摘 要：众所周知，构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比、视点。在苗族的刺绣作品和衣饰的装饰纹样中，花卉图形很好地诠释了这些构图原则。除以上三点基本的构图原则之外，苗族花卉纹样在刺绣作品中还有一种特有的构图方式，有绣品收藏家称这种构图为“四面来福”。构图在绘画和装饰领域有着极其重要的地位。苗族的传统花卉纹样在其应用上，在遵从传统构图形式的同时又符合现代构图原理，在追求视觉和心理上舒适的同时，还能够在构图中融入美好的寓意，这种构图原则有很多值得现代设计借鉴的地方。
关键词：花卉纹样；构图原则；对称与均衡；对比；视点；特定构图
苗族是我国一个非常古老的少数民族。其特有的民族服饰和其他物品的装饰上所运用的装饰图案具有很高的美学价值。苗族传统纹样根据其表现对象来划分，大致可分为植物类、动物类、展现人及其生活的文化类、自然类、装饰纹类五种。在这五种纹样中，植物纹样是十分重要的形式之一，也是应用极为广泛的内容之一，在苗族的装饰领域较为常见。而花卉图案，则是植物纹样的主要类型。
苗族传统图案中的花卉纹样在有着美好寓意的同时，在图案方面又有着高度的概括性，其图案的应用基本也遵循构图原理。虽然表现手法古老，但是其图案构图中所包含的诸如对称和均衡等形式却与现代设计相一致。
众所周知，构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比、视点。在苗族的刺绣作品和衣饰的装饰纹样中，花卉图形很好地诠释了这些构图原则。
一、对称与均衡原则
均衡与对称是构图的基础，可以维持画面的稳定性。对称，解释为在假定的中轴线或中心点的两侧上下配置同型同样的纹样，并呈现出形式相同、分量相等的纹样和色彩。对称有左右对称、上下对称、四面对称及多面对称。均衡是相对于对称性而产生的非对称性的视觉平衡，这种平衡更多表现在心理方面，即表现为一种等量不等形的平衡状态。对称与均衡都不是绝对的平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。对称和均衡法则是苗族花卉纹样在构图上遵循的基本法则。
花卉图案在构图时十分注重图形的视觉平衡。在湘西苗族花卉纹样造型中，最常见的构图是在画面中心的上下或左右绣制形态相同、数量相等的纹样，呈现出形式相对呼应的构图。但是绝对的对称并不常见。花卉图案在苗绣中对称的纹样在颜色、形态上也有一些细小的变化，主要有上下对称、左右对称，也有一些是多面对称纹样，是以左右绣制相同数量、相同形状的纹样来达到对称的视觉效果。
在传统的苗服中，衣服胸襟花边、衣袖裤脚花边和姑娘常穿的围裙上对称式的花卉图案随处可见。盘长花边、万字花边是苗族便装中较常见的对称图案，左右上下以及颜色完全对称。从服装的整体来看，其本身就蕴含着左右对称这一构图原则。围裙中间的主要纹样大多是牡丹，代表花开富贵，牡丹周围的花纹中以几何化的图形构成花边。也有绣成一只凤凰的，就代表女孩是单身，男子看到穿此种服饰的女子便可大胆追求；如果绣成一对鸳鸯，则代表是已婚。
此外，根据刺绣纹样，还能区分主人的年龄、地位。绣品的颜色则能区分出主人的姓氏。苗族分五大姓氏：龙、麻、吴、石、廖。在服装上分别对应着红、黑、蓝、黄、白五种颜色。
二、对比原则
如果说对称与均衡的构图原则制造的是稳定的视觉效果，那构图中常用的对比手法则给人生机和灵动的视觉感受。
在讲求对称的同时，对比的构图方法在苗族花卉纹样中的应用并不少见。在现代设计中，巧妙地运用对比不仅能增强艺术感染力，更能鲜明地反映和升华主题。苗族花卉纹样亦是如此。对比构图，是为了突出主题，强化主题。一般来讲，对比包括两种：一是形状的对比，如大和小、高和矮、老和少、胖和瘦、粗和细；二是色彩的对比，包括色相、纯度、明度的对比。
在日常生活装饰中，苗族刺绣的构图中的对比较为明显。绣品在画面均衡的前提下，形状上的对比十分明显，植物的主干粗壮有力，向画面右侧弯曲，散开的枝丫纤细柔软，有聚有散地分布在画面中。巨大的花朵和细小的叶片产生了违背自然现象的强烈对比，使画面具有很强的节奏感。树下的石头与高大植物又形成了高矮的对比。苗族孩子的帽子上的刺绣图案中，底色采用鲜艳的草绿色，主体的花朵使用的是纯度较高的玫红色，在绿色的底子上显得十分抢眼。整幅作品倾向于冷色调，又巧妙地采用红色花朵，冷暖交融，相得益彰。旁边的两朵花蕾则以白色为主，掺杂有淡淡的粉红色，从面积和颜色上都不如主体的花朵与背景对比强烈，在整幅画面中起到了一定的调和作用。花朵旁边点缀的几片细细的叶子也是有明度深浅不同的两种绿色绣成，在整体统一的大前提下，少量较弱的对比给人活泼又和谐的整体感受。
在色彩构成中，色相的冷暖、明度的深浅、纯度的亮暗都是对比关系。
虽然包含了色彩的对比，但在这些色彩对比关系中，它们的存在都是十分协调的。虽然出现大量的对比色，但是在主体物上所占的面积相对背景较小，整体色调并没有发生变化。所以看起来既有对比，又不失统一。
苗族姑娘刺绣的时候，在色块大小的选择上也有着微妙的变化。绣品中大红色的底子上，以高纯度粉红色为主色的大花朵和颜色纯度较低的藤蔓对比强烈。在两朵花的周围又有小面积的绿色、蓝色和白色做点缀，与大面积的红色形成了冷暖的对比，这样的对比使画面具有强烈的视觉冲击力，但又不会显得凌乱和俗气。
总而言之，苗族花卉纹样的对比构图中常常采用强烈的色彩对比，但在颜色的安排上往往采用小面积的对比，使色彩既富于变化又和谐统一。同时，以底色去统一这些细碎的色彩点块，这种配色方法，能使色彩多而不杂，艳而不俗，即使是十分突出的颜色，也能融于整个色调中。
三、视点原则
西方的透视学和中国的国画中，画家的观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫作“散点透视”，也叫“移动视点”。
一个视点的透视规律，从花朵的方向、花瓶和盘子的透视都可以看出，甚至连画面下方的左右两只梅花也可以推断出视点的位置。整幅画面用较为写实的手法描绘出一幅俯视图，给人以真实的感受。
画面中的花朵各有不同的朝向，一幅绣品中同时出现了天上的蝙蝠和水中的鲤鱼这两种形象，这违背了正常的透视关系，这种构图方式所遵循的透视规律就是散点透视。这种大胆的构图手法在苗族花卉的应用中屡见不鲜，构成了苗族传统花卉纹样的构图特色。
四、“四面来福”
除以上三点基本的构图原则之外，苗族花卉纹样在刺绣作品中有一种其特有的构图方式。有绣品收藏家称这种构图为“四面来福”。
在绣品的外侧使用了几何化的花卉图案包边，花卉和藤蔓互相连接围绕绣品一周。在苗族，这种构图和刺绣图案结合，其寓意为“开枝散叶”，多是由新娘绣制的，希望自己到了男方家中能够传宗接代、多子多福。“开枝散叶”的内层便是由布拼贴在四个角上，其寓意为“四面来福”，绣着花朵、石榴和蝴蝶，它们的寓意又有着微妙的差别，花朵象征着女性崇拜，石榴象征多子，蝴蝶则祈愿成为有福气之人。图案中心和其周围拼接上的绣片，其所绣图案的意义也可依此类推。这里要提到的是这些拼接在圆周围的绣片，被称为“四面拿福”。和“四面来福”相对，一个主动一个被动，从构图的气势上不难看出，压迫而来的外角四片和有圆心发散出来的四片一迎一送，苗族姑娘构图中蕴含的智慧便一览无余，令人称叹。也有一些绣品是“八面拿福”，意义与四块绣片无异。
构图在绘画和装饰领域有着极其重要的地位。苗族的传统花卉纹样在其应用上，在遵从传统构图形式的同时又符合现代构图原理，在追求视觉和心理上舒适的同时还能够在构图中融入美好的寓意，这种构图原则有很多值得借鉴的地方。
参考文献：
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[2]德比·米尔曼著，胡蓝云译.平面设计法则[M].北京：中国青年出版社，2009.
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