【摘要】时代的发展与各地区文化的交汇，使得人们开始重视“中国元素”在现代美术设计中的作用及重要性。由于中国元素囊括了中国传统优秀文化，所以积极地将中国元素融入到现代美术设计中，有助于提高美术设计的魅力，实现传统文化的传承与发扬。
【关键词】现代美术设计；传统图案；民族色彩书法；注意要点
一、引言
中华文化源远流长、博大精深，是先贤给我们留下的重要财富之一。因此，在美术设计的过程中，为了不断地完善作品的艺术及视觉效果，积极地运用中国元素就显得十分必要。因此，本文将针对现代美术设计中存在并运用的中国元素进行分析。
二、针对中国元素特点的分析
中华文化长久不衰、光彩照人，在中国国家经济水平不断提升的影响下，文化发展事业得到了巨大的助力。而中国文化中的中国元素俨然已经成为了代表符号，并将中华传统的文明精神凝结在了一起，从而成为了华夏民族文化、生活方式、三观、风俗特色的代表。中国元素内容丰富、表现形式多种多样，得到了全世界人文爱好者的喜欢。因此，在美术设计中积极地融合中国元素，有助于提高美术设计作品的情感、创意等表现力。
三、现代美术设计中应用的中国传统图案元素
传统图案是中国元素的重要组成之一，以民间艺术中表达如意、美好祝愿等吉祥图案为代表。劳动人民的辛勤努力创造出了吉祥图案，然后在数千年的传承与发展中，演化为丰富多彩的民间艺术作品。
基于美术作品设计效果角度分析，在美术设计中合理地运用传统图案及中国元素，有助于缩短作品和受众之间的情感距离，从而也就提高了美术作品的亲切感与厚重感。因此，在美术设计中积极地运用中国传统图案元素，将有助于中国传统文化魅力的散发，同时也有助于受众对传统文化的感悟与欣赏。
基于象征意义视角来看，幸福、快乐的感觉是传统吉祥图案传递的要点，同时也对中国人向往和谐友善、安定团结的生活进行了表现。从美术设计方向来看，谐音与象征意义是吉祥图案所应用的要点所在，同时这也表明了设计的意图，比如，松树、寿桃、仙鹤（如图1）等，它们是福禄寿的典型代表，而子孙满堂的代表则是青蛙。在美术设计中积极地运用传统图案及元素，将有效地提高美术设计创作作品的民族特色及意义。就以上海的老凤祥金店（如图2）为例，其广为大众熟知的中国元素图案就是凤凰，在美术设计中积极使用艺术手法对其进行合理的调整，就完善了图案的寓意，使其含有飞黄腾达、好运连连的寓意。
四、现代美术设计中运用的中国民族色彩元素
中国元素色彩体系的典型代表就是民族色彩，这主要是因为民族色彩充满了民族特征与性质。民族颜色由黑、白、青、赤、黄五种基本色调组成，它们所代表的情感色彩与寓意各有不同。例如，青色可以分解成蓝色、绿色，而蓝色则是传统理念中宽阔、广泛、纯洁、干净的代表，但是在美术设计里面，这是沉思、智慧、冷静的表现；赤色指红色，在传统意義及现代美术设计里面均表示热烈、红红火火、热热闹闹的意思；绿色则代表了传统文化内的干净与朴素，但在美术设计里面，它代表了生命、和平与延续的希望；而黄色则代表了春光温暖的色彩感情，同时也是皇权、富贵、辉煌的代表，比如皇帝穿黄色龙袍，显示高贵、故宫的装饰要鎏金等都是最好的证据；而白色是纯洁、高尚的代表，同时也是幻想与友爱的意思；黑色则表示了沉稳、庄重、无情冷酷。同时，现代美术设计中也大量地使用传统中国文化京剧色彩要素，这种现象的原因是国内戏剧形式色彩要素运用最为广泛的京剧脸谱，它利用对色彩、色调的调整、搭配，对差别各异的人物形象、性格特征进行了全新的塑造。例如红脸的关公、白脸的曹操、蓝脸的窦尔敦等，都明确地体现了京剧中人物性格的表现是运用脸谱的色调与色彩实现的，另外这也是一种气质与精神的传统体现。
京剧色彩在现代美术设计理念中可以说是比比皆是，在现代美术设计中运用京剧色彩对精神及性格的表达方式已经被广为、使用，通过搭配、使用各种色彩及色调，对差异明显的艺术情感与经典艺术造型进行完美的塑造与展现。在美术设计中运用的色彩，是属于建立在历史发展视觉基础上而表现出的特定形式，这是中国文化、宗教信仰等各种因素之间相互影响、渗透产生的结果，他们最终完美地成为了中华民族令人瞩目的文化特点。传统民族色彩要正确、完美地运用于现代美术设计里面，才能使美术设计作品存在的传统文化魅力与色彩比例提升。比如，在设计中行标志时，其创作灵感就是受到了中国古代钱币的启发，设计师将“古钱孔与红绳看作了中字”，然后又给其搭配了具有活力的红色作为基调，这种设计给受众的视觉带来了极大的冲击力、号召力及感染力，同时也是中行蓬勃、坚定、积极向上发展理念的体现。
五、现代美术设计中运用的中国书法元素
中国书画艺术深受世界各国的喜爱，它除了是一种文字书写的形式之外，还全面地对中国传统文化精髓及本质进行了展现。中国传统书法文字的类型、品种具有多样性，当世流传的就有楷隶行宋等书体，当代社会中对书法作品元素的吸收、提取成为了美术设计实践的基本方法，这就使作品的设计风格元素得到了扩充。从美术设计实践的眼光来看，在美术设计中积极地应用中国传统书法元素，不仅能够为平淡无奇的食物增加新鲜感，同时也能够提高美术设计作品的传统艺术文化魅力，增强其独特性。比如，我国2008年举办的北京奥运会会徽設计的“舞动的北京”，此作品就对中国传统书法的精髓进行了吸收、借鉴，其会徽的表现形式可谓是传统文化的典型，他完美地运用中国传统书法、文字等，还通过印章的方式将艺术成品展现在大众眼中，让人们光是看上一眼就感受了厚重的华夏传统文化底蕴。基于设计的角度分析，在处理北京的“京”字的时候，通过把它变成一个舞动奔跑的人形，彰显了欢庆、胜利的寓意，与此同时，奥运会的积极向上、拼搏奋进的精神也在设计理念中得到了阐释。同时，“北京2008”的书法表现形式成为了北京奥运会会徽设计的特点，这种现象就是对中国汉字厚重感进行了应用，利用简单、明了的笔画聚集等方式，就有效地展现了华夏儿女对奥林匹克精神的发扬与传承。在美术作品的设计期间，积极地运用中国汉字将有效地提高美术设计作品的民族艺术感染效果，为美术作品营造极其厚重的传统文化底蕴。和其他设计形式进行比较，它具有独特的优势。在美术作品设计中，全面梳理汉字创造方法，基于书法变化和文字图案演变的视角去分析问题，有助于激发设计师灵感、发挥汉字利用价值。
六、中国元素在现代美术设计中应用时应重视的要点 首先，现代美术设计中应积极、合理、有效应用中国元素标志性符号及图像。在操作时，应大胆、主动地选择世人皆知的中国民族特色符号、图形，然后基于美术设计的意义、目的进行结合、统一、转化、异变，进而制造出饱含新意、贴近社会审美的全新形象，从而有效地传递设计作品的信息。
其次，在美术设计时应做好中国元素中符号、图像等的优化。在选择美术设计的现代方案时，应充分考虑方案所涉及的中国元素数量及种类，一般而言要使用小于三种的中国元素传统符号或形象的设计方案为主，因为过多的符号、图形会造成设计混乱。基于美术设计角度分析，其作品设计的根本原则应该是言简意赅。要确保中国传统元素选取的单一性，然后再使用合理的表现手法，如错位、重叠等，就可以实现美术设计意图转变为全新视觉效果的目的。
第三，要做好中国书法及汉字的巧妙运用。在美术设计中巧妙运用中国书法及汉字，有助于完美地展现设计意图。现代美术设计中，通过合理使用有差异的字体、符号等，就可以制作出视觉效果、表达含义差异巨大的作品。例如，面对普通受众，可以使用草书展现视觉效果，这样产生的效果就会与传统宋体字截然不同。另外，前者和蔼可亲，让人感觉轻快自然；但后者却理性十足，让人感觉庄重。在美术设计期间，若想让设计题材和风格变得厚重、古朴，就可以使用甲骨文、隶书等书法形式。
最后，应重视色彩表现意义。在美术设计中运用的中国元素所产生的艺术风格及意义是有差异的。例如，红色表现为跳跃，在所有颜色中其波长最长，且鲜活性更强。若视觉画面设计元素众多，则要根据涉及的对象、表达的内容等，细致、灵活、机敏地应用。在和图形、符号等固有的色彩搭配应用时，其代表一种方法与手段，只有有限应用，才可发挥醒目、增强设计目的的作用。相反，若太过显眼、消极就会给人产生喧宾夺主的视觉语言负面效果。因此，要想有效地展现作品的设计意境以及相关的设计意图，就必须合理、科学、谨慎地运用色彩。
七、结束语
现代美术设计的过程广泛地运用中国元素有助于凸显作品艺术特色及效果，同时也有助于中国传统文化的弘扬与传播。美术设计过程中存在的中国元素依旧需要与当代社会的审美观念和发展需求进行融合，只有这样才能在保留美术设计作品中中国元素本质的基础上，展现作品独特的内涵。
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