陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的，尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新，给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样，具有很强的装饰美感。画面的构型、线条、色彩均以条理化、图案化、理想化的方法取得装饰效果。画面不受时空限制，且笔法工整细致、色彩浓重鲜丽，极富装饰趣味。陶瓷工笔人物画强调的是一种既与现实相符又不等同现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和且又高度概括的一种装饰美。
陶瓷工笔人物画是中国绘画中的重要组成部分、是我国传统陶瓷人物画的一种艺术表现形式。近百年来，经过陶瓷艺术家们不断的艺术实践，逐渐形成了我国陶瓷人物画独特的审美意识、观念，为陶瓷工笔人物画积累了丰富的创作经验和手法。陶瓷工笔人物画具有鲜明的民族特色及地域性，深受陶瓷爱好者们的喜爱。今天我们研究陶瓷工笔人物画的技法特点，无疑对继承和发展陶瓷工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。
陶瓷工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，主要是釉上装饰。顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的釉上陶瓷人物画。它的颜料主要是新彩、粉彩和古彩颜料。现在景德镇陶艺界利用青花画人物工笔画的也逐渐增多，这对技法要求比较高。陶瓷工笔人物画是在我国历史悠久、源远流长的传统工笔人物画的基础发展起来的。我国陶瓷工笔人物画经历了漫长的发展过程，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，而且青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全。人物可分为仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物、西洋人物、山水人物、婴戏人物等多种。
民国时期陶瓷工笔人物画出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹遒古，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味无穷。近年来的陶瓷工笔人物画更是推陈出新，其代表人物有王锡良、张松茂、戴荣华、李进等名师名家，他们的装饰手法丰富多样，使现代的陶瓷工笔人物画更加丰富多彩。
陶瓷工笔人物画历来是在不断地创新、转变、不断运动着向前发展的。创新，一直是陶瓷艺术家们所关注的问题。笔者认为，陶瓷工笔人物的创新归纳起来不外乎两个方面，一是题材内容的创新；二是装饰手法的创新。陶瓷工笔人物画的颜料十分丰富，既有釉下青花、高温颜色釉又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩颜料更是种类繁多齐全，可以表现多姿多彩大千世界。高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷工笔人物画的创作。现代的陶艺家们在陶瓷工笔人物画中开始有意识减弱线条的表现，突出强调画面色彩形式表现，增强画面的视觉效果。新中国成立以来尤其是改革开放以来，景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，走向中西合璧的艺术道路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收。比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果，来创作陶瓷工笔人物画，丰富了工笔人物画的色彩语言表现力，产生了全新的视觉效果。此外还在陶瓷工笔人物画中大面积的运用色块，通过色块的不同，色彩的反差来突出主体，用冷暖对比加强人物形象的刻画。与此同时在技法和颜料运用方面不断拓展，如在色彩上将高温色釉、青花和新彩颜料综合应用，在媒介上也将亚光釉和亮光釉结合起来，在技法上厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生，材质语言丰富了画面的表达，增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。陶艺家的性格、素养、情感等也就随之潜化到陶瓷作品中。
在当今的景德镇陶艺界，陶瓷艺术创作和欣赏的审美都趋向个性化、多元化。在当代艺术观念表现和艺术需求意识的相互呼应下，陶艺家在陶瓷艺术创作中不断强化自我，发展个性，张扬个性。
在中国的陶瓷工笔人物画的探索研究领域取得了可喜的成绩，这一民族艺术形式正展现着强劲的生命力和艺术魅力，吸引着越来越多的陶艺家投身其中，在景德镇像何笠农、万庆等一批中青年陶艺家正在崛起，他们深入挖掘传统陶瓷艺术和其他现代风格艺术的色彩模式，并汲取综合材料技法的表现方式，以新颖的造型、浓郁的色彩、丰富的肌理交织而成的视觉美感来强化艺术表现力；或继承我国传统工笔人物画的精神，汲取西方的绘画营养并融入色彩构成、平面构成等现代设计理念，在形式、材料、技法等方面大胆尝试，创作出具有时代气息的陶瓷工笔人物画。
然而工笔走兽画在中国传统绘画中也是占有一席之地的画种，宋至清代中国陶瓷走兽画创作繁荣兴盛，艺术特色各有千秋。工笔走兽画在长期的发展中积淀了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格，也造就了一大批擅画动物题材的陶瓷艺术家。把握好工笔走兽画的创作特点，将生活中的物象进行再创造，同样也能创作出耐人寻味的工艺美术佳作。现当代陶瓷走兽画仍保持兴盛，正朝着多元化方向发展。我们研究陶瓷工笔画装饰美的目的，就是为了不断坚持和发展这种艺术素质。