风格（图6），但比较严谨。和同样研究古典绘画大师材料技法的法国人雅克·马洛奇一样，作为一名画家，多奈尔的绘画技法是娴熟的，由此也可推断他的绘画材料技法研究是以足够的实践经验为基础的。
图5 多奈尔研究院早期的材料实验室
图6 马克斯·多奈尔的风景油画作品
多奈尔的这部著作于1921年到1938年先后发行了六个德文版本，时间跨度正好介于两次世界大战之间，其中最初的几版曾经他本人修订。一定时期内，“多奈尔如是说”成了欧洲画家和美术生们在绘画材料技法上的准则。1937年，多奈尔在慕尼黑美术学院主持创办了国立绘画技法实验研究院，两年后因病去世。为纪念他对绘画材料技法研究的贡献，慕尼黑美术学院的绘画技法实验研究院被改名为多奈尔研究院。③多奈尔研究院（Doerner Institute），位于德国慕尼黑，为纪念多奈尔而成立的学术机构，主要进行绘画材料技法和文物保护与修复研究，现并入巴伐利亚国立博物馆。
多奈尔去世后，他的这本著作由他的同事和学生进行了多次修订和更新，其中画家、修复师罗斯（Toni Anton Roth，1899—1971）编辑和更新了第7版和第8版。从1941年到1944年，他与化学家理查德·雅各比合作修订了第9版至第13版, 并在关于古代大师技艺的一章里加入了有关19世纪和20世纪早期艺术家的内容。绘画修复的章节则扩大到古代遗迹的保护。在第10版中还增加了其他作者对该领域创新性的贡献。罗斯又在1944年的版本中加入了包括技法研究和修复的彩色插图。德国化学家穆勒在1976—1989年间对该书第14版至第17版进行了重要的修改，增加了 “绘画技术的基础” 一章，并将丙烯酸颜料作为一个新的内容进行介绍。后来文物保护工作者托马斯·霍普对这本书18版进行了修改和扩充，例如为艺术家提供了详细的安全说明，但是他对古代大师的技术和绘画作品保护的章节的修订在第19版中受到了批评。[1]到了2015年时，该书在德国已发行了25版。美国加州大学教授尤金·纽豪斯（Eugen Neuhaus，1879—1963 图7）最早将多奈尔的这部书翻译成英文，并在1934年由纽约的Harcourt，Brace & Co.公司出版，书名增加的副标题是“关于古代大师技巧的解读”。但在1946年英文版再版时删去了罗斯修订时关于修复的内容，纽豪斯认为这些内容对画家来说并不重要。这一直影响到后来的英文版本。
图7 尤金·纽豪斯
美国画家休伯特·惠灵顿(Hubert Wellington，1879—1967)在评论中说多奈尔对古代大师技法的介绍对艺术家来说是十分有用的，“多奈尔比大多数专家更了解画家所做的和不想知道的事情，因此这本书没有化学部分内容过重的负担”。
德国新客观主义画家奥托·迪克斯④奥托·迪克斯（Otto Dix，1891 — 1969），德国新客观主义代表画家之一。就使用了多奈尔推荐的“混合技法”。美国材料技法专家拉尔夫·梅耶⑤拉尔夫·梅耶（Ralph Mayer，1895 — 1979），美国绘画材料技法研究学者，《美术家手册— 材料与技巧》一书作者。也曾说多奈尔的底料、油性坦培拉和树脂—油媒介的配方对美国艺术家产生了很大的影响。像丹尼尔·汤普森⑥丹尼尔·汤普森（Daniel V. Thompson，1902—1980），美国哈佛大学教授，《艺匠手册》英译本译者，著有《中世纪绘画的材料与技法》和《坦培拉绘画实践—材料与技法》等。、库特·韦尔特⑦库特·韦尔特（Kurt Wehlte，1897 — 1973），德国画家、修复师，马克斯·多奈尔的学生，著有《绘画材料与技法》一书。和雅克·马洛吉⑧雅克·马洛吉（Jacques Maroger，1884 — 1962) ，法国绘画材料技法研究专家，曾任卢浮宫修复实验室指导、法兰西修复工作者协会主席，著有《古典大师的秘密配方与技法》一书。这样的绘画材料技法研究者都受到了多奈尔的影响，在他们各自出版的著作中都包括了关于坦培拉乳剂和“混合技法”的内容。
1964年，文物保护修复师赫尔穆特·鲁赫曼（Helmut Ruhemann）从修复角度对多奈尔的这本著作进行了较为严厉的批评，他指责树脂—油的罩染材料使清洗油画光油的过程变得困难，但他的批评反过来又激起了乔治·华纳·艾伦⑨乔治·华纳·艾伦(George Warner Allen, 1916—1988) ，英国新浪漫主义画家。等艺术家为多奈尔进行辩护。文物保护工作者托马斯·布拉赫特则提到了古代大师技法一章中的不足，即缺乏对历史来源的科学分析和批判性审视。《架上绘画修复》一书的作者克努特·尼克劳斯⑩克努特·尼克劳斯（Knut Nicolaus），德国修复师，《绘画修复》一书作者。也认为在涉及到现代保护实践时该书依据的仍是过去的方法。然而这些后人似乎未能充分意识到多奈尔写作的时间是在1920年代之前，批评多少有一点苛求。
1967年，多奈尔的学生，曾任教于多所德国美术学院的库特·韦尔特出版了《绘画材料与技法》一书，对西方绘画各个画种的材料、技法和保护修复等各个方面内容做了更为详实、系统和全面的论述，一定程度上弥补了多奈尔一书的不足。怀尔特的这本著作的日文版书名为《绘画技术全书》，而多奈尔的《艺术家的材料及其在绘画中的应用》的日译本则被改为《绘画技术体系》。以上两书均由东京艺术大学美术学部油画技法材料研究室兼文化财保存学科油画修复研究室教授佐藤一郎先生主持翻译，还出过两本一套装的精装本。
虽然欧洲油画首次传到中国的时间可以追溯到16世纪下半叶，但真正开始系统学习油画的历史距今仅有100多年。1919年，一批留学生前往欧洲学习艺术，其中最有影响的有中国现代美术教育和油画教学的开拓者徐悲鸿、林风眠等人。除了在巴黎国立美术学院等处学习绘画外，徐悲鸿还曾于1921年访问德国，那正是多奈尔的书首次出版的一年。但是，中国人对油画材料技法体系的完整认识要晚得多，也未见有人提及此书。直到1980年代后期，经旅法画家戴海鹰先生推荐，多奈尔的这本著作由中央美院当时的油画系主任、国内绘画材料技法学科的奠基人潘世勋先生引进，并介绍油画家杨红太及其胞弟杨鸿晏合作翻译。1993年，重庆出版社首先出版了该书中文版，书名改为《欧洲绘画大师技法和材料》（图8），后来该书又由清华大学出版社一再重版，对中国油画材料技法理论的研究起到了重要作用。[2]而之前曾翻译出版的巴黎美院教授瓦克尔的《绘画材料与技法》一书的主要内容和精神亦与多奈尔的著作一脉相承。[3]相比其他西方绘画材料技法著作，多奈尔的这本书显然更有影响力，甚至超过了先于其出版的另一重要学者拉尔夫·梅耶的《美术家手册—材料与技术》。[4]不完全统计，截至2019年，该书中文版累计印刷14次，发行量达35000册，成为中国美术院校相关课程的重要教学和参考工具书之一。
图8 1993年出版的首个中文译本
100年来，《艺术家的材料及其在绘画中的应用》经历了多次修订与版本更迭，其早期的版本是研究西方绘画技法史和保护历史艺术品的重要参考，而经过修订的最新德文版本已经在一定程度上适应了时代的发展。作为一本经典著作，它对今天的艺术家、理论家、修复和保护工作者仍具有参考价值。根据笔者前年在国内部分教师、画家和学生群中进行的一次小范围调查显示，多奈尔的这本著作依然受到欢迎，书中有关材料和技法的基本原理对现代绘画和绘画保护仍有一定的指导作用。也有意见认为1933年的英文版转译的中文版内容已较为陈旧，缺乏更新，与现代绘画材料和技法不相适应。此外中文版对一些专业术语的翻译不够准确并缺乏必要的注释。还有人建议添加高清原作图片来制作彩色版本。
今天，传统绘画已非欧美画坛的主流，现代绘画材料与技术也发生了很大的变化,但即便在当代艺术占据主流地位的一些欧洲艺术学院中,多奈尔的著作仍然被视作传统绘画技术研究和绘画材料学基础的重要经典。在多奈尔曾经工作过的慕尼黑美术学院主持绘画材料工作室的凯瑟琳·金瑟尔博士就是多奈尔研究的学者之一。她还特地邀请笔者合作,就多奈尔著作的历史地位及在中国的影响撰写了一篇论文，该论文今年在北京举行的国际博物馆协会藏品保护委员会第19届大会上作为专题报告。
当然，根据中国的现实情况,如有可能在已出版的中译本基础上进行修订并结合最新的德文版内容加以补充，利用最新的高清图片资源增加附图，出版新的译本应是最为理想的。
致谢
本文有关该书早期版本的部分内容引用了德国慕尼黑美术学院材料工作室卡特琳博士和笔者合作为国际博物馆协会藏品保护委员会ICOM-CC 2021第19届大会撰写的论文，在此谨向她致以诚挚的感谢。
猜你喜欢 奈尔技法油画 万类霜天（油画）海燕(2022年6期)2022-06-15手绘技法表现雨露风(2021年1期)2021-03-10神秘的“薰衣草”民间故事选刊·下(2020年10期)2020-10-20作品一文艺生活·下旬刊(2018年6期)2018-07-23油画去哪了文理导航·科普童话(2017年4期)2018-02-10油画《惊涛拍岸》小天使·四年级语数英综合(2015年12期)2015-12-05秀秀台红领巾·成长(2015年11期)2015-09-10楚雨的油画诗歌月刊(2014年3期)2015-04-14乱丢狗粪丢官位中外文摘(2014年17期)2014-11-15黄杨木雕的镂空技法雕塑(1996年2期)1996-07-13