什么叫独立漫画?
在回答这个概念时,先说说我们平时接触的网络。在一些论坛,我们常常会发现有人将自己创作的漫画贴到网上跟大家分享;也有人建立了博客,定期更新,而内容就是自己画的漫画;甚至有人建立了网站,专门用来呈现自己的作品。这些有趣的的个体漫画成了互联网上的一道亮丽的风景线。
香港著名独立漫画家欧阳应霁认为:“独立漫画一般是指‘个体户’式的漫画创作,由漫画家本人独立担当故事编写及漫画的步骤,并不主张分工绘制,有时甚至兼顾出版制作和发行宣传的工作。”一个人构思故事,一个人绘画,一个人出版宣传,从创作思想和行为上皆独立,这就是独立漫画。我们在网络上看到的个体漫画,也属于独立漫画的范畴。
市场上流行的武打漫画、日本漫画等商业漫画大多是流水线式的产品。比如香港著名的黄玉郎武打漫画,一本漫画的完成,必须经过数十道工序,单是绘图这一项,就由多人去完成:有人负责画背景,有人负责画人物,甚至有脸部、服饰、肢体等分工。“我负责的只是一版里面某个细节,画‘风位’或背景的其中一棵小树之类的……甚至不能画整棵树或人物的衣服。”这种挫败感致使漫画家阿平走上了独立创作之路。
大众品味的商业漫画无论从风格上,还是表现手法上,都大同小异,让人难以辨别。独立漫画恰恰相反,10个创作人画出来的东西可能都不一样,它们有着独特的视觉和个性鲜明的绘画风格。另外一点,区别于传统漫画,独立漫画的出现不只是为了搞笑,它们有着创作者本身独特的批判角度。所以,看10本商业漫画,你可能收获的是一种类同的感受,但看10本独立漫画,你可能有机会收获10种不同的见解,这就是独立漫画的魅力所在。
港台地区是我国独立漫画发展得比较早的地区。日趋成熟的独立漫画已经不局限于小众范围,比如香港漫画家麦家碧画的麦兜的故事就感动了许多人,故事先后被搬上银幕4次,而麦兜这个傻乎乎的小猪更是家喻户晓,深入人心,甚至成了诠释香港精神的一个独特角度。
国内的独立漫画正在起步,主要由年轻人自发创作,与传统的爱情、魔幻、武侠等题材相比,更关注现实,极具批判精神,画风充满实验性,拒绝与商业漫画为伍。“在独立漫画方面,内地的起步可能比港台要慢,但相对来说地域更广,也有更大的创作空间,天大地大,比起港台局限的商业环境要来得更有弹性,具有更多的可能性。”这是欧阳应霁对国内独立漫画的评价。
兴趣是最好的动力
一定要经过科班出身、接受过美术技巧教育的人才可以画漫画么?商业漫画会对你蠢蠢欲试的念头说No,但独立漫画绝对不会。举个例子,有一个漫画团体,发起者是3位年轻人,他们是:Menz,学法律出身,曾将律师作为梦想职业;多西,一名乡村小学老师,从未画过漫画,只学过一点素描;Ann,在伦敦当设计师,却坚持创作漫画。而且,这些人白天像普通人一样去上班,利用晚上的时间去构思漫画。由此看来,职业、时间与科班出身与否,都不成问题,兴趣才是独立漫画创作的最大动力。
独立漫画就是自娱自乐,在欧洲比较常见,西方一些出版物或展览馆将其作为前卫艺术推广。无所不在的日本商业漫画让人审美疲劳,我们怎样创作出令国内读者喜爱的漫画呢?独立漫画无疑是种很好的尝试。年轻的我们可以自由地想象,自由地表达,自由地喜欢、恐惧,通过不断努力,一定会有出路的。网络可以成为我们兴趣的第一个平台,再从网络走向现实,一步一步,将自己的兴趣发展成事业。
说自己的故事,画自己的东西
香港那样的小地方,在《路漫漫香港独立漫画25周年》一书中,就介绍了27位漫画家,他们的风格迥异。比如Stella So,从小就受政治影响,后来因为一些旧的建筑物被拆,激起了她“留存一些会消失的东西”的创作念头,这种动机成了她创作的原动力,而她也将积累了多年的香港情怀一篇一篇画了出来,涉及题材有电车、老街、旧屋等;又如欧阳应霁,聚焦两性话题,探讨人性关系,引起了很多人的共鸣;再如大泥,他的作品表达出一种城市人的寂寞,但又洋溢着与人沟通的渴望……
独立漫画家都在说自己的故事,用自己掌握的绘画技巧,表现出一个非文字的图画世界。比较成熟的香港独立漫画,给人的整体印象就是港味浓郁,那是漫画家在抒发本土情怀,诉说集体回忆。
国内独立漫画作为一股新的力量,也正在蓬勃壮大。今年1月,在第37届安古兰国际漫画节(世界上最负盛名的两大漫画节之一)上,中国的独立漫画群体SC编撰的《special comix 3》获得了正式竞赛“另类漫画奖”,这是迄今为止,中国首个在安古兰漫画节获得正式竞赛单元的大奖!