摘 要：中国古典舞身韵课产生于上世纪八十年代初，经过十多年的风雨实践，已逐渐被中外舞蹈界和学术界所认识。北京舞蹈学院的李正一和唐满城教授，整理、创建了古典舞身韵课程。既强化了传统舞蹈的风格，又具有创造性的形成了一门独立的新课，为中国的古典舞寻找了新的出路。本文通过对身韵中它的重要性、在古典舞基训中的价值以及教师在身韵教学中的一些问题进行梳理，简单的理解这门课程。
关键词：身韵的特殊内涵与重要性;身韵训练价值;身韵教学法
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0092-01
在当今的中国舞坛上，身韵早已成为当代中国古典舞的代名词，家喻户晓。身韵作为中国古典舞的核心。它的成功标志着中国古典舞体系的完善与成熟，代表着中国古典舞已然进入到了一个新的历史层面。身韵课作为一门专业的必修课，它的训练价值是其它训练课所不能替代的。本文通过以下三个问题，拙略的探讨身韵问题。
一、学习身韵课程的特殊内涵和重要性
（一）特殊内涵
唐满城老师说：“身韵”从戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的“形神劲律气意”的审美规律，提炼它的元素，总结古典运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号的抽象功能。我们从中不难发现，身韵在中国古典舞中有着不可替代的特殊内涵。
（二）重要性
我国著名的古典舞舞蹈家李正一教授在诠释“古典舞”时这样说过：“虽然名为古典舞，但它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”由此可见，对于中国古典舞的训练既不同于芭蕾舞，也不同于现代舞，而是真正属于中国的东西。那么身韵作为专属于中国审美的一门学科，使得中国古典舞从戏曲、武术中真正的脱离出来，符合中国历史的古典舞外部形态与内在神韵的审美特征。身韵，即身法与韵律二者有机结合和相互渗透，体现中国古典舞特有的风貌和精髓。身韵就是中国古典舞的艺术灵魂。所以这就是为什么身韵具有别的学科替代不了的重要性。
二、身韵在古典舞基训中的价值
（一）二者的关系
中国古典舞既要求学生具有高超的技术技巧又要求学生内在神韵符合中国古典审美品质。所以古典舞基本训练和身韵都是重要的部分。二者是不可分割的关系，古典舞基训离不开身韵，身韵也离不开古典舞基训。同属中国古典舞训练体系中的“基训”和“身韵” 可称之为“同祖同根”。
（二）价值
在中国古典舞的训练中，不光要有肢体软开度、力量等训练。还要有身韵中内在神韵、气质所支撑。身韵就好比感情，如果人没有了内在的感情和思想，那么他就像一副空壳一般，只剩躯干。现如今的古典舞基训，基本都是借鉴吸收西方芭蕾、现代舞的训练方式和理念。它的“中国”味道似乎少了一些，如果说在基本训练中在将身韵中提炼出来的元素、动律、体态、节奏融化于训练的连接、舞姿、步法之中的话，从而可以大大的加强基础训练中特有的风格性和舞蹈性。所以说，在中国古典舞基本训练当中，古典舞身韵起到举足轻重的作用，并存在着不可忽视的价值。身韵体现的是中国古典舞的精髓，它不是汉、唐古典舞以及大漠敦煌、宫廷礼仪的复苏，而是新时代古典舞传统化了的现代雕像。
三、身韵教学教法
（一）做好古典舞身韵课教学的前提
首先使得学生做好素质训练，要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。
其次理解和把握身韵的基本元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学思路。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
（二）教员如何组织古典舞身韵课堂教学
学生能否成功的学习古典舞身韵这门课最重要的原因是教员的上课方式。作为一名优秀的教员需要有精湛的古典舞身韵的认知，只有一个教员她明白其中的奥妙才能教授清楚，表达明白。其次教员要具有丰富的古典舞身韵文化知识，理论指导实践，在完善的理论基础下，才能传授好的技能。最后一个教员要有一套科学的教学方法。考虑班级上每一位同学的能力，因材施教。