◎张芹
音乐是人们传达情感的方式，视唱练耳训练不仅可以有效增强演唱者的音乐旋律感、节奏感，培养演唱者音乐感知能力及审美能力，还可以全面提高演唱者的音乐修养，为音乐演唱者更好地掌握音乐知识奠定扎实的基础。所以，视唱练耳训练对于音乐修养培养及提高具有非常重要的意义。视唱练耳训练还可以提高以及强化演唱者的视唱、音准、记谱等诸多能力，使演唱者的音乐视野更加开阔，对音乐有更加深刻的理解。基于此，本文在介绍视唱练耳以及音乐修养相关知识点的基础上，分析视唱练耳的音乐修养之美，视唱练耳与音乐修养的关系等，以供相关人员参考与借鉴。
（一）视唱练耳
视唱练耳指的是看谱即唱以及听觉训练，主要分为视唱与听觉两方面训练内容。其中，视唱指的是看乐谱演唱的技能，此技能的掌握要求演唱者熟练掌握谱号，准确区分高低音，了解音符，分清楚升降记号。音乐演唱过程中准确把握音准、节奏，能够极具表现力地演唱出曲目。练耳指的是听觉训练，在训练过程中对声音进行辨别，一般情况下借助钢琴弹奏的音符完成听辨训练，经过多次反复的训练可以加深音乐听觉记忆。因此，视唱练耳属于综合性较强的音乐训练内容，不仅包含着音程、和弦、调式、调性，还涉及节奏、节拍、旋律、视唱等诸多内容，以及音乐感知、理解、表达等综合性训练。采用视唱与听音的训练手段，一方面有利于音乐听觉、读谱能力的培养；
另一方面可以使演唱者正确把握音准、节奏，具备基础的乐谱视唱能力。
（二）音乐修养
音乐基本修养包括乐理、视唱练耳以及节奏训练等诸多内容，其中乐理知识也就是音乐理论知识，包括读谱、音程、和弦、节奏以及节拍等，也涉及高级的和声、复调、曲式、旋律、配器法等相关内容。不管是作曲、编曲，还是指挥或者演奏，乐理的掌握都是非常重要的。音乐本身就是听觉艺术，所以视唱练耳的重要性不言而喻，只有强化唱与听的训练，才会形成良好的条件反射，实现耳中之音和心中之音的融合。节奏训练也是学习音乐的重要内容。在音乐学习过程中，节奏是基础，如果乐曲弹奏时，节奏不够稳定，那么极易把八分音符弹成四分音符的时值，或不需要附点的节奏却增加了附点，进而造成乐曲的弹奏无法正常进行。所以音乐修养涵盖面较广，既要具备读谱、视唱、听音、节奏、和声能力，也要具备音乐感知力和鉴赏能力，要在音乐方面具备创新性、创造性。而以上提及的都是音乐演唱者需要具备的技能及修养。对于音乐演唱者而言，视唱练耳是基础，其对音乐修养的提升具有促进作用。
（一）曲谱美与识谱美
乐谱的欣赏和视唱练耳是音乐作品的重要组成部分。乐谱识别是对音乐文化内涵的探索，能够使人们深入感受音乐的魅力。乐谱是音乐声音识别的重要标记，其中波动的图像极具表现力，明快的线条、音乐符号的弹跳都能给予欣赏者视觉上的冲击，使欣赏者享受到艺术之美。乐谱识别过程中，节奏线框方向、吸气、吐气迹象等都是关注的重点，而乐谱识别享受也是在一刹那间促成的。乐谱视觉形象以及营造的艺术氛围能够使人产生情感上的共鸣。
（二）结构与设计风格之美
音乐作品结构不只是歌曲本身的结构联系，还包括外部体裁表达及叙述。音乐结构处于和谐状态时可以给予欣赏者美感。视唱练耳借助简单明了，又具备代表性的音乐作品，将一些基础知识渗透给每一位欣赏音乐作品的人，使欣赏者认识到音乐的结构之美。这种认识是非常深刻的，欣赏者的审美能力也会随之提高。不同的时代、不同的民族都有属于其特有的艺术作品，这充分体现了当时人们的一种审美心态，这种审美也造就了不同的音乐作品。视唱练耳能够给予欣赏者正确的引导，使欣赏者在欣赏不同特色的音乐作品过程中，能细细品味其中蕴含的文化内涵，感受音乐作品带来的结构及设计风格之美。
（三）情与境之美
创作者在创作音乐作品时会融入自己的爱和理念。视唱练耳除了涉及乐理基本知识外，还有作品中所传递的丰富情感。听唱每一首曲子的过程中，不管是曲调、节奏的高低，还是演奏的速度快慢，都融入了创作者的心境，而营造的情感以及意境之美就需要在视唱练耳中慢慢琢磨、品味，去揣摩作者的心情、情绪，进而更好地感受音乐作品的情感之美，这有利于理性认识音乐创作。音乐作品传达的信息都是美好的，这主要是由于创作者希望通过此方法激发欣赏者的情感共鸣，获得欣赏者思想上的认同，产生情绪上的波动。视唱练耳中，乐理知识固然重要，但是先听一听自己喜欢的音乐，更好地感受作品所带来的场景，想象力就极易被激发，渐渐进入到音乐作品预设的情境之中。这种场景之美在视唱练耳环节能够提高演唱者的音乐鉴赏能力和逻辑思维能力。
（四）节奏之美
在音乐作品中，人们表达情感时，节奏是最为直接且简单的方式。所以，在音乐入门训练时，节奏感是最基本的训练，其中既包括不同类型的音色，也包括节奏的强与弱，这些都是源于节奏形式。如果想将音乐特色以及主要形式体现出来，周期性节奏是必不可少的，而节奏的灵活性、随意性是点睛之笔。在音乐修养中，节奏感是第一位，也是音乐的基础。在节奏训练中，要慢慢地将节奏和姿势恰当地融合，将音乐以一种美的形式呈现。
（五）创作之美
第一，一般情况下，在学习乐谱的环节中要对乐谱进行仔细观察，结合自身的理解将乐谱唱出来，由视觉效果转变为听觉效果，此时的听力训练更要突出一种美感，要深刻理解节奏感与旋律感。第二，具有代表性的音乐作品都会有其特有的风格以及编排形式，在视唱练耳中多听一听这些音乐作品，了解其中的创作意图，对于音乐逻辑思维能力的培养非常有帮助。第三，欣赏音乐过程中，许多音乐作品都是非常优秀的，其中也有很多值得借鉴的地方，因此，在学习这些音乐作品的时候，要结合自身的听感准确把握创作风格以及表达形式，从而在视唱练耳中体验到音乐创作中所表达的美感。
（一）视唱练耳是音乐修养培养的基础与保障
1.视唱练耳与基础乐理相辅相成
在音乐修养培养中，审美是核心，但是要基于对器乐、声乐的充分了解。因此，音乐基础是演唱者视唱练耳的训练重点，也是演唱者识谱视唱能力中的基本功。音乐演唱者最初接触音乐就是从乐理以及视唱练耳着手的。视唱综合性特点明显，重点在于音乐语汇、听觉的积累，不仅有利于听力发展和读谱能力的提高，也有利于演唱者在表演曲目时的节奏感流畅且正确，换言之，视唱能力的提高重点在于听音能力的强化，因此，视唱属于听觉训练方法之一。在视唱练耳中，听觉能力简称为练耳，音乐演唱者要懂得如何读谱，在基础乐理训练过程中提高听觉能力，系统化发展音乐听觉及记忆能力，促进对音乐内涵的理解，掌握音乐的情感。基础乐理中包含着诸多层面，例如五线谱、音符、节奏节拍、音程、和弦、调式调性等，这些都是音乐演唱者在视唱练耳训练中需要掌握的基本内容。因此，在视唱练耳之前要理解基础乐理，这样才能提高视唱练耳的水平，二者是相辅相成、密不可分的关系。
2.视唱练耳可以强化节奏感和音准
在音乐修养中，节奏感培养也是重点，视唱练耳对于节奏感培养具有促进作用，可以帮助音乐演唱者改善音准问题。音乐多样化的风格源于节奏律动的不断变化，音乐演奏过程中，节奏能够体现音乐的风格和主题。所以，视唱练耳的训练中节奏是必不可少的内容，节奏训练可以培养音乐演唱者良好的速度感和拍感。节奏与音准是相互搭配存在的，判断音准要通过听觉辨别，因为每一个人的音乐修养不同，所以对音准的感知力也会有所不同，因此，要经过视唱练耳训练才能更好地掌握音准，使音乐作品更具欣赏吸引力和感染力。
3.视唱练耳是声乐练习中的重点
声乐指的是人声演唱，其中包括发声技巧、音准、节奏的控制等，只要涉及声乐训练，重难点均和视唱练耳联系紧密。比如在大三度音程、小三度音程训练时，很多人都能够将大三度音程轻松唱准，但小三度音程中的降号却很少有人可以轻而易举地掌握。要想将此问题解决，就需要强化视唱练耳训练，通过重复性的模仿演唱，逐一解决音准、节奏上的技术问题。换言之，视唱练耳和声乐训练是相互融通、互相促进的关系。因此，在声乐训练中，视唱练耳是基础，也是音乐演唱者将曲目演唱功底完美呈现的重点。
（二）视唱练耳是音乐修养提高的关键所在
1.把握音准与音色
在音乐审美过程中，音准与音色都是基础，二者不仅包括概念层面的乐理知识，还涉及音效层面的感性审美。在音乐实践中，怎样才能结合音乐作品的时代背景、地域特色更好地选出最佳的律制、乐器以及唱法，将作品内涵充分表达出来，就需要以理论作为指导。在音准具体的判断以及音色效果评估层面，最关键的辨别方法便是听觉。但是由于受到人们音乐素养的影响，不同人的音准感知力、音色调控力存在明显的差距。这就需要借助视唱练耳训练来把握音准，控制音色，将整个音乐作品的艺术性、感染力表达出来。
2.把握节奏与旋律
如果说节奏是音乐的脉搏，那么旋律便是音乐的灵魂。在视唱练耳唱谱以及听写过程中，如果将节奏特点抓住了，那么便将音乐脉搏跳动的规律抓住了。越是能够深层次地理解与领悟音乐内涵，对音乐作品的驾驭能力就会越强。与此同时，视唱旋律与记谱环节，全神贯注地去感受旋律之美，便能够体会到乐曲所传递的真情，记录越多，灵感也就越多，既能提高音乐的欣赏能力，又能积累音乐创作素材。
3.把握音乐风格与意境
不同的音乐其风格有着不同的文化韵味。民族、地域不同，审美心理会受到行为及生活方式的影响，形成具有地域特色、民族特色的音乐风格。藏族音乐音域宽广，节拍、节奏自由，旋律起伏较大，悠长高亢，极富高原特色；
新疆音乐节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快；
京剧淳朴粗犷、激情昂扬；
巴洛克音乐壮观且庄严。不同的音乐风格都能够在视唱练耳中得到深层次的体现。比如李焕之的《春节序曲》，涉及较远音程关系转调视唱练习，此段视唱不但要将技巧难点一一攻破，还要对五声性调式旋律所表达的愉悦之情、安详之意、对美好生活的憧憬细细品味与琢磨。所以在视唱练耳环节要根据不同的风格特征，对作品内在含义、思想情感充分理解与把握，进而实现音乐情感的丰富，音乐境界的提升。
视唱练耳训练既涉及理论基础，又包括实践应用，对音乐修养培养以及提升具有非常重要的作用，除了能够帮助音乐演唱者准确掌握音乐要素以外，还能使音乐演唱者的音乐感知能力、审美能力、听觉能力得到有效提升。音乐修养培养中强调的是潜力的挖掘、智力的开发，而视唱练耳作为音乐训练的基础，能够强化演唱者的训练基础，提升演唱者对音乐的理解能力和整体乐感，使演唱者能够在较短时间内掌握音乐要领以及精髓之处，进而更好地运用到音乐作品鉴赏和创作过程中。因此，音乐演唱者要高度重视视唱练耳训练，掌握最佳的训练方法，了解不同音乐的风格、特点、要素、审美属性，提升乐感和理解能力，逐渐成为一名具备较高音乐修养的音乐专业人士。
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