一、朱自清散文的人格魅力的论述
小时候，常听到朱自清宁肯饿死，也不吃美国的救济粮的故事，心中不免为他的民族尊严和民族气节所感动。再后来，专门学习了他的作品，了解了他的生平经历，才真正感悟到了朱老“人若秋水玉为骨，品若梅花香在骨”的人格魅力。
谈到朱自清散文的风格问题，可算是仁者见仁，智者见智，各有见地，莫衷一是，且自有文学大家评定在先。叶圣陶说他的散文是“平淡自然，如话家常”（《朱佩弦先生》）；杨振声则认为“他文如其人，风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，丰腴从平淡中来”（《朱自清先生与现代散文》）；朱德熙说的是“风格平易自然，既不流于险涩，也少华丽的铺陈与藻饰”（《于平淡中见神奇》）；季镇淮认为是“词不迫切，意无不达，清新朴素，简洁自然”（《纪念佩弦师逝世三十周年》）；钟敬文认为他的作品是“虽然没有周作人先生的隽永，俞平伯的绵密，徐志摩的艳丽，冰心的飘逸，但却另有一种真挚清幽的神态”（《柳花集·背影》）；郁达夫则认为朱老的散文是一种“江南风景似的秀丽的文字之美”。
综上所述，就形成了朱自清散文委婉深切，谨严细致，真醇朴实的风格。毫无疑义，这些大家的评述是针对朱自清不同时期的作品而言的，均有其独到的见解，而我作为一名朱老散文的崇拜者则认为他的作品是：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，更不用说作品风格的晶莹温润，清丽工细，情真意切了。在这里，我将从他散文中所散发着的纯情美、形式美、绘画美、含蓄美、意境美和韵律美等美育因素作一点论述，谈一点认识，并无和名家比肩之意。
二、朱自清散文的纯情美
《尚书·尧典》上说“诗言志，歌咏言”，我认为朱自清的散文都是“缘情”而作的，他的散文中无不渗透着浓郁的至真至爱之情，他的作品《背影》、《给亡妇》之所以能感人肺腑，就在于他的文章是情动于衷而泻于笔尖的文字，写的是亲身经历，抒的是真情实感。这一点，我们不妨借助《背影》中车站送别和望父买橘的情景加以分析。（一）父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房办事不妥贴，颇踌躇了一会……（二）我买几个橘子去，你就在此地，不要走动……走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是个胖子……他蹒跚地走到铁道边，慢慢探下身去，尚不大难。可是他要穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身体向左微倾，显出努力的样子。我走了，到那边来信……进去吧，里面没人……两段文字均是朴实的描述，但字里行间却凝聚着真挚而深厚的爱子真情。车站送别段中“本已说定”的“已”，“再三嘱咐”的“再三”，“甚是仔细”的“甚是”，“终于不放心”的“终于”等词语描绘出临别前父亲的千吩咐，万叮咛，诸多的谨慎和不放心。行文用语平淡，但正是在这些平淡的话语中却寄寓父亲对远行儿子深深的牵挂之情。望父买橘段强调父亲是个胖子，通过对父亲穿越铁道时行动艰难的一系列行动描写，如：“探下”、“攀”、“爬”、“缩”、“倾”等词，突出体现父亲买橘不易，间接表达了父亲的爱子之心，让读者感受到父亲买的不是红红的圆圆的橘，而是一颗颗赤诚的爱子之心。还有“我走了，到那边来信……”，“进去吧，里面没人……”等描述，语言极其平实，却写得三步一回头，流泻着感人至深的骨肉之情，离别之恨。
另外，文中的“唉！现在想想，那时真是太聪明了”；“唉！我不知何时再能与他相见”，两个叹词“唉”，语言虽然简洁，却意蕴深厚，一个表达出作者为当时不能体察父爱而深深的自责与内疚，另一个表达出作者对老父万般惦念之情。当然，事有巧合，物有偶然，若《背影》中的至情还不足以表现他散文的纯情美，我们不妨再借助他的散文《给亡妇》的相关语段加以佐证。“谦，日子真快，一眨眼你已经死了三个年头了，这三年里世事不知变化了多少回，但你未必注意这些个。我知道，你第一惦记的是你几个孩子，第二便轮着我，孩子和我平分你的世界，你在日如此；你死后若还有知，想来还如此的。”
“你的短短的十二年结婚生活，有十一年耗费在孩子们身上……你对孩子一般仁爱，不问男的女的，大的小的……只拼命的爱去。”“除了孩子，你的心里只有我……你换了金镯子帮助我的学费，叫我以后还你；但直到你死，我没有还你……”“在短短的十二年里，你操的心比人家一辈子还多，谦，你那样身子怎么经得住！你将我的责任一股脑儿担负了去，压死了你；我如何对得起你！”此文以书信的形式，通过对亡妻生前给孩子和丈夫无私的关爱，生病后瞒着丈夫，苦苦支撑等往事的沉痛叙说，既表达了作者对痛失爱妻的哀婉之情，以及与爱妻琴瑟相和，共同生活往事的刻骨怀念，又将内心的自责和悔恨溢于言表。文中一声声发自内心的动情呼唤亡妻“谦”则饱含了对亡妻无尽的爱意和难以诉说的感激。还有，文中一声比一声沉痛每一个“你”，仿佛让我们看到了作者眼中含着的泪水，品味到每个“你”字里的深意——是慰藉、是承诺、是深情。就这样一封写给亡人的而亡人看不见的“虚言”，在作者注入的至情中变得纯厚无比，衰婉不已，难怪谬斯说：“最美的是最绝望的诗，不朽的篇章纯粹是眼泪。”从这个意义上说，朱老不愧为弄情高手，他的散文都是缘乎情，发于言，是内心情感的朴素外露。
三、朱自清散文中的形象美
文学作品有无形神兼备的形象是其生命力长久与否的关键，作为咏物的散文能否变无形为有形，化抽象为具体是作品成功与否的所在，正如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一样，它之所以成为传世之作，就在于他把无形的愁写得有形有神，让读者感受到忧愁犹如滚滚的江水绵绵地流淌。朱老作为散文名家深谙此道，许多作品写得血肉丰满，形神俱出。在作品《春》中，写春草，朱老用“偷偷”一词写出了春草的情态；用“钻”形象地表现了春草破土而出的力量；用“嫩嫩”一词写出春草的轻柔鲜嫩；用“绿”和“一大片”分别展现了春草的颜色和长势，为读者再现了一幅勃勃生机的初春景象。写春花，他用“……红的像火，粉的像霞，白的像雪……花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是……散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的”分别写出了春天的姹紫嫣红，春天的繁忙与热闹景象；草间的野花则更是把静态的物象动态来写，突出其闪亮的色泽。写春风则用“像母亲的手抚摸着你”，匠心独运地用触觉使人感知道春风的轻柔温暖与和煦合适。写春雨，他用“牛毛”“花针”“细丝”设喻，形象地写出了春雨细、密、亮的特点；用“人家屋顶上笼着一层薄烟”，一个“笼”字，细腻地再现出江南春雨迷蒙的景象。文章结尾，他以娃娃、姑娘和青年设喻来突出春的新奇、美丽与生机勃发的特征。他的这种表现手法与刘熙载《文艺》所说的“山之精神写不出，以烟雨写之，春之精神写不出，以草木写之”的创作理论有异曲同工之妙。就这样，一个空灵的春天，硬是让朱老用文字表现出了它的丰神秀韵。接下来，我们不妨借助散文《绿》，再品尝一次朱老散文中形象美的艺术盛宴。为了表现梅雨潭绿得奇异，绿得诱人，绿得精神，作者采用虚实相生的手法，对梅雨潭的绿进行了浓笔重彩的描绘。如：（一）那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着……她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩……
（二）那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了……选段（一）作者以“荷叶”、“裙幅”、“处女的心”、“明油”作比，运用写实的方法，写出了梅雨潭的碧绿，涟漪层层，春波荡漾；更为细腻的是，用“鸡蛋清那样的软、嫩”作比，不仅形象地写出了水的绿，而且写出了水的质感和触感。选段（二）则大胆地运用想象，将水写得小鸟依人，轻盈飘舞，左顾右盼，引起读者无尽的遐思，陶醉在绿的殿堂中。
四、朱自清散文中的形式美
好的作品离不开好的形式，唐代的律诗在中国文学史上据有一席之地，成为中国灿烂文化中一颗璀璨的明珠，就是它受到了平仄、韵脚、格律、对仗等形式的严格限制。朱自清的诸多作品也体现了形式上的巧妙构思。在作品《春》中作者首先粗线条地对春天进行了宏观勾勒：“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”接着用极其细腻的笔法对春天进行了微观描绘：分别写了春草、春花、春风、春雨以及春天的人物活动；最后用“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的；春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着；春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚……”三个比喻来歌咏春天，与前文“盼望着，盼望着”遥相呼应，使全文构成了“盼春——绘春——颂春”的完美结构，这样的结构不仅使文章有条不紊，而且读者对作者的写作思路、写作目的一目了然，这样的结构形式，是一种简洁的美。接下来，我们再以《背影》为例，来谈谈这种文字式的建筑吧。我们不妨把此文比作一幢框架结构的建筑，语言文字是建筑材料，文章结构是梁柱，描写、修辞是装潢，而那浓浓的抒情则是房屋建好住人后那融融的生活氛围和气息。从整篇文章上看，“背影”这一特殊的“面孔”是贯穿全文的线索，也是文章的主题，为了表现这一主题，文章开篇用“我与父亲不相见已二年有余了，我最不能忘记的是他的背影”一段引出背影，接着文章叙述了祖母去世，父子奔丧，父亲赋闲，车站送别等几件事，为下文表现“背影”作下铺垫，紧接着，作者又写了望父买橘，精雕细琢地描绘了父亲穿越铁道时的背影，以及父子分手、父亲混入人群后一步三回头时惜别的背影，最后则以泪光中的背影和“唉！我不知何时才能与他相见”作结，照应开头，从而使文章呈现出开篇点题——点出背影；中间叙事——引出背影；望父买橘——刻划背影；父子分手——惜别背影；结尾思念——照应背影的完美结构形式。朱自清散文流泻出来形式美，还表现为一种回廊、屏风式的曲折美。在《松堂游记》一文中作者不是一下笔就写松堂，而是层层设屏障，段段翻新意，让读者渐入佳境，文章开关写“出发的前夜，雷雨大作，枕上颇为怅惘，难道天公这样不作美吗？”在这里，作者先不写松堂和途中的感受，而写头天晚上的天气变化，另有用意，因为要去游览，必有所准备，想到松堂景色宜人，难免兴奋，但一场大雨将燃着的兴致浇灭了一半，读到这里，就连读者心里也难免有些扫兴，心里想着，游不成了吧？这是文章中的第一折。接着作者却写到“第二天清早，一看却是一个大晴天。上了车，一路树木带着宿雨，绿得亮，地下只有一些塘水，没有一点灰尘，行人也不多，又清静，又干净”这真是喜出望外，文气一转，令读者转忧为喜，昨晚的不利因素意外的化为有利条件，昨日的不快顿时烟消云散，这是第二折。更没想到的是，等车开到围墙外停住，却见两扇大门紧闭着，拍了一会也没人开，又令人沮丧不已，这是文中的第三折。眼看松堂游不成了，作者却又借一个孩子之口弄清了进松堂的门道，让读者眼前一亮，这是文中的第四折。转眼就可以看到松堂了，意外却伴随着产生了，真是让人忧从中来，原来后门有一群恶狗正汪汪地直叫唤呢。就这样，一忧一喜，一惊一乍，一张一弛之中将本文的情节设置得回环曲折，错落有致，在山穷水尽疑无路之中，写出了云破月来花弄影的美感。
五、朱自清散文中的绘画美
苏东坡在谈到王维的诗时，说：“品摩诘之诗是诗中有画。”自此，“诗中有画”成了文学理论中品评诗歌优劣的准则。朱自清写的虽然是散文，却与诗画艺术有着异曲同工之妙，他散文中的绘画美与诗画在艺术上殊途同归，作品《春》中，他刻意安排了五个画面：春草图——春花图——春风图——春雨图——迎春图。五幅画面分别从不同角度，不同侧面，对春天进行了浓墨重彩的描绘，用文字绘制出一幅幅春到人间万物复苏的草报春——风唱春——花争春——雨润春——人迎春的生机勃发的流动画面，纵观五个画面，就是一幅名贵的西洋油画。而“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了”则是一幅粗线条的简笔画。另外，“在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人们，地里还有工作的农民，披着蓑，戴着笠，人家屋顶上还笼着一层薄烟，稀稀疏疏的，在雨里静默着……”则是一幅“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”式的中国传统的水墨写意素描画。绘画是一门表现艺术，它通过意境的构思，线条的搭配和色彩的调和等来形象客观的反映事物，表现其高度的造型能力，使观画人通过视觉感知物象的形状，通过内心的审美产生美的愉悦，而我们所谈的散文中的绘画美，除了散文作品中有着绘画一般的表现力，达到绘画艺术所能达到的美的境界外，更深层次的意义则是指散文的绘画美是用“虚”的语言文字，来表现“实”的画面，是一种文字上的造型艺术，是依靠作家精心的构思，巧妙的搭配。画面的准确性和形象性都有赖于文字的恰当运用，或勾勒白描，或泼墨渲染都不是一张张具体的画面，而是抽象的、间接的，靠读者用心灵去感悟的，没有线条的线条画，是在脑海中浮现的实物形象的画面。其间色彩的浓淡，线条的搭配都由读者调和，搭配。是画由心生、象从悟出。这也是作家将生活的真实通过语言文字造型后的艺术再现，朱自清散文中诸多绘画片段，正是源于熟练语言文字驾驭技法。作品《松堂游记》，作者按照游历的路线；小门—庭院—松堂—山—洞—堡—牌坊……将沿途的木石，殿堂的方位、格局、高矮大小、空间距离、比例，主次活脱脱的呈现在读者的眼前。写松，则不仅画其形——亭亭直上，刚健婀娜；画其形——灵秀洁白，更重要的是画其神——多得好，疏得好，唯其多，才有一丝凉意，多则密，便失灵秀之姿、婀娜之态；所以，又用疏得好，在矛盾的统一中写尽了白皮松的神态。又如《荷塘月色》一文中着力描写月色的片段。月光如流水一般、静静地泻在这一片叶子上和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着青纱的梦。作者将月光比作流水、用“泻”字表现月光的流动，用“薄薄青雾”，表现夏夜荷塘的朦胧，反衬荷花的柔美、润泽、而用“仿佛在牛乳中洗过一般”设喻，则更能表现青光薄雾中荷叶、荷花朦胧得如诗如画，忽明忽暗、似有还无、随风飘曳的梦幻感，整个的就是一幅达芬奇的名画——蒙娜丽莎式的美。朱自清散文的绘画美之所以如些绚丽多姿的成就，还源于他对绘画理论的精通和绘画艺术方面的素养。严格地说，他不仅是一位散文名家，而且还是一位绘画鉴赏家，这一点也是有据可考的。北宋书画名家苏轼有题画诗《惠崇<春江晚景>》，朱自清则有题画的抒情散文《月朦胧、鸟朦胧、帘卷海棠红》，此文是作者为感谢苏孟容的赠画——鹦鹉海棠而写的。面对绘画，作者细细品味，浮想联翩，领悟到画中的意境，显示了他对绘画艺术精湛的鉴赏力。首先，作者抓住了抒情的主体“帘子”；其次是对画面浓淡疏密的间架结构的分析；再次对线条色彩的领悟能力。如：石青色的穗、淡青色的月光、红艳欲流的花，黄色的蕊、黑色的鹦鹉以及绿色的帘子、稀疏而长的线条无不和谐生动。最后是对形态的感受，是由画面物象的“形”契入到“神”，如：写八哥“似乎在入梦之前还有所依恋似的”，写海棠“叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的”；最后，作者由实到虚的写“帘下空空的……”，让人在无尽的遐思中寻找卷帘的侍人何在？进而用双栖而各梦的鸟表达闺中美人的寂寞情怀。从这个意义上说，朱老不仅是散文名家，而且是书画鉴赏家，他作品中诸多的绘画美正是源于他对书画理论的精通和绘画素养。
六、朱自清散文中的含蓄美、音韵美和修辞美
李太白诗中有“君不见，黄河之水天上来”；东坡的诗则是“关东大汉弹铁琵琶，唱大江东去”。显然，这是豪放派诗人直抒胸臆的粗犷美，而朱自清的散文中却不失“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。他的散文《荷塘月色》，通过对四周宁静的景物描写和“我且受用这无边的荷香月色了”在这一段中，既流露了作者内心的不宁静和对恬淡生活的寻求，又含蓄地表达了作者对当时黑暗社会的不满，全文的字里行间还隐含了作者“达则兼济天下，贫则独善其身”的思想意识，而作品却将美写得那样委婉纤细。读过朱自清散文的人或许都会感受到他的文章都透露着明快自然、舒缓委婉的情韵，这种情韵就是他散文的音韵美，而这种美来自于他对文字的驾轻就熟，善用拟声词，逼真的再现天籁的声响；善于用叠词对所写事物进行绘声绘色的描写。如：《桨声灯影里的秦淮河》两次用“汩——汩”表现桨动水响韵味与作者的心境相通，前一次“汩——汩”表现的是朱老出游悠然的心境寻奇探心情；后一次“汩——汩”则是在经历了与秦淮河歌妓一番周旋后跌宕起伏的心情。又如散文《绿》，作者用“哗哗哗哗”写水声，四个拟声词写足了水响、水大、水急，使读者闭了眼也能体味到梅雨堂的神韵。另外，有的作品虽然没有用拟声词，但音韵效果不减。如《春》中用“鸟儿将巢安放在繁花嫩叶当中，高兴起来，呼朋引伴地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着，牛背上牧童的短笛，这时也成天嘹亮的响着”在这里，作者通过“清脆的鸟音，嘹亮的笛声，风唱水和”不仅写出了耳中的乐音，是大自然的天籁响声与管乐的合奏曲，还写出了心中的乐音——对春回大地的愉悦。叠词的大量运用是朱清散文音韵美的又一显著特征。诸如：大大小小、高高下下、深深浅浅、远远近近、曲曲折折、错错落落……不胜枚举，它们最终形成了朱自清散文的舒缓委婉、亲切自然、和谐动听，朗朗上口音韵美。杨振声老先生在谈《朱自清与现代散文》中曾说：“他的许多语句都是活活生生的捉到纸上去的，使你感受到文章的生动、亲切与自然。”的确，读朱自清的散文，如听音乐，如观山泉，使人超凡脱俗，这种感受源于他散文中的修辞美。这里，我们仅借他散文中的比喻作简要的分析。朱老所用的比喻大多是匠心独运，新颖独特、另辟蹊径的。如《怀魏握青君》中的以酒喻人：“说到酒，莲花白太腻，白干太烈，一是北方佳人，一是关西大汉，都不宜于浅盏低酌，只有黄酒，如温旧书，如会故友。”作者把“莲花白”比作“北方佳人”，把“白干”比作“关西大汉”，把“黄酒”比作“旧书故友”，是以酒性写人性，想想自是别出心裁。另外，在他的散文中还出现了诸多的人、物互喻，妙趣横生的比喻。如：“太阳照着时，那水在微风里摇晃着，是西方小姑娘的眼睛。”（——摘自《瑞士》），把水比作西方“小姑娘的眼睛”，就表现了水的轻盈灵活、蓝得令人忧郁。“水面好像镜子一般，风吹过时，微有皱痕，像少女皱着的眉头。（——摘自《阿河》），把水比作“少女皱着眉头”就表现出水的妩媚动人，风情万种。“……叶子出水很高，像婷婷的舞女裙。” ——摘自《荷塘月色》“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……又如刚出浴的美人。”——摘自《荷塘月色》写荷叶，用“舞女的裙”作比，就写出了荷叶荷花清新飘逸，摇曳多姿；用“美人出浴”写荷花，则表现出荷花玉树临风的娇姿倩影，欲出还羞的诱人情态。这是从比喻的角度对他散文中的修辞美作的一点浅析，至于朱老散文中其它辞格的运用，就不在一一论述了。
七、结语
此文主要从朱自清散文中蕴含的美的教育因素展开论述，目的在于通过学习，让读者接受美的教育，受到美的熏陶，在学习上，在生活中懂得发现美，欣赏美，进而创造美。同时，告诉读者，对于朱老的散文以及中国各大家流派诸多散文，不是缺少美，而是缺少发现，在学习中，只要我们仔细阅读，认真理解，用心品味，你就会受到美的陶冶，获得美的享受，创造美的情感。
参考文献：
[1]朱自清.荷塘月色[M].南京：江苏文艺出版社，2005.
[2]蔡清富.朱自清散文选集[M].天津：百花文
艺出版社，2004.
[3]朱光潜.回忆朱佩弦先生[J].文学杂志，1948，3（5）.
[4]杨振声.朱自清先生与现代散文，完美的人格[J].三联书店，1987 .
[5]王国维.人间词话，摘自《古代文论名篇选读》[M].北京.中国书籍出版社，1998.
[6]屈毓秀.试论朱自清和他的创作，摘自《朱自清研究资料》[M].北京.北京师范大学出版社，1981.
（作者单位：云南省民族艺术研究院）
（责任编辑 刘月娇）