中国传统诗词在当代如何创新发展？很久以来，这个问题一直困扰于我。一个偶然的机会，在深圳诗词学会名家讲坛上，我认识了湖北著名诗人傅占魁先生。先生当时在讲台上讲的正好是“坚持继承民族精神·在借鉴与融合中推进传统诗词的创新发展”这个课题。下课后，我有幸得到一本先生的《衔石集》，并就“如何创新”这个问题，与傅占魁先生进行了面对面的访谈。这使我受益匪浅。在此促成一文，与诗词界同仁分享。
傅占魁先生出身于湖南桃江（祖籍江西修水）一个书香世家，从小喜爱古典文学与传统诗词。良好的家庭教育和文化熏陶，予其一生以丰厚的文学滋养。1987年，曾出版新诗《梦泽集》。2001年，在他的诗词结集《衔石集》中，也特意收录了新诗27首。
交谈中，傅占魁先生通过新诗和旧体诗词的比较分析，认为新诗割裂了汉诗的传统，丢掉了传统诗词的音乐美和外在形式。并告诉我们说，“音乐性和外在形式建筑美，是诗区别于散文、小说和戏剧的一个基本特征之一。这是不能不首先弄明白的。当然，用散文把诗写到极致，也是很美的，但那不叫诗，而是散文诗，是诗和散文结合产生的一个新品种。”并大胆地以为，“五四”以来出现的新诗，未来的诗歌史家，很可能把它叫做散文诗。
既然新诗偏离了汉诗的轨道，那么，它就肯定不能成为汉诗传承发展的方向。他说：“既全面继承中华本土诗歌的琼浆玉液，又认真吸取外国诗歌的有益营养，就有可能将二者之精华熔冶于一炉，创造出一种植根于民族心理、群众喜闻乐见的审美形式，和具有充分反映民族精神、现实本质、气壮山河、动人心魄的深刻内容的当代诗词。”
翻开《衔石集》，我们可以看到先生1964岁时作的一首七绝《春日晨读》：
推窗欲借东方白，却见桃花映字红。
放眼江天烟雨绿，青春如海我如龙。
这是先生17岁时，攫取凌晨早读时开窗放眼远眺的那一个瞬间、心底奔涌而出的澎湃激情。与其说是“推窗”打开了外部世界的窗口，让诗人看到了广阔天地白、红、绿等多种色彩，不如说是打开了诗人心胸的闸门，让读者看到了诗人内心的激荡潮汛。“青春如海我如龙”，与屈原的“与日月兮同光”、李白的“浩然与溟涬同科”一脉相承，均是自我抒发的最强音。这是一种胸襟壮阔、境界高远的人生观；也是一种豪迈奋发、势不可挡的人生激情。
再读中年时写的《风雨沈园行》：
断肠何处家，常梦情人谷。千里访沈园，但见春波绿。雨中人寂寞，怆然独踯躅。忽地起悲风，谁人动哀曲？疑是放翁泣，亦或唐婉哭？泪滴石留痕，泪滴斑斑竹。泪滴春池涨，泪滴虹桥浴。驻足诗壁前，不忍泣血读。两阕《釵头凤》，千古并肩矗。相距不盈尺，却隔银汉瀑！本是鸳鸯颈，棒打何其服？本是并蒂莲，为何刀剑戮？锁链何其多，荒蔓弥世俗；倏然荣禄事，明灭转复烛。我欲问苍天，爱巢何处筑？是泉自清清，是花当馥馥。爱乃天地生，生生谁能逐！
这首古风借述陆游一段深婉而凄绝的爱情故事，抒发对人生追求纯真爱情美好而难得的感叹。全诗写得深曲婉转，悲伤凄切。细读之，便可感觉“乐府”味极浓。汉代乐府诗最擅长咏唱爱情，最有名的诸如《饮马长城窟行》《白头吟》等。诗人此诗中的“泪滴石留痕，泪滴斑斑竹。泪滴春池涨，泪滴虹桥浴”，与乐府《江南》中的“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”是相同的句式，似此，均可窥见作者对民歌对古代诗歌文化的浸染之深，下笔有踪可寻。
再读先生《玉漏迟·夜雨孤途》：
天涯春思远，泥泞踏尽，啼痕揩遍。载雨披风，何惜浮蓬飘转。知否男儿血泪，抛却了、刚肠河汉！归梦断，鹊桥漫漫。枕潮偷泫…… 奋飞此刻重逢，纵细语相依，情牵夜满，月冷层云，怎奈韶华如箭。孤影荒郊烛泪，忽地灭，凄风何窜？吹不熄，万里心香一片！
此作是作者1990年春，回到26年前上山下乡的第一个工作点——国营总口农场时写下的。往事的回眸，难免伤感，在那红色信念和青春激荡的年代，记录了诗人曾经的一段人生轨迹，所以，一踏上这饱含辛酸记忆的回归之路，便忍不住伤心落泪。所以，“知否男儿血泪，抛却了、刚肠河汉！”那其中该有多少撕心裂肺之事。但笔者无意去深究其来龙去脉，只是这诗的末几句，便有新诗的影子，如果把它这样排列：
月冷层云，怎奈韶华如箭
孤影荒郊烛泪
忽地灭，凄风何窜
吹不熄，万里心香一片
这里的“月冷”“烛泪”“凄风”“心香”，都是象征意义而不是实体意义。这些象征意义的意象叠加，便是新诗最常用的手法。赵国泰说这首词的结尾，让他想起七月派诗人阿垅之《无题》，是诗尾声曰：“要开作一枝白色花——/因为我要这样宣告，我们无罪，然后我们凋谢。”（《花光照眼撷傅园——雄楚诗话之〈衔石集〉点评》）但笔者却以为更像“非非主义”诗人周伦佑《镜中的石头》的结尾：
石头打破镜子，为我放弃写作
提供了一个绝好的理由
镜子与石头，也是作者的象征物体。由象征意义的意象叠加，表达一种深层次的思想内容，给人以更多的想象空间，是傅诗与阿垅、周伦佑这三首诗的结尾极为相似的地方。傅占魁先生诗词中这种运用新诗手法的作品很多，这当然得益于其本来就是一位新诗的探索者。
可以说，对民歌、民族文化各种营养的吸收与融合，对新诗、西方文化各种诗体的学习与借鉴，使得傅占魁先生在传统诗词的创作中如鱼得水。
先生在自己的诗词创作中，尝试了由新诗的发散思维和创新意识导引的创作灵感，通过传统诗词的固有形式表达出来。这就是他的新旧对接。这种新旧对接的一个显著成果，就是让他创作了大量不同凡响的中长调词。这其中最有名的是《沁园春·致东海》《满江红·咏马》《念奴娇·观庐山秀峰瀑布》《沁园春·雨日瞻仰白鹿洞书院》《贺新郎·中秋对月》《沁园春·长江》《沁園春·登邙山远眺黄河》《沁园春·登赤壁山怀古》《水调歌头·咏时间》《水调歌头·翻越九宫山》《金缕曲·对月》等。
《满江红·咏马》是傅占魁先生传统诗词创作中的一座高峰。看一下海内外诗人及诗评家对这首词作的评论，便可知笔者绝非虚言。先读其词《满江红·咏马》：
何处奔来，狂飙起，潮翻浪激。阊阖下，鬃扬赤焰，蹄生霹雳。啸海嘶云昂骥首，旋天挟地伸鹏翼。向苍茫，万里踏崎岖，无羁枥！ 跃壕堑、驰峭壁、腾雨淖、追霜夕。思神行八骏，横空无极。伯乐情逢知己泪，沙场血伴英雄滴。谒昆仑，莽莽骋高怀，披云立！
再读相关评论：
丁芒：“从头到尾写马，先写马之形，奔纵之姿；后写马之神，横空之概；泪答知己，血滴沙场，如谒昆仑，披云而立，一气贯底，形神兼备，顺流直抒，一泻千里，真可谓气贯神流了。”（《精神信念开出的紫薇——傅占魁著〈衔石集〉序》）
王文英：“果真是挥凌云之健笔，赋搏虎之雄章，不但天马行空，想象飘逸，有李谪仙之神采风致，而且豪气纵横，奔雷走电，得徐悲鸿之气韵真髓，绘影绘神，惊魂摄魄，自有其风骨和震撼力！”（《纵横诗笔见高情——傅占魁〈衔石集〉序》）
侯孝琼：“大气旋转，志一气随。即物即人，于奔辞健笔中自见格力。”（转引之《衔石集》注评）
相关评论甚多，无须一一再引，已见誉声之高。此词乃作者于1990年马年咏马之感怀寓志之作。值得注意的是，就在此前，作者剛刚在《长江文艺》诗歌专号上发表新诗《江心一片叶》，如果读一读这首新诗，你可发现这蕴含于新诗中的一股强烈的抑郁情感，正好借咏烈马之奔驰倾泻而出，请读这首《江心一片叶》：
江心一片叶/素魂坦荡着一朵碧莲/未曾枯黄的生命/飘泊在这波谷浪尖/是枝的疏远/还是花的泣别/是弃自纤纤之手/还是受笞于风的长鞭……
江心一片叶/素魂坦荡着一朵碧莲/多少次淹没/多少次站起/身底压着波涛万叠/欲到岸边/难到岸边/绿色的梦/总在浪里颠……
这诗中“一片叶”的意象，是历经劫难而不屈不挠的民族精神的象征，还是饱受坎坷而顽强拼搏的诗人的借喻？诗人后来在给笔者的一封信中，强调自己在“咏马”及“江心一片叶”中，更侧重的是叙写祖国、民族的兴衰存亡。先生说，“诗词境界是一个混融状态，其意境的典型意义，正在于个性和共性的统一。咏马更多的体现了中华民族几千年英雄人才前赴后继、万里踏崎岖、无坚不摧的精神，昆仑指祖国。马的意象中，当然也包含了我父亲出生入死、抗日救亡的英雄气概！江心一叶，形象小，在社会的大江里，更多指个人，但写时也自然有着整个民族的生存体验在内，又超越个人命运，多少次淹没，多少次站起。这里，我想到的是民族兴衰存亡，尤其是近代史。正如你首先强调的坚守民族魂，是我诗词的强音，故我在诗中不戚戚于个人悲欢，并在诗中淡化，而更多表现一种位卑忧国系民之情！”
《沁园春·雨日瞻仰白鹿洞书院》，是诗人1991年应邀出席全国诗人现场出题创作大奖赛时即兴所作。其时乃荣获该项大赛的优秀奖。在这首长调词的创作中，他把深厚的传统诗词的功底，与娴熟的新诗创作手法，融合一炉而成为得天独厚的优势，赢得一片喝彩声。试读其词：
一洞天开，碧落群峰，玉散月台。仰虬松龙爪，摩空攫地；枕流涧带，漱石缨崖。蕉卷清心，竹擎高节。桂影莲姿远俗埃。思贤处：问呦呦白鹿，何日归来？ 几番梦醉蓬莱，漫赢得神同万物谐。驾天涯大气，风驰雷搏；鄱阳白雨，烟绕云裁。写意峰巅，潜情谷底。“五老”飘然掬寸怀。追先哲，觅源头活水，化作潮堆。
该词先状其景，再抒己情，奇峰俊洞、老松险崖、清泉素瀑、青蕉翠竹、桂影莲姿，尽入画卷。思贤觅源，既沉醉于景，更追思于天，让心涛畅行于宏大的景幻之间。显然是那出尘绝俗的清秀景象，触发了当代学子“追先哲”“觅源头活水”、复兴传统文化的激情。把见贤思齐的抽象理念，通过错落有致、动静并存、气魄宏大的具体景象和化实入虚、境界高远的多组意象，较好地表达出来，虚实相生，神采焕然。
下面，再从诗人前后写过的三首中秋赏月中长调词，进一步窥探诗人如何运用新旧对接的手法，增强词作的表现力。
《贺新郎·中秋对月》，是作者于1984年中秋所写一首以赏月为题而独抒怀抱的作品，其词曰：
一曲《知音》唤，伫高楼，舒怀独眺。渺茫星汉，几缕云丝飘又住，撩起轻柔纱幔。娥女现，明眸顾盼。万里长天波浸透，洗炎凉，丽影生来灿。魂已醉，梦犹幻。
腾空我欲飞来见，叹环球，无情引力，几多羁绊！凭问地平遥目处，可有凌霄云岸？风乍起，襟张如扇，直上广寒宫外去，掬红豆，一掩银河满。联袂舞，倚天侃。
咏月诗词，古今极多。常见者多以欢圆恨缺，为抒情着眼点。此词却独将视角置于嫦娥身上。其妙处则在“风乍起”之后的想象情节。该想象情节的构思，就有新诗的思维特色。风乍起而助诗人“襟张如扇，直上广寒宫外去”。去做什么呢？要见嫦娥。见嫦娥怎么跑“广寒宫外去”？原来，诗人要将象征无穷爱意的红豆，投向宇宙，填满银河。显然，正是这广播爱意的举动，让嫦娥深受感动。于是，便脱尽愁怀而与诗人联袂共舞，倚天欢侃，希翼的是中华民族的美好未来。词作因了嫦娥新形象的诞生而充满浪漫欢情的温馨情调。诗人在这里，借助新诗的活力思维，以丰富的想象力，构思出这个美妙动人的情节，将传统的赏月诗词，推进到一个崭新的境界。
《水龙吟·中秋对月》，写于1993年中秋夜。其词一承此前乐观而浪漫的情调，如此咏道：
盈眸向我飘来，推开树岸无缠绕。如流似玉，若离若近，含羞欲笑。银汉波平，星辰失色，天澄云渺。更朦胧大地，温馨抚遍，携幽梦，归青鸟。
漫道风神独占，惹几多诗痴倾倒。青莲邀饮，东坡把酒，鄙人吟啸。世事难圆，情须潇洒，当舒怀抱！念尘寰百载，几番邂逅，爱心同皎。
首句似有承前词之意，虽突兀然却是展开下文一系列景象描写的神来之笔。上阕通过美妙景象的描写，让一轮浩月的美形、美貌、美情、美韵浮现在读者眼前。下阕抒情，展开浪漫联想，好像千年前的太白也被邀饮，东坡也来对酒，诗人与诗坛前辈一同引颈长歌。此情此景，人物栩栩，鲜然在目。显然，诗人借此表达，诗作为人类精神的至美之境，是超越时空的“世事难圆，情须潇洒，当舒怀抱”，从东坡“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”化来。情理兼融，豁然通透。写于46岁时的这首词，虽在想象的奇特上，不及37岁时那首《贺新郎·中秋对月》，但“爱心同皎”，结得清纯如许，浩怀旷达，境界高远。
写于2010年中秋节的《金缕曲·对月》，63岁的先生，依然想象飞驰，运用新旧对接的功力，词作更现佳境。请读其词：
魂醉天涯久，渐风凉、暮垂云隐，海融天口。漾漾波横千斛水，直浴双眸溶否？犹眨眼、逗人神守！但见夜蓝深邃里，莽星河，酿满桂花酒，同醉了，相磁走。
千年一会几知友？独澄明，时经空纬，缺圆携手。雾罩漫言容瘦了，玉质冰怀依旧。正梦绕，天清地秀。欲驾神舟朝夕见，再无须、日日长翘首！风追去，云牵袖。
此词更具虚幻而遥逸的情调。实际上，象征与借喻，想象与虚拟，也并非只是新诗才有的创作手段。中国传统诗词的赋比兴中，就包含有这些艺术手法，只不过是因为许多意象被人一再用过，一味重复这些意象就给人以味同嚼蜡之感。而傅占魁先生因为有了创作新诗的体验，便让自己的想象力搭上了新诗的翅膀。诸如上举咏月词中的“风乍起，襟张如扇”“同醉了，相磁走”“风追去，云牵袖”等，均见新诗思维的痕迹。正是吸收了新诗创作的非凡表现力，新旧对接的合理运用，给傅占魁先生的传统诗词，增添了时代的烙印和新鲜的活力。
综上所述，是我通过与傅占魁先生面对面交谈后，并细细拜读了先生的《衔石集》，再从诗词创新的角度，谈论一下我个人粗浅的感受。
（梦欣，本名郭业大，香港诗词学会顾问。知名诗词评论家，诗人。）