史三宝
梁镇川是一位学识渊博、和蔼可亲的深受群众爱戴的人民艺术家。先生是我非常尊重的前辈，他为孝义、为吕梁的文学艺术发展做出了卓越的贡献。退休后回到家乡，一心扑在孝义文化研究工作中，笔耕不辍著述颇丰，令后生晚辈赧颜。《戏曲评话》是梁镇川先生2013年著成的，全书共五十回，将近30万字。以“评话”为文体，大致按照时间顺序，以经典剧目为切入点，随剧说事，以事评人，厚今薄古，详近略远，将孝义戏曲发展史上的戏、人、事做了梳理叙评。该书除了对戏曲艺术的审视和品评，也广泛涉及到了明清晋商发展史，以及民间习俗、民间文艺、民间美食等等，是研究价值较高的文化读本。
孝义的文化根脉深远，艺术底蕴深厚。在数千年的传承过程中，戏曲是一个非常重要的载体。孝义从春秋时期设县，即有虢国和虞国的贵族迁至此地，将周王朝的礼乐精髓也带到此地。而后历经几代更迭，宋元时期就已经形成了较为成熟的戏曲表演形式，最具代表性的还是皮影木偶。就声腔而论，当时以唢呐为主要乐器的皮腔，也算是中国较早的戏曲声腔，早于明清兴起的诸腔杂调。孝义是公认的戏曲艺术之乡，在中国戏曲史上也有一席之地。戏曲是包含文学、音乐、声腔、舞蹈、武术、杂技、美术等门类的综合艺术。戏曲在孝义这片热土上任意滋长，将丰富的语言、动人的声腔、婉转的音乐以及皮影木偶那千姿百态的造型艺术都传承下来，成为孝义特有的文艺积淀。
《戏曲评话》内容丰富，最吸引人的还是孝义戏曲发展进程中具有重大影响、重大意义的历史事件。如第九回“介休县新风剧团落草加盟，孝义县艺新新风合并组团”，讲述的就是1952 年介休新风业余晋剧团因不符合政策面临解散危险，经与孝义文教局协商，留孝义艺新晋剧团合并更名为新艺剧团的一段故事。紧接着第十回“二班子崭露头角建新团，头班子奉命荣调赴四川”就更热闹了。1956 年新艺剧团办起培训班，年轻一代演员充实了剧团力量，组建起演出二队，民间称之为“二班子”，本来要解散的“二班子”，却因为实力强、人气旺，顺应民意又成立起了孝义县时装晋剧团。你看看孝义人有多爱戏，一个县城里晋剧团一个接一个成立起来。1959 年为了满足四川省山西籍南下干部看戏的需求，山西省文化局调孝义新艺剧团（民间称之为“头班子”）赴四川安家落户。“头班子”下四川众星捧月抢尽了风头，然而受政策影响，三年后又调回山西，最终落户榆次组建为晋中地区青年晋剧团。
此外，《戏曲评话》还讲述了优秀作品诞生的来龙去脉。如第十三回“李书记说案例燃起奇怪火，张思聪巧编导唱红柳树坪”，讲的是1956 年至1961 年现代戏《火》到《柳树坪》的创作过程。而第二十一回到第二十九回，用了九个回目讲述了从《风流父子》到《风流婆媳》《风流姐妹》“风流三部曲”的创作过程，并在晋京调演、专家点评、剧情赏析等方面不惜笔墨进行了重点铺陈。第三十三回写了碗碗腔《酸枣坡》从舞台剧到电影的创作过程。第三十五回则写了小戏《人偶情》和姊妹篇《影戏缘》荣膺两届全国“群星奖”始末。
《戏曲评话》写人的篇目也不少，不仅有孝义历史上诞生的戏曲名家新秀，而且还盘点了几代热衷于投资文化的企业家。如第六回“‘十六红’唱红吕梁山，‘夜明珠’亮珠晋绥区”，是为旧社会“十六红”师立世和“夜明珠”王艳凤两位孝义籍晋剧名角立传。第三十回“慧眼识梧桐飞出金凤凰，演技佳百灵摘取梅花奖”，讲述了孝义碗碗腔表演艺术家张建琴夺取中国戏剧“梅花奖”的历程。第三十二回“卜生辉筹资组建文工团，写春联三小调演获头奖”，就写到了一生热爱文艺、投资文艺，为孝义文艺事业做出卓越贡献的企业家卜生辉先生。此外，除了第十六回写到碗碗腔前辈表演艺术家王冬兰和赵娇兰两位老师，以及在其他回目中多次提到的张思聪、霍锁昌等，后面的第四十三回至第四十九回，集中为张焕、郭士星、许石青、冯万福、那山秀、温明轸、温明轩、侯玉兰、张鸣琴、杨红丽、李爱梅、梁桂星等孝义籍戏曲表演艺术家、评论家、编剧、导演等绘就了一幅群星谱。
我为什么说《戏曲评话》别具一格呢？是因为“评话”这种文体现在并不多见。评话也叫平话，是小说的前身，最早源于宋元时期，是一种故事化的讲史形式。宋元话本是在唐代“说话”的基础上发展起来的，“说话”就是后世的说书。“说话”人讲唱所用的底本叫做“话本”，也叫“话文”或“话”。鲁迅先生在《小说史略》中说：“即以俚话著书，叙述故事，谓之‘平话’，即今人所谓‘白话小说’者是也。”又说：“说话之事，虽在说话人各运匠心，随时生发，而仍有底本已做凭依，是为‘话本’”。宋元平话在文学史上有很高的地位，它继承和发展了前代说唱文学的成果，形成并确立了人民群众喜闻乐见的白话小说这一种崭新的文体，为后世通俗小说的繁荣打下良好的基础。比如《三国志平话》到《三国演义》，《宣和遗事》到《水浒传》，《西游记平话》到《西游记》，《武王伐纣平话》到《封神演义》，都有清晰的发展脉络。
梁镇川
说书人开场要讲一首定场诗，梁镇川先生的《戏曲评话》则在开篇有一首篇首诗，结尾有一首篇尾诗，这种中国特有的古典文学形式颇有趣味。篇首诗的作用：点明题旨，介绍故事梗概，营造意境烘托情绪，引起话头。篇尾诗则是总结全篇，首尾呼应。且不论故事讲得精妙，令人难以释卷，单说这五十个回目的篇首诗和篇尾诗就足够精彩。如第二十八回篇首诗曰：
戏曲之要唱词精，句句吟哦字字工。
千锤百炼心血润，写戏写人写真情。
一首七绝道尽了“风流三部曲”打磨过程中付出的心血。第三十七回篇尾诗：
衣打打打皮才光，吱吱扭扭琴声扬。
莫道只是双手动，各有千秋创碗腔。
这首诗第一句直接将戏曲打击乐字谱“衣打打打皮才光”当作诗句，别有趣味。除了篇首篇尾，在文中还穿插着不少诗词，如第二十一回文中有诗：
话不投机半句多，道不同谋没法说。
大权在握不开锁，纵是金玉莫再磨。
寥寥数语道出了现代戏《大梦醒来迟》创排过程中经历的重重阻力。这样精彩的诗句在文中俯拾皆是，无论叙事抒情还是刻画人物都足够凝练精准，恰到好处！
梁镇川先生把评话算是琢磨透了，他在文中时不时插一句“列位看官”，就非常有仪式感，感觉像是作者就在读者面前侃侃而谈。作者在著书的过程中，也把读者想像为座中客，就像聊天一样，既行云流水，又天马行空，形散而神不散。作者像一位老渔夫，手中的网撒得开收得回，游刃有余从心所欲，把一个话题掰开揉碎，从各个角度阐述开来，聊得透彻，聊得痛快，聊得酣畅淋漓。文中还有大量的俚词俗语也体现了评话的风格，极大增添了该书的趣味。方言本身就是中国语言文字的宝库，书中随处可见的方言词汇非常接地气，比如“拉不开套”“合纹”“疲疲沓沓”“凑红火”“翻圪芦捣蒜”“支膀子”“拿趟儿”“精明脱跳”“窜房檐”等等，丰富了文学的表现力，拉近了读者与作者的距离，同时也展示了山药蛋派文学的独特魅力。文学可以是阳春白雪，也可以有下里巴人，把人民群众嘴里的话变成文字，这就是文学的创新，是文学为基层老百姓服务的伟大实践。
《戏曲评话》从周秦时代讲述到今天，时间跨度大，重点是讲述了改革开放四十年来孝义戏曲事业的繁荣景象，确实是一部地方戏曲史。作者用章回体的结构形式，回目之间既有联系又可单独成篇。用“评话”著书展示了梁镇川先生深厚的文学功底，也给读者别开生面、眼前一亮的感觉。书中夸张戏说和演绎的成分很少，能够感觉到作者最大程度的对史实的尊重，著书以客观记述为主，主观评论为辅，避免因文风活跃而影响读者对所著历史的可信度。写史者不过以编年、国别、纪传等为体，今梁镇川先生举重若轻，以章回体写史前不见古人，也算是开了史书文体之先河。
梁镇川先生是山西大学中文系毕业的文学科班生，写文章自不在话下，写通讯报道提纲挈领、直击要害，写党政公文也能见其文采，写电视剧、写电影、写评论、写诗词、写易学研究、写民俗文化等等，无论哪一种文体都游刃有余，编排文字就像泥巴到了雕塑家手里，揉捏得服服帖帖，手到形立，跃然入目，悲欢喜乐直达人心。他不仅是一位作家，更是一位名副其实的学者，他把文字玩得明明白白，把文字承载的文化琢磨得通透练达。这本《戏曲评话》就体现了梁镇川先生深厚的文学功底，体现了他对各种文体的驾驭能力，也体现了他对孝义戏曲以及人文历史等方方面面知识的掌握。当然我们所熟知的梁镇川先生绝不仅是一位单纯的文学工作者，他更多的成就是在艺术领域创造的。能够横跨文学、艺术两大领域，可以称文学家又可尊为艺术家者寥若晨星。
总之，《戏曲评话》语言朴实灵动，内容丰富多彩，包含的信息量巨大，浸透了梁镇川先生对孝义戏曲、孝义文化的一腔热忱。这是一本捧起来就放不下的书，是一本让人回味无穷的书。这本书不仅具有非常重要的史料价值，同时也是一部孝义人文百科全书，涵盖面广泛，研究深刻严谨，具有十分突出的文献价值，是除戏曲工作者之外的各行各业的人都能读懂且爱读的一本好书！是推介孝义文化的代表性著作！
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