摘要：随着数字技术的发展，在各行业领域中得到了广泛的应用，尤其是在数字媒体艺术设计中，为创新设计理念、丰富设计手段提供了技术支撑。同时，该技术的发展对传统封面设计的表现形式也造成了影响。对此，本文对数字媒体技术对封面设计的影响进行了分析，并提出了有效的建议，以供相关人员进行参考。
关键词：数字技术；数字媒体设计；封面设计
一、数字媒体艺术设计概况
所谓的数字媒体艺术设计就是将数字媒体技术与艺术设计有机结合起来，不仅要求設计人员具备良好的艺术设计修养，还要掌握网络媒体、影视艺术、数字技术之间的关系，以保障设计效果。近些年来，我国市场上对这方面人才的需求量不断增加，使之成为一门独立的学科，以培养高素养专业人才。
在时间的发展下，数字媒体艺术设计具备以下几个特点：一是快速性。传统的图书封面设计，需要设计师对设计方案反复推演，不断进行改进或推翻重设，设计周期比较长。而利用该项技术，可构建数字封面模型，并将设计方案应用模型中，便于进行调整与改善，能有效提高设计质量和效率。二是共享性。设计师在开展工作时，可健全数字数据库系统，将各项数据资源存储至数据库中，便于进行资源共享，有利于强化设计师之间的交流、互动，不断完善设计方案。三是立体性。传统的平面设计方式存在很多限制性问题，难以展现线条、图形结构的特点。而利用数字媒体艺术设计技术，可通过三维立体模型进行设计，有利于完善细节，确保设计质量。
二、数字媒体艺术设计对封面设计的影响
（一）积极影响
1.提高艺术审美效果。随着科学技术的发展，使得数字媒体艺术设计内涵得到了丰富，可将VR技术、全息投影技术、数字处理技术、网络艺术等结合起来，共同为设计工作而服务。
当对设计形式进行划分时，可分为以下两个部分：一是，超真实性。数字媒体设计技术以计算机技术为基础，需要将各项技术软件、设计资源等整合起来，所设计的内容会超过真实场景本身，以达到超真实的效果。这种设计理念在美国等国家、地区中得到了广泛应用，主要是因为美国影视产业比较发达，尤其是科幻类影视作品取得了显著的成绩。将其与封面设计结合起来，有利于通过数字技术来丰富封面的细节、打造虚拟场景，使其具备超真实的感受，带给读者强烈的视觉刺激。二是，虚拟性。传统的图书封面设计大多以现实生活中的场景、图形等作为参考，而数字媒体设计技术，需要将现实生活中的场景、物体等进行再创造，并通过勾勒、修型、调色等工作，以展现某种思想、主题，具有虚拟审美的特点。
2.强化设计的互动性。传统的封面设计形式，有明显的层次感，大致可以分为封面、目录、正文三个层次，当读者进行观看时，会分化读者的情感，难以达到交互的效果。而数字媒体艺术设计将图书进行了整合，使其连成一个整体，将封面、目录、正文相互贯通、互为表现。例如，可在封面中的图形、文字上设计链接，用户通过点击、滑动封面，可直接进行平行阅读。通过这种方式，有利于通过读者的操作行为来掌握其情感，从而为其提供相应的信息，以保障互动效果②。
3.促进封面设计“零”门槛。传统的封面设计工作，对设计人员有较高的要求，需要具备良好的专业素养，以保障设计质量和效率。但随着数字媒体艺术设计的发展，使得操作软件得到了简化，一些设计爱好者可通过操作PS、CAD、3D MAX软件来进行建模或图像处理，以达到美观的效果。因此，该技术的实现，降低了封面设计的门槛，人人都可以参与设计，有利于丰富封面设计理念，不断提高封面设计效果。
（二）消极影响
第一，封面设计是一个艺术创造的过程，体现了设计师的创作思想、意识、行为，有利于读者将审美与艺术设计相结合，提升读者的审美体验。但在数字媒体技术的发展下，其功能、性能得到了拓展，人们逐渐加大了依赖程度，反而会失去原有的创新精神。第二，数字媒体艺术设计技术的实现，有利于将各项资源进行整合再创造，以打造独特的视觉效果。因此，很多设计师在开展工作时，过于利用技术来提高表现力，忽略了设计作品内涵、审美、价值等方面的需求，导致封面设计艺术表达效果受到了影响③。第三，现阶段，在数字媒体艺术设计技术的发展下，封面设计门槛越来越低，人人都可以进行设计。在这种情况下，扰乱了封面设计的市场秩序，经常会出现恶意竞争或损害行业信誉的问题，对封面设计行业的发展造成了影响。
三、结语
综上所述，本文对数字媒体艺术设计技术的概念和特征进行了分析，有利于将计算机技术、数字网络技术整合在一起，使其具备快速性、共享性、立体性等特点。同时，数字媒体艺术设计技术的发展，为封面设计行业的发展带来了机遇和挑战，需要行业人员重视正反两方面影响，以拓展封面设计的理念、方法、技术，发挥其综合效益价值。