【摘要】传统的戏曲是民族声乐发展的主要起源，二者之前有着不可分割的关系，相互影响并发展着。高校的民族声乐教学中教师如果能将戏曲唱腔融入其中，那么将能有效的提升声乐教学中的趣味性，并且对我国的戏曲发展也将产生积极的影响。本文主要对高校民族声乐教学中纳入戏曲唱腔的相关内容进行了分析，希望为高校的民族声乐教学以及我国的戏曲发展提供有益的建议和帮助。
【关键词】高校；民族声乐；戏曲唱腔
现代社会是多元化的社会，民族音乐受到了来自世界各地的不同影响和挑战。现阶段如果想让我国的民族声乐得到进一步的完善，那么一定要积极的将戏曲音乐引入其中，促使民间声乐能得到进一步的发展，为国家的传统音乐传承做出贡献。下面将对高校民族声乐教学纳入戏曲唱腔的内容进行详细的讨论和研究。
一、高校民族声乐与戏曲之间的关系
民族声乐是传统的戏曲发展演变而来的，同时二者之间也存在着相互弥补的关系。在高校的声乐教学中包含了一定的专业性知识和娱乐性的内容，主要是要让学生在产生兴趣的情况下逐渐的得到声乐能力的提升，并为未来的岗位工作提供可靠的保障[1]。戏曲本身是一种较为传统的音乐艺术形式，当中包含了一定的民族文化和民俗内容。在声乐教学中很多的问题都会涉及到戏曲，那么积极的将高校的声乐教学与戏曲唱腔之间进行融合也将有利于学生的未来全面发展和素质的提升。声乐是音乐表现中最为重要的一种形式，有着传承民族文化和弘扬民族精神的重要责任，对此作为教师应当认识到声乐教学并不只是培养未来的歌唱家，更多的是要让学生在未来发展中不断的提升学生的音乐素质，为民族文化的传承提供有益的保障。
其次，戏曲对高校的民族声乐教学具有一定的促进作用。当学生对戏曲音乐有了一定的了解和认识以后，能更好的帮助他们了解到民族音乐当中的艺术表现形式和相关的理论知识内容。在民族声乐的教学中，如果能够巧妙的借鉴到当中的艺术价值，那么则能让学生从更多不同的角度来进行音乐分析和认识，促使他们的音乐水平得到根本性的提升。
二、高校民族声乐教学纳入戏曲唱腔首先要了解戏曲
（一）了解戏曲的必要性
戏曲是民族声乐当中的一个重要组成部分，当中包含着一定的地域文化特点，同时也具有相应的文化特色，作为教师一定要重视起对学生的文化教学。但由于戏曲会受到地方性的限制，因此在实际的生活中学生所接触到的并不是很多，那么在这样的背景下要想让学生接触到戏曲的唱腔就更加困难了。当前阶段我国很多的人对于戏曲都不是很了解，感兴趣的人也较少。教师对其如果不感兴趣，那么在教学中也将影响戏曲唱腔的应用，从而导致学生的综合发展受到限制。因此，教师一定要认识到戏曲的重要性，并积极的将戏曲与民族声乐教学之前结合在一起。
（二）教学实施的策略
作为高校的音乐教师首先要做到自己的全面认识，并在原有的基础上来针对自身的缺陷进行强化，并在实际教学前进行精心的教学准备，促使课堂教学中学生能最大限度的对戏曲有所了解[2]。地方戏曲当中包含着一定的地方特色和人文环境以及历史文化等等内容，不同的地区之间也有着不同的特点，当中有着千丝万缕的联系。正是因为种种的不同才使得民族声乐发展的过程中形成不同的作品和演唱方法。对此还需要积极的对作品当中原有的特点和民族特色进行追溯，从而真正的将戏曲唱腔与民族声乐教学之间融合在一起。例如在进行赣剧《等你一百年》的教学过程中，教师首先要将赣剧的发展历程和背景讲述给学生听，让学生能对赣剧产生一定的学习兴趣。同时教师要将作品中的相关内容和知识讲授给学生，让学生对该作品有一定的了解，从而启发学生对于戏曲的热爱性，促使他们能真正的了解到戏曲的民族特征，这将对他们的声乐水平提升产生积极的意义。
三、将戏曲唱腔融入声乐教学
当前阶段我国的高校民族声乐教学中主要以民族歌曲为主，在民族声乐教材中融入戏曲内容仍然有所欠缺，导致学生的戏曲唱腔练习受到了一定的影响。因此，在日常的教学中教师还需要尽量的采取多元化的方式来实施戏曲唱腔教学，促使学生能更多的感受到不同的地方唱腔中所包含的不同特色[3]。一般来说戏曲当中都包含着当地的不同民族特色和生活习惯，同时在不断的发展中也融入了一定的传统艺术精髓，促使戏曲的的唱腔更加具有韵味。因此，当教师在实施民族声乐教学的过程中一定要先对当地的戏曲唱腔特色有所了解，并对民俗特点等有所认识，在这样的基础上才能实施戏曲唱腔教学。在实际教学中则要将民族声乐与地方戏曲唱腔进行分步教学，这将更能有利于戏曲唱腔的融入，帮助学生掌握更多的相关知识。
在教学实践阶段，教师可以将戏曲以艺术欣赏的形式传递给学生，将学唱和学做等结合在一起，并用自己的感情于戏曲的情感之间进行融入，努力的将自己融入到戏曲的人物当中去，真正的感受到当中的情感所在。对此，教师可以利用现代多媒体教学方式进行戏曲的展示，利用声音、图像和视频等进一步引起学生的注意，这对学生的戏曲风格提升将产生积极的影响，并在潜移默化的过程中逐渐的弘扬戏曲精神和民族文化[4]。民族聲乐与戏曲唱腔之间是没有明显界限区分的，要想促使民族声乐的教学质量得到提升，就一定要尽量的将戏曲唱腔进行完善，达到二者相结合的目的。这才是促使戏曲艺术得到传承和发展的重要方式。
四、积极拓展教学渠道
当前我国的高校在实施民族声乐教学的过程中，比较重视当中的西方特点和元素结合，希望以此来实现教学的多元化方向发展。这种方式在当前已经取得了一定的效果，但并不说明要想促使民族声乐发展就一定要向西方化方向发展，也可以将中国的传统音乐形式“戏曲”融合到其中，促使民族声乐中更加充满韵味[5]。通过对戏曲唱腔的学习，无论是从发声技巧还是演唱风格等方面都能让学生发生变化，这对学生的个性演唱方式形成将产生重要的作用。
五、戏曲唱腔借鉴的技巧原则
高校的民族声乐教学可谓是多种多样的，每个教师在制定教学计划和措施上都会有所不同，这也是教学质量不平衡的一项主要原因。在民族声乐教学中如果教师想要提升教学的质量和效率，那么一定不能忽视当中的教学客观原则[6]。戏曲是我国传统音乐发展背景下所形成的重要表演方式，在长时间的累计下已经形成了一套较为严格的演唱方法，因此在高校的民族声乐教学中借鉴戏曲唱腔也要遵循当中的原则和规律。
（一）巧妙借鉴“念白”“吊嗓”的发声技巧
我们看到一般戏曲演员都有着较高的发声技巧，那么他们这些高超的发生技巧主要就是从“念白”和“吊嗓”当中所形成的。所谓“念白”主要指的是将声音从语言到音乐的过渡形式，也是声音训练当中的一种基本形式。在现代的高校民族声乐教学中教师如果能将“念白”这种方式融入到其中，并将其与现代声乐教学中的哼鸣等结合在一起，就能有效的解决声乐发闷等问题，对演唱的技巧提升具有重要的作用。“吊嗓”则是获得高位置共鸣腔，实现真假声转换的重要锻炼方式。将“吊嗓”与“脑后音”进行结合，那么演唱者将更容易获得脖子后根的力量，从而掌握相应的演唱技巧[7]。在不同的戏曲门派当中有着不同的技巧和演唱方式，这些对于攻克民族声乐教学中所存在的问题都具有积极的意义，对此在教学中教师一定要加以重视，促使学生能得到进一步的提升。
（二）借鉴戏曲当中的肢体语言表达方式
在民族声乐中对肢体语言的表达并没有限制性的条件，只要大方得体能带给观众一定的感染就是最重要的。在戏曲的演唱中唱腔与“情”之间是密不可分的，很多的情感表达都需要通过肢体语言的方式来进行展现，这也是高校民族声乐教学中需要进行借鉴的一种重要方式。因此，在民族声乐教学中教师要重视起对学生的眼神、表情以及肢体动作的引导，这些条件都是打动观众的关键所在，也能在一定程度上促使学生的学习兴趣得到提升，更加容易参与到民族声乐的学习当中去。
六、结语
戏曲唱腔是在音乐艺术发展中所形成的一种演唱方式，十分值得我们去珍惜和保护。在高校民族声乐教学中教师如果能将戏曲唱腔融入到当中去，那么就能促使声乐教学得到更好的发展，促使民族艺术得到不断的传承。因此，希望高校在进行民族声乐教学中要积极的借鉴戏曲唱腔内容，为我国的民族音乐发展做出贡献，也为学生的技巧提升提供帮助。
参考文献
[1]黄艳玲.试论戏曲唱腔艺术的三个阶段[J]戏剧文学，2012，（08）：74-75.
[2]彭涓.戏曲唱腔中的拖腔[J].四川戏剧，2011，（05）：64-68.
[3]张蒙.从三部“红色歌剧”探索戏曲唱腔的演化[J].大舞台，2014，（01）：66-82.
[4]俞淑华.中國戏曲唱腔音乐的四种型制[J].艺术百家，2011，（02）：45-53.
[5]段红霞.戏曲唱腔演唱的创新[J].四川戏剧，2014，（05）：66-70.
[6]王在畅.戏曲唱腔的创新与发展浅议[J].四川戏剧，2013，（05）：79-84.
[7]白欢龙.戏曲唱腔设计-被忽视的作曲群体[J].戏曲艺术，2012，（01）：98-100.
作者简介：卢忠华（1978—），男，河南林州人，讲师，硕士研究生，研究方向为声乐教学。