从受众的角度，观照当下文学艺术创作的实际，有一种缺失格外刺目，让人看了心痛且担忧，那就是关于――真实。 1、真实是文学艺术的生命，这话看似说滥了，却仍是颠扑不破的真理。不管对文艺“反映论”有多少争议，作为负责任的文学艺术家，总要在作品中记录和传达一个历史时代的风云潮汐、春暖秋寒，展现生活其中的人们的纠葛命运、忧喜悲欢。�
遗憾的是当下对于文学艺术作品，虽然媒体上常常能够看到“强烈反响”、“巨大震撼”等言过其实的推崇与赞誉，却掩盖不住这样的事实，那就是文学艺术的现状与人们需求、期望相去甚远。无庸讳言，文学艺术的失真失实失准，是其中的原因之一。�
文艺作品追求的是艺术真实，它所表现的社会图景起码应具有现实生活的可能性、可信性、可感性。真正的作家艺术家对生活入乎其内，体味灵魂；创作时出乎其外，鸟瞰全景，这内外的交融才是文艺家的功力和作品的魅力。
失真的作品虚假的艺术，不仅是对生活本身的欺瞒、敷衍，也是在伤害受众，迷惑人心。�
令人费解的是，一些文艺家对生活疏远、冷落、回避、不负责任，有时却用所谓的潇洒、超越、从容甚或别样风采的外表表现着。�
这不是能力的问题，是态度――对生活求真，首先需要文艺家的真诚。�
忠实于生活，就要贴近生活，深入生活，读解生活，从中获得独到的发现。现在不是读者疏远了文学，而是文艺家远离了生活。与生活产生了距离感、隔膜感，艺术作品的形象与画面自然朦胧、模糊甚至虚假，如水中月雾里花，如遥不可及的空中楼阁。失真、失实、失准或者说虚假、空洞、粗糙的作品，揭示不出生活的底蕴，只能制造热热闹闹的虚幻景象。�
社会的责任、历史的使命是一个文艺家首要的修养，我们没有理由不去真实地反映时代波澜壮阔、充满悬念的生活场景，揭示多样复杂、色彩纷繁的人生境遇，特别是变革时期人的精神困惑、情感波折及其丰富的世界。�
2、拟态现实不是生活的真实。现实生活是文艺创作取之不竭、用之不尽的源泉，在实际生活中深入探寻、开掘，从而获得真实的创作素材、艺术感觉和审美直觉，弥足珍贵，它促使文艺家产生创作欲望与冲动，这样前提下生成的艺术形象、艺术细节才可能是真实、独特、鲜活的，显现个性的光泽。而当今许多文艺家创作所凭借的只是一种“拟态现实”，不是原始状态、原生态的现实生活，更不用说生命的体验了，连对所反映的生活状态亲身“体察”都已是难得的奢望。创作的素材主要来自媒体：电视、网络以及报刊等等，“嚼别人嚼过的馍”。这是他人生活目光的折射，是生活二次乃至于N次的传递。充其量那只是社会生活的影子，不是生活本身，不是文艺家的自我发现。如此，创作中不可避免就会出现模仿、克隆、因袭、复制甚至复印的现象。难怪文坛上总是涌起一阵风又一阵风。“风行”乃众人之力，是艺术上的趋之若鹜、相互效法的结果，而文艺是个人化的活动，是自我独特视角与目光的发现、思考与表现。跟风跟不出真的艺术，有作为的文艺家要耐得住寂寞，要有自我生活和创作领域的坚执的守护。
连观看体育比赛都讲究“现场感”、“环境氛围”，我们的文艺家还有什么理由脱离生活、远离创作的源泉？�
假作真时真亦假，受众的脸别过去，不看就是了。而受众的疏离，必然让文艺无疾而终。�
有必要对文艺的原创力大声呼唤，有必要对文艺家深入生活大声呼唤。�
3、迎合：迎合市场，迎合受众，在迎合中丢失了文艺作品的真实，也同时丢失文艺家的真诚。
为满足发行量、收视率诉求，“好看”成了文艺作品的第一标准，于是许多作品剑走偏锋、旁门左道，感官刺激、视觉愉悦，俊男靓女大展览等等。面对受众苛刻的选择，为吸引眼球，不惜艺术品位低下，片面追逐娱乐化、快餐化。�
当前最为活跃的最受青睐的文艺样式电视剧，几乎成了大众文化消费的主餐，也正是这样旺盛的需求致使电视剧创作出现许多不正常的状况，特别是存在“五浮”现象：�
一是浮躁，创作情绪与反映的生活的浮躁、不扎实；二是浮浅，迎合受众心理，故事淹没人物，叙述大于情节，表面化、浅层次、甚至浅薄地表现现实；三是浮华，场景、人物、生存活动环境过于铺排奢华，进出则名店酒楼、歌厅、高尔夫球场，乘坐则高级轿车，居住则华厦别墅；四是浮滑，话语的轻浮、油滑，故作高深的调侃，不着边际的戏谑；五是浮肿，情节“注水”，节奏缓慢，篇幅人为拉长，空洞浮泛。�
这种违背生活真实的“五浮”状况又岂止存在于电视剧之中？�
“文艺功利化”倾向越来越严重，它的直接后果是扭曲文艺，使之成为受众的附庸。市场运作下，有的文艺不过是一些人谋利的工具。因为一切都为了娱乐，吸引目光，便可以不顾事实，便可以“大话”、“戏说”、“水煮”，无所不用其极。文艺的真实被利益阉割了。�
一个常识是：作为精神文化产品的文学艺术绝不应只是迎合、娱乐、取媚于受众，重要的是弘扬真善美，以其神圣、典雅、美好的力量，去导引、提升、净化、陶冶、塑造人的精神世界。
4、时尚，成为一只无形的手，牵拽、扭曲着文艺作品的真实。�
循媒体渲染出来的时尚反映现实，即使那是真实的，也只是局部的真实，不是全部的真实。�
抛离时代发展的宏阔、生动背景，脱离社会变迁的矛盾、冲突，无视最广大人们群众的意愿、情感，文艺作品无论如何花样繁多、色彩纷呈，也不会有长久的生命力、影响力。�
如今文学创作的数量煞是可观。据中国作协报道，2005年全国仅长篇小说发表就有一千部以上，加上网络上的长篇小说，一共大约有三千部左右。遗憾的是创作不是韩信将兵多多益善，数量惊人却少有惊世之作，更遑论传世了。大都是自生自灭，“还没有激起涟漪就沉入水底了”。�
因为时尚本身就是速生速朽的。时尚能制造流行，流行使模仿疯狂，模仿令时尚死亡。�
对时尚的追逐说到底是源于名利。今天的一些所谓创作，不过是时尚元素的简单调度、拼凑，什么题材热，就制造什么，几个人物，几个场景，有争有斗、有仇有爱、有打有闹、有吵有笑，所以作品那么容易归类，因为实在也没什么明显的差异。官场、反腐、警匪、商战、情爱等等，不是以个性化的作品识别，而是以题材的类别区分。�
尽管艺术上超越他人、超越自我是艰难的，但不超越就不能创新，就不能进步。趋时应景、争名逐利的人不知晓，苦心经营到手的每一道炫目的光环，都可能成为枷锁，一点点束勒掉人性真实的自由，自我创造的才能。
5、有时观看艺术作品会产生一种怀疑：这就是当下真实的民族艺术语言吗？�
以小说为例。小说的语言运用是作家的基本功，否则为什么把作家称为语言艺术家？小说的魅力就在于作家通过富于审美意蕴、诗性特征而又生动逼真的语言塑造人物、叙述情节，营造语言形象的陌生化效果。小说打动人的绝不仅仅是故事本身，那些丰富多彩、无穷变化的属于作家自己的个性化语言，那些或优美、或典雅、或质朴的饱含生活汁液的传神描绘，展示出艺术作品复杂、丰饶的内涵，使人物、情节活灵活现，呈现出让人情感激动的独特的文本气质与韵味。�
然而相当多的作家越来越轻视、怠慢语言的作用与价值，语言艺术家不再致力于语言艺术。
许多小说语言“素面朝天”，日常化、口语化甚或“口水化”现象屡见不鲜；语言表达粗糙、粗俗、粗鄙，少见精致与典雅，甚至连准确都谈不上；流行化、戏谑化语言的滥用，话语轻佻、浮飘、装嫩，缺少艺术语言应有的凝重、坚实与沉稳；以及不加节制、不讲规则地夹杂方言、英语、网络符号等等，有时非但让人感受不到阅读快感，甚至令人难以卒读。特别应指出的是伴着“电视剧同期声”出版的小说，常常是电视剧拍摄脚本的原封不动的印刷。作者根本不在语言修辞上下功夫，粗疏毛糙，停留在情节的一般性叙述、场景交代或人物话语陈述，描绘性、刻画性语言少，对环境、人物形象也只是提示性表达。由于电视剧是编剧、导演、演员及其他人员集体合力打造的艺术形式，作家之外的二度、三度创作作用很大，单纯的剧本只能算是“残缺的小说”，这样的作品以小说形式与电视剧“联袂”推出，市场效应有了，却不可避免地破坏、伤害和误导了传统意义上的小说的语言品质。
6、真情最美，没有真情就没有艺术作品。�
情感是人性的流淌，是生命润泽的养料，大千世界，风雨波澜，人们会有多少感触、感动、感激？只要不掺假，不伪饰，不刻意强求，这情感自然会融消人心底的冷寂与荒芜，成为生活迷人的依凭和附丽。�
文艺作品正是以情感人，情动于中，引起受众心底的情感共鸣，艺术的功能与作用得以实现。�
创作激情来自哪里？热爱与感动是激情的源头：对生活的热爱，对他人的热爱，对艺术的热爱。艺术家在生活里体味、浸润真挚、丰富的情感，高尚的真诚的亲情、友情、爱情，才能饱含激情地在作品中传递、表达出去。在讲实利化、物质化的现代社会，人们常常费力地记住许多冰冷的电话号码，却常常轻易忘掉温暖的人间真情。那些注重功利、膨胀自我的文艺作品，最让人失望的也是缺少真情，无动于衷，冷漠世故，不过是把创作视为一种换钱的行当，谋利的手段。�
相反，文艺作品太多温情、矫情、虚情、滥情、煽情，那些变味了的“情感”；或者是靠情节、情绪、情调支撑，一本正经地编织着虚拟的故事，云里雾里，虚无飘渺；当然也有一味地言“情”的：情―色，情―欲，情―仇，情―杀，情入色渊，人堕欲海，热衷于描绘下半身的风光，动物性的本能。这一切根本谈不上对生活真实、真情的反映。有时真为中华民族文艺建设忧虑，百年之后，子孙后代到底会如何评价我们这个时代？
(作者单位：中共吉林省委宣传部）