【摘 要】在当今影视行业迅猛发展的大潮中，无数优越的作品相继脱颖而出，使行业在艺术形式上取得百花齐放的效果，纵观我国古装影视剧人物在造型的设计中，极其频繁地运用了写意手法，写意手法的关键，在于重在形式上的表现，通过对意境上的描绘进行延伸。但在大量写意形式的渲染下，却往往忽略了从生活角度出发的写实性。因此在对古装剧人物形象进行写意构造时，也应加入写实手法，写意写实相结合才能使人物更加饱满。本文通过对写意和写实的结合运用做出讨论，希望对古装影视剧的发展有助力作用。
【关键词】影视古装：形象设计：写意渲染
中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）18-0099-02
在古装影视剧的造型设计上，分别有写意造型设计和写实造型两种形式，在对有历史时代背景的正剧中大多数对写实造型设计运用颇多，其从大环境的布置以及对演员的服装造型设计上都展现出了历史的真实性，但其往往却因忽视了写意手法，从而在形式感上缺乏吸引眼球的东西。而写意手法的造型设计空间相对广泛，所以影视剧中都会运用写意造型设计这种渲染手法，写意手法重在从内而外，注重突出人物的精神色彩，但在历史性的问题上不够谨慎，故写意手法和写实手法二者皆有优劣，因此我们要在形象设计中将写实手法和写意手法相融合，二者各取所需，既要尊重历史的真实性，还要做好造型设计的美观呈现，从而将人物的形象变得更具饱满，更加符合广大观众的喜好。
一、造型设计在古装影视剧中的重要性
当今影视剧行业，古装影视剧越来越多地出现在我们眼球和大荧幕上，一些对我国历史有描述性的古装影视剧颇受欢迎，在收视率上往往取得了很好的成果，比如《贞观之治》《大明王朝1566》等，通过对此一系列历史正剧的观看会逐渐理解，这些影视剧不仅在故事的描述上吸引大众眼球，而且在人物的造型设计上也十分用心，通常以环境和人物加以精细处理。
影视剧的表现形式以描述一系列的画面为主，通过对大环境与人物感情路线加以叙述将故事整体展现给观众，此类艺术形式通常将综合环境的布置作为核心要素，综合环境的布置包括了演员和道具、灯光和背景，因为影视剧人物作为构成画面的核心，人物刻画的成功与否会对整部影视剧的收视起到决定作用，所以人物的形象设计作为首先映入观众眼帘的画面便显得极其重要[1]。演员通过专业的造型设计给予的代入也会对自己的演绎有所帮助，在表演中也会对人物更加把握，绝大程度上将人物演绎得更加饱满。
古装影视剧中的人物造型设计相对于一些现代剧来说难度要大，古装影视剧在时间段上距当今有很远的距离，古装剧中的人物造型和现代剧的人物造型也不一样的，古装剧中的造型要求相对严谨[2]。通过对人物从上到下的设计，通过人物的服装设计，人物的发型设计和人物的面部妆容设计，将一众相结合最终創造出最符合历史年代的人物造型。而现代剧中的造型设计相对来说就简单了些，不用考虑影视剧中时间上的局限性。
二、写意的特点与设计手法
在华夏大地发展的长河中，写意作为中国古代美学中的专业术语，也表现在我国古代的文学创作中，古代文学极其重视写意手法的刻画，向观者尽量勾绘出作者心中的真正想法。“意境”一词是我国古代文人通过在文学的创作中加载思想精神所形成的，需要作者在对作品的构造时对灵感的发挥和对外界因素加以捕捉，重点突出在意境上的展现，不重视外在的表面形式，而重视在意境的构造上对想要表达的真实想法，对观者以心灵上的冲击为多[3]。因此写意设计运用到影视剧中的人物造型上，也要重在突出人物内在，将人物更多意境上的东西展现给观者，反之人物在外在塑造中便不需要那么的复杂。
因此，为了能更好地渲染出这种意境，影视剧中造型设计该要怎样运用才能更加成功，对于造型设计写意手法的把握，古装影视剧中如原著没有严格标出历史年份和时代背景，剧中人物在外部形象设计要求上也不会太严格，比如仙侠神魔类的影视剧。这类题材的影视剧通过运用写意手法的造型设计对人物加以展现，通常都会取得很好的效果，人物的外在造型因摘除了历史年代的局限性，造型设计师便可以运用象征、抽象等一系列夸张手法加以塑造，将影视剧的视觉效果大幅度提高[4]。
在众多大量运用写实手法进行造型设计的影视剧中，《夜宴》便是其实一部非常成功的电影，叶锦添老师作为该电影的美术指导，在全剧精美画面的设计上做出了巨大的贡献，片头中就加入了大量的写意手法，刻画出了极具渲染力的场景，平缓的镜头画面中却饱含了极具扩展性的张力意境，直到影片中第一个主要人物的登场，青女的登场犹如一颗小石子在平静湖面中心所造成的波澜，视觉观感如水波纹理一样层层展开，在观众的心中激荡。此后的剧情有如雄鹰在广阔的天地间自由翱翔，大气磅礴扣人心弦。然后出场的是婉后，通过婉后对整剧爱情和欲望观的进一步描述，将其辛苦挣扎的心理描绘得淋漓尽致。
三、写意手法的魅力
古装影视剧中的造型设计对于大量写意的运用常见于武侠片，比如通过金庸先生小说所改编的《天龙八部》。武侠剧的出发观点是以娱乐为中心，构建出如同泡面剧、肥皂剧的剧集，此类武侠剧中对历史性的要求没有那么严格，主要彰显的是英雄主义，以及浪漫主义的情感色彩为重，此类电视剧也迎合了广大百姓看剧追求。因此虽为历史剧但却没有过多的条框限制，这就为造型设计的写意手法提供了极大的便利，通过大量运用了夸张抽象的形象设计，使影视剧更具画面观赏效果。
张艺谋导演的作品《英雄》，在人物设计中也大量运用了写意设计，通过在剧中人物的服装上的设计来阐述出不同的意境，如象征着人物之间爱情的红色，运用红色的绚丽明亮渲染出了情感的细腻、热情，孕育了爱情的同时也毁灭了爱情;象征着悠久神秘的蓝色;象征着真爱开始的绿色，同时也代表了永恒的自然，和对和平的渴望;最后的黑色象征着封建主义社会皇权的威严和法治。本剧中对于人物的装饰和发型也采用了简洁形式进行处理，如同我国一些书法作品所采取的方法，运用简单粗犷的笔墨来表达出抽象的想法，剧中朴素平凡的发型装饰反而大幅加强了作品本身对于意境的渲染，也给观众留下了很大的想象空间。
近年来影视剧系列最火的板块莫过于由传统神话所改编制造的影视作品，此类作品通常以写意刻画为重点方式，因为没有准确性的年代背景，所以在进行造型设计时就可以大量采用写意手法，设计师的创造想象力能够完美发挥，如《青蛇》，此剧中白蛇和青蛇的写意设计充分体现在人物的发型装饰，还有人物的服装上，通过鲜明的人物渲染更具体地呈现出了她们是蛇的本质，也在剧中体现出他们亦妖亦人的特点。
写意设计的好处体现在信息的传播形式上，通过构造出新颖独特，鲜明夸张的信号将其传递到观者脑海，增加了观者自行臆想的空间，对应了当下的审美潮流[5]。在设计中，写意手法有广阔的自由发挥空间，不必考虑正史剧中时代环境的限定性，《英雄》中的人物服装设计并没有根据古代战国时期的标准服饰全面搬抄，但是通过了写意手法的叙述，让观者有了很强的战国时期代入感，对鲜明的服饰和人物的举止进行渲染，更加饱满地塑造了人物的个性特点。
但是写意手法的创作有时会在历史对接这一点上略显欠缺，比如某一历史人物，其在观者思维中的既定形象已然形成，如果在对其人物造型的写意创作中设计不当，就會不符合历史，容易令观众产生抵触情绪，从而令本剧大打折扣。
四、结论
综上所述，在古装影视剧中，对于人物的造型设计应以虚实相结合的方式进行渲染，在写实手法的基础上添加写意手法的延伸，在符合历史时代背景的情况下尽量做到最好，在写意手法的造型设计上加以写实的代入。通过写实写意的相辅相成，尽量做到与观者脑海中既定形象符合，令观众得到了更好的代入感，将人物的形象塑造得更加饱满。
参考文献：
[1]李桃丰.中国古装影视剧中服饰设计的艺术研究[J].大众文艺，2016（2）：185-186.
[2]危怡.当前国产影视剧人物造型创作中的不良倾向[J].新闻界，2015（14）：57-62.
[3]李冰洁.谈历史传记题材的古装影视剧化装造型设计[J].戏剧之家，2016（20）：95-96.
[4]庞博.行业影视剧中人物造型的设计研究[J].服饰导刊，2016，5（3）：68-74.
[5]赵文颖，胡水堂.从电视剧《武媚娘传奇》看影视剧中人物妆容造型设计的技巧[J].艺术教育，2015（6）：227.