2004年，蓝火写了一部短篇小说集，在与出版社签约、付印阶段，却意外因故夭折。这件事让蓝火对出版行业的变数、不成熟感到失望。而对于一个作者来说，冗长的等待也是一种折磨，“这会让一个写作者处于卑微的位置，若每本书都需要经历这些，最后创作者的热情都被彻底磨损了，而这些书也就失去了出版的意义了。”
蓝火当初为了出版这本短篇小说集从广州来到北京，原是把它当作重新生活的契机，所以书的未完成，于蓝火而言是可惜的。但正因为可惜和不舍，开始了新的一条路：一个设计师朋友建议蓝火说，要不，咱们自己做一本出来吧，也不一定要怎样，就是把其中一些值得表达出来的东西实现。
于是，蓝火有了第一本独立制作的书。“甚至不能称作“书”，因为是把短篇小说集里两个呼应对倒的故事抽了出来，做成一个双封面设计的册子。封面摊开，是一张海报，折叠起来，则是两个封面，而内容是两篇小说，《樱花七日》和《无归之城》”。”印制的250本书当时放在“龙之媒”广告书店、淘宝店及一些独立书店出售，读者反响出乎意料的好。2006年，蓝火与两位好友Coco（插画师）和潇潇（音乐创作人）一起创办以文字为主导，贯穿画面与音乐创作的品牌“蓝叔叔漫游”，意欲“凭借国内兴起的创意创作潮，做出一个能够自主经营和运作的设计品牌。”
起初，因为资金限制，蓝叔叔漫游只制作一些插画明信片和手作布偶。2007年，蓝火在蓝叔叔漫游的积累运作资金和规划新的创作项目阶段，做了乐评集《烟影靡行》（《不散场的公路电影》的第一版）和《孤单乘客的神秘宴会》。这两本书后来被出版人看中，由新星出版社出版发行。“在跟出版人谈的过程中，他坚持把书的制作品质放在首要条件。当时的出版人也给出了足够的尊重和诚意，所以就把《孤单乘客的神秘宴会》和《不散场的公路电影》两本书先后签给了他。”
蓝火说，因为之前对出版社产生了抵触情绪，所以没有了通过主流出版社出书的渴望，在资金足够的基础上，会保持独立出版的项目。其实更重要的原因是，对于蓝火这样的创作者而言，独立出版的优势在于可以自主控制书籍的设计制作。“一本独立出版的书，比一本投入了茫茫书海中的书，完成度和成就感都会更大，因为那完全是自己想要的，在自己的能力范围内达到了最好。”所以，新星版《不散场的公路电影》出版的同期，蓝火拿出所有积蓄做了精装版。“这个版本在最大程度上实现了许多过去一直想做的，比如，封面的风琴式折页，封底的丝网印刷，目录页的钢琴琴键式的设计，还有所附赠CD的光盘设计，都是经过了反复的推敲后成型的。”《云端》和《不散场的公路电影》为了辅助文字的感染力，赠送的两张CD的纸袋采用了不同的制作工艺。蓝火坚持“在设计制作气质上要统一，但手法呈现尽量避免重复。”这些生动的设计，未必大众，但显然延长了书籍本身的观赏期限。
2008年，蓝火出了小说单行本《云端》。《云端》相比此前的作品，设计风格和制作工艺更加成熟：半透明的琉璃纸和黑线条的手绘图配合着，叠加在文字上，有了一种暧昧流动感。蓝火说，“这是另一种的故事性”。在内版书页上，也设计了手写字迹。如蓝火说的，这让人想起了旧时的蜡纸印刷，有一种温情在。当然琉璃纸的成本比普通纸张高很多，而且琉璃纸在加热过程中会发生变形，需要调整印刷温度来适应。但成书时的惊艳，让一切都值得。蓝火也越来越享受这个过程：“享受它排版完成，想象它即将要变成印刷页面的样子，享受它不再只是文字，有了更强烈的画面。最后，是享受它被别人所享受。”
这几年，蓝叔叔漫游制作的都是蓝火自己的作品。他笑说，“先自己玩痛快了，再去想是否有能力跟别人玩得痛快。”其实，蓝火当初做书的初衷也不过是让一些书更适合安静地传播，“在某种程度上说，我是一个比较守旧的人，至今依然喜欢收集唱片、购书，会对电子类的产品及传播有一定的抗拒，会希望自己，或组成自己日常世界里的人，都可以走慢一些，可以留住一些值得保存得更久一些的东西。自己做书，用自己的审美直觉和趣味，输出一个小小的世界。”
“在路途的半中央他停了下来，解下背包的带子，然后靠在一只铁猴的屁股上将包的拉链拉开从里面掏出书；接着他抬起一条腿踩在铁猴的手掌上用力一蹦，双手借劲压住铁猴的背部把身体升起至空中，随后他坐在了铁猴的腰肩。这时，他才摊开书，翻到有折角的那页，上面印刷着：魔力（magic）……”
这是陈梦雅的短篇小说集《乡野童话一则及其它》中《乡野童话一则》的开首文字。创作这篇小说时她刚刚二十岁，便有着对当代汉语超乎寻常的敏感，通过笔下对事物和细节的真实属性的尊重，和句子的动感表现出来。
这位8O后作家的两本书（另一本则是2012年的《断鼠》，副本制作与广东人民出版社合作）都是副本制作策划/出版的。
冯俊华早年创办了一个文化合作社，开始尝试制作《ding-ding-fing！》这样的文学刊物小册子，后来与彭剑斌等人相识，在2009年2月一起创办副本制作项目，从事书籍的制作。
《乡野童话一则及其它》突出地体现着副本制作的特色和倾向：“它首先是通过约稿获得的，之后经过了编辑的深入参与；封面是跟艺术家合作的；到后来进入我们跟出版社合作的途径，以正式出版的方式出版。我觉得这是到目前副本制作里很有代表性的一种。”
其实对陈梦雅的创作，冯俊华在高中时便已通过网络开始关注。虽然在《乡野童话一则及其它》和《断鼠》出版之前，知晓陈梦雅的人并不多，但当年在北大新青年网、黑蓝文学网关注陈梦雅的网名“8439”的读者不在少数。有人评论说，她小说中的惊人想象力，或先锋或实验的色彩，让人惊艳到失语。即使陈梦雅在网络上不再活跃，冯俊华仍持续地关注她，而这一本书能在副本制作出版也出于机缘巧合——副本制作创立后不久，冯俊华在陈梦雅发新作品的豆瓣小组上看到她有出版一本书的愿望，他马上与陈梦雅联系，并获得了她的认同。
陈梦雅发来了十五篇小说，这本小说集收了八篇。“编选花了很长的时间，反复阅读反复选。首先是找出能充分体现创造力、对语言的敏感和把握的篇目。况且，对于小说集或者诗集区别于单独文本的要求是，能形成一种整体性，并不是说好的作品堆在一起就是好的小说集或诗集，要有内在的关联。所以副本制作的编辑深入参与到作品中，和作者一起讨论，帮助发现、形成作品的内在联系。”对编辑工作的重视一直是副本制作坚守的原则，而对装帧设计，副本制作也有自己的要求：大部份作品的封面都采用了与艺术家合作的方式，陈梦雅的这一本便是艺术家小镇的画作，颇有民国时期作品的意味。这些护封的最终成型是通过手工裁切，冯俊华曾说，“如果希望某样东西出现，最好的方法是自己动手”。
2011年，副本制作开始与广东人民出版社合作，并在2012年出版了在《乡野童话一则及其它》基础上重新编订的《断鼠》，他们将《断鼠》赠送给那些曾经购买《乡野童话一则及其它》的读者，作为意外的礼物。与《断鼠》同期出版的，还有彭剑斌的《我去钱德勒威尔参加舞会》、陈舸的《林中路》。冯俊华表示，无论是独立出版或传统出版，出版的形态并不重要，重要的是推广这些作品和作者。
副本制作中的作品部分是通过作者推荐，部分来自约稿，“我觉得圈子化有一种集体主义的危险，而我是不喜欢集体主义的，需要在创造力的绝对原则之下，保持一种开放性。”目前，副本制作的作品以文学为主，但他们并不想把自己局限在文学上，“只因为文学是我们都擅长的领域，在事情开始时有把握些”。早前也制作了和阳江地区有关的口述史以及《1968年的电影革命》这样批评和研究性质的访谈，今年也计划出版关于无字漫画的理论作品。
从文化合作社，到副本制作，不变的是想要推动文学艺术的创作、交流和出版的理想。“当时的文化合作社，并不是专注书籍的制作。我们想做一个公共的空间，包括把各自的藏书集中起来让大家借阅，发挥更大的传播作用，又围绕这个空间做了一些文化活动。”所以，副本制作这些年也一直计划办一个具有活动功能的书店空间，但并没有急于为了开书店而开书店，因为它必须是能够举办有效的活动，达到推广作品和作者的意义，而不是简单地售书。