摘要：广播剧是广播文艺节目中原创性最突出、最具用声音塑造艺术境界特点的艺术作品，是广播文艺大观园中的一枝奇葩。广播剧在前期构思、编剧、导演、录制、后期音效制作等方面要一丝不苟，特别是剧本创作水平，往往决定着广播剧的成败。随着时代的发展，大众偏爱听快节奏的广播节目，但广播剧自身的魅力，因贴近生活，取材于现实，生动真实，粉丝群一直有增无减。本文通过对广播剧创作的手法分析，研究了新时期广播剧的发展路径。
关键词：广播剧;创新;方法
尽管广播剧成品制作流程比较繁琐，但它作为声音艺术的特种宣传方式，因为听众在收听时有无限的想象空间而备受青睐。2005年，荣获国际大奖麦鲁利奇奖的广播剧《深山信使》，就是取材于全国优秀共产党员、“感动中国”十大人物之一王顺友的事迹。荣获全国第14届精神文明建设“五个一工程奖”的广播剧《呦呦青蒿》，就是宣传的我国诺贝尔医学奖、共和国勋章获得者屠呦呦的事迹。创作广播剧，笔者从当初的好奇，尝试到自觉，再到责任，对广播剧的创作手法在实践中进行了思考。
一、广播剧创作的创新性
广播剧表现形式要根据内容需要不拘一格。文无定法，剧无定式，创作时候要大胆拓展思路，多角度、多形式去构思，进而在作品中展现作者的创作思路，让听众在剧情中一步步领悟创作者的用心，才能让人有耳目一新的感觉。边听边在眼前不由自主出现一幅幅生动完美的生活画面，这样才能越听越想听，越听越觉得有深意。无论是选题、策划、切入点、人物、音乐、音效、结构等哪个方面变化，不循规蹈矩，都会产生创新的效果：出乎意料，与众不同。比如我在创作广播剧《父亲的天空》时，是这样思考的：在一个家庭中，有人说父亲是舵手，是设计师，父亲是一个家庭脊梁的象征。虎父无犬子，可见父亲对孩子，特别是对儿子人生观、品德、言行、思维等方面的作用是多么的大。某种程度上说，父亲的格局决定了孩子的格局。为人父母，且只有一个孩子，在孩子成长的过程中，免不了听到许多亲戚朋友诉说自己孩子的事情，有骄傲，有苦恼，有欢乐，有困惑，有不解，有无奈……谁家的孩子提起来，都有说不完的话题。
每个人都希望，有一份刚柔相济的力量，在孩子成长的每一步，都能用智慧、用激励、用坚韧支撑着我们，引领着我们用万分的耐心和长久的陪伴，让孩子沿着健康正确的轨道前进。这股力量是来自父亲还是母亲呢？根据作者的切身体会，定格在父亲身上。作者心目中父亲的形象是：睿智、严厉又不失慈爱。但是在短短20多分钟的广播剧中，想凸现父亲在孩子长大成人道路上的巨大作用，必须用巧妙的方式来表达。
作者就将周围孩子的故事集中筛选，按幼儿——儿童——少年——青年四个年龄段，作为父子动态关系的节点，用父亲启发性的引导，教育孩子扬长避短，学会思考。幼儿是孩子思维成长的起点，有时孩子是父母的老师，因为幼儿思维不受束缚和限制。比如对待天空的颜色，成人眼中天空是蓝色的，但儿童眼中的天空可以根据场景叙述出不同的色彩。在艺术创作中，儿童也可以是我们思维上的老师，教育我们考虑问题不能仅按常规，出现思考片面性。
还有我搜集到的朋友们在各自孩子成长过程中，遇到的有趣的事情，青春期的多事之秋发生的让父母烦恼的事，以及高中时期出现的早恋现象，我都让我塑造的父亲亲自出面，用不同的解决办法，让孩子脱离了不良因素的干扰，最终成为一个品学兼优的阳光青年。这个作品，没有使用一般广播剧的旁白形式，用四段音乐作为成长阶段的分割点，使作品听起来贴近生活，耳目一新。该作品荣获2014年河南省广播大赛剧创新奖。
二、广播剧选材的继承性
对文艺作品来说，民族的就是世界的，就是经典的。挖掘经典名著背后的故事，探寻名著作者创作的源泉和生命力，对发扬名著的民族性、世界性、经典性，让名著和作者更好地植根于人民群众，扎根在中国的土地上，文艺工作者责无旁贷。
为迎接2015年猴年到来，2014年年底，在中国猴艺之乡新野县，要举办一场宣传振兴河南省非物质文化遗产——新野猴艺的民俗文化活动，主题为“大圣归来”。在活动前期撰写主持词时，笔者查阅了大量有关新野猴艺的资料，发现新野猴艺的起源，来自一个生动的民间传说故事：一名新野籍官员暴利长因犯律被贬至甘肃，他养了一群野猴加以驯养，以解寂寞懊丧之苦。后听说汉武帝酷爱宝马，便设计和群猴一起捉了一匹野马，献给了汉武帝，得以马上封侯。暴利长就把这群驯养过的野猴送回新野老家，并将驯猴技法教给了家乡人，这就是新野猴艺的渊源。
在《新野县志》中有明确记载，《西游记》作者吴承恩曾在新野任过知县，吴承恩对有关新野猴艺的一切都兴趣浓厚，经常骑着毛驴到处寻探线索，精心研究之时，兴致上来还会亲自指挥，参与其中，乐此不疲。我又查阅了吴承恩的家史，其父曾是一名小官吏，后沦为小商贾。家庭命运的浮沉变迁，让他尝尽了世态炎凉。加上为官时的一些亲身体验，让他有说不出的压抑和一吐为快的写作冲动。于是，在他将视线聚焦在新野猴艺上时，一股借猴抒情的灵感渐渐形成，借助一只天不怕地不怕、舒心自在的猴子形象，将自己内心深处的渴望和愤懑痛痛快快地表现出来。懂得了这些，就明白《西游记》并非是一部神话故事、民间传说，而是吴承恩有血有肉、活生生的内心呐喊声。理清了脉络，我就设置了三集古典广播剧《马上封侯》，主题分别为“承恩观猴”、“水帘洞畔”、“敦煌猴马”，用吴知县和杨主簿的对话行踪为线索，不断地变换时空，加上一个暴利长和朱槿姑娘的爱情故事，让广播剧悬念环环相扣，故事跌宕起伏。又请了制作高手进行了后期的音效配置，使广播剧听起来引人入胜，震撼心灵，发人深省。该作品荣获2015年河南省广播剧大赛一等奖。
三、广播剧创作的借鉴性
广播剧可以在有限的时间内完成时间跨度大、空间距离长的故事，只需借助旁白、音乐、音效和对话等，但如果规定的时间过短，就需要借鉴其它艺术形式，在瞬间表现信息量大、内容多的故事。比如梦境、回忆、内心独白等。有时，还要借鉴音乐、绘画中的创作手法。比如绘画中的写意，艺术家运用这种手法创作时通常虚化艺术形象的外在逼真性、详细性，而浓墨重彩突出表现内在精神实质。写意最初起源于绘画，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致，讲究虚实结合。
笔者在创作一个规定时间为一分钟的广播剧时，就借鉴写意的手法。我先虚化庭审现场的内容，用一声惊堂木和女法官洪亮的一声“现在休庭”开始，让听众脑海中浮现庭审的丰富内容。庭审结束后，用写实的方法尽情展现女法官和女儿、丈夫在法院走廊聚在一起，一家人相亲相爱，互相体贴，谈论生活、工作，然后全家出动，去福利院看望慰问孤儿们。最后小女儿稚嫩的声音：“噢，走了走了——”伴随着节奏欢快的音乐渐渐减弱，听众的脑海，又浮现其乐融融的一家，快乐地在蓝天白云下，走向远方的福利院，温暖的身影融入到一群孤儿之中……这一分钟内，虚实相间，涵盖了三个不同的大场景，详实的人物对话，展示了不同人物的性格特征和深刻的内涵，令人遐想无限。
四、结束语
综上所述，新时期下广播剧的创作手法创新是必然的选择，传播方式的改变和受众需求的提升，都要求广播剧要紧跟时代发展，满足受众对多样化的需求。一方面坚持做好广播剧的初心不变，另一方面积极吸收先进的表现方式整合优势的资源，不断探索将更新的节目形式应用在广播剧中，从而有效推动我国广播剧事业的发展。特别是在新时期，对于广播剧的创作要积极借鉴网络广播剧中有益的部分，不断拓展表现内容和传播路径，让更多的受众一方面享受声音带给大家体验式的魅力、另一方面又能引領大家都广播剧艺术的接受。作为广播剧创作者要深入生活探寻创作灵感，积极学习提升创新能力，不断探索和提升原创作品和精品广播剧制作本领，提升广播剧的文化品位。
参考文献：
[1]张帆.广播剧创作中声音设计的艺术表现力[J].西部广播电视，2018（22）：61-62.
[2]范荔.新媒体背景下广播剧创作的发展方向[J].科技传播，2018（08）：19-20.
[3]尹航.传统广播电台的转型之路：做互联网优质内容的生产者[J].中国广播，2017（02）：66-68.
[4]宋祖荫.广播剧创作的前瞻意识[J].视听界，2018（06）：112-113.