“绝塞参天一柱奇，东南城阙恰相宜”是清初邵嗣尧题咏鸡呜山和鸡鸣驿的诗句。鸡鸣驿坐落在张家口市怀来县境内，它是明清时期一座重要的驿城。城内现存的财神庙、泰山行宫、龙神庙、白衣观音庙和城隍庙都绘有壁画。其中，财神庙的壁画最为精细，画面色彩以红、绿、蓝、黄色为主，勾勒、渲染、平涂、沥粉贴金等各种画法的综合运用，使整个画面富丽华贵、金碧辉煌，属典型的工笔重彩画。
正殿现存的仅有西壁壁画，表现的是送财进宝的场面。画面主要由三组人物组成，左半部分上面一组是送财的财神等众，下面的外国进贡的一行，右半部是理财的人众。
这三组人物每组都有主次，如理财的这一组中，年纪最长者居中心位置，他身后椅子靠背上的锦缎和身旁一左一右的两位童子足以显示他在这组人物中至高无上的地位。他的嘴微微闭着，一手拿宝珠，一手伸出两个手指头，其面前的人物，面带微笑，张着嘴，右手伸出两个手指，仿佛在回答长者的提问，其神态有毕恭毕敬的感觉。
画者很巧妙地把这三组人物联系在了一起，如右上部的财神等众自左上方向右下方前进，下部的外国进贡的一行从左向右走，他们行进的路线自然形成了一个楔形，给人以运动感、速度感，同时也把我们的视线引向了理财的人众。上部的财神等画像通过持盒人掀起盒盖所引起的一系列的反应盒子中钻出来的云――云中的龙张着大口――口中吐出的财宝落八理财人的聚宝盆――手托茶杯的绿衣童子转身来看聚宝盆的这一系列的动作，和理财人众紧密相连。外国进贡的一行，则通过他们身后的红栏杆――扛大金元宝的人迈开的双腿及他前面的台阶和台上理财人众相联系。同时他们身后的云雾造型有一种扩张力，和上面的财神等众产生了联系。
整个画面中，外国进贡的那组刻画得非常出色，每个人都有自己鲜明的个性。居中者年纪最长，身份最高。他头戴象头式帽子，手捧象牙，正回头对后面的人下着什么指令。他衣着华丽，鞋子和袍子都表现了较强的立体感和质感，可以看出是画师对这一人物的着意刻画。后面的人物手托花瓶，瓶中插几个孔雀翎，在恭恭敬敬地听着指示，其脸部的刻画表现了他的机警、勇猛，给人威风凛凛的感觉。他前边的人物二目炯炯有神，此人左手紧按剑柄，右手托珊瑚，看上去似警卫。边上的二人，后边的牵着狮子，右手紧握绳子，身体向前，却回头瞪着狮子。前边双手托大金元宝者，肩部、腰部及腿的动态，都体现了元宝的重量。这组人物采用了三角形的构图，人物有高有低，有疏有密，富有节奏感。
这组人物的刻画可以说是整幅壁画中最为工细的。人物的眉毛、胡须、头发细得如针尖划出来的一般，足见画师娴熟的技艺。
财神等人前边的和合二仙表情顽皮，似乎在谈论着什么有趣的事情，不经意间掀开了宝盒，瞬间巨龙便腾云而出。画中的情节真实自然，从画面上仿佛能听到流水声，嬉笑声和财宝跌入聚宝盆的撞击声。
这幅壁画的人物面部大都用淡墨起稿，然后用朱砂复勾，再稍作渲染，有明暗立体的效果。如蓝脸红须的人物用淡墨起稿，留出眼睛后，用浅蓝色平涂，再用重的蓝色渲染，最后用重墨复勾。手牵狮子者(表现的可能是棕色人种)，也用淡墨起稿，同样留出眼睛，用浅色平涂，再用重褐色渲染复勾，嘴唇都没有专门去涂色(嘴的位置有些红色，似嘴唇的色彩。其实，那是脱落后露出的底层颜色，由此也可以看出画脸时是先用红色打底，再用褐色平涂)。
人物的眉毛按其生长规律一根根勾勒。先用淡墨起稿，略加渲染，中间部分重，而两边较浅，然后用重墨勾勒，看上去很自然。眼睛大都用淡墨起稿，然后用重墨勾上眼皮，朱砂勾下眼皮，用重墨勾勒眼珠轮廓，点瞳孔，再用淡墨涂眼珠。画中蓝脸红须者，在眼珠的下边一侧，有近1.1毫米的白点，似西画中表现的高光，看上去非常透亮，异乎寻常。经仔细观察和辨识，发现白点不是画上去的，而是划痕。画中人物眼睛(几个外国人除外)，眼角处大都用浅色随意点上一笔，蓝脸红须者估计是因为脸部色彩的关系。眼角没有点蓝而是点了浅红色。
人物胡须都有渲染的效果，多是在胡须的中间部分渲染然后勾勒。外国人中手托花瓶者，嘴上的胡须只画了一半，另一半只做了渲染而没有勾勒，应是画师的疏漏。持象牙的外国人画得有些特别，胡须、眉毛都用淡蓝渲染，接着用白色勾勒胡须，最后用重墨勾勒，有一种蓬松的花白的感觉，只是它与蓝衣服交代得有些生硬。
人物的衣服，蓝色部位着色较厚，有的部位仍盖着衣纹线，着色后也没有进行复勾。红、绿色的衣服多用淡墨起稿，然后用红色平涂，最后用较重的墨线复勾。蓝脸红须人物的衣服，用蓝色起稿，略作渲染再朱砂复勾。最右下边的绿衣少年，用淡墨起稿，绿色平涂，再用重绿勾勒，最后用重墨复勾，感觉色彩很透亮。
整幅壁画多用朱砂复勾，复勾线和起稿线出入较大，有的部位居然有0.5厘米的差距。更有甚者，如蓝脸红须人物背后的童子，起稿时嘴为微张着的，复勾定稿时却画成紧闭的，仅一条线。复勾的线条较细，但很有力度，显得很灵活。画中多处用了褪染的手法，如蓝脸红须人物头后扇子的边缘，手捧聚宝盆人物的帽子等等。
荷花的表现也很出色，8组荷花中，有含苞欲放的，有盛开的，也有花落后的，只剩下莲蓬。荷花大都用淡墨勾勒，再用胭脂渲染。
盛开的荷花，渲染时顺花瓣的内轮廓留出1～1.5毫米的空隙，有高光的感觉，使荷花有了较强的立体感和质感，那种娇艳欲滴的感觉跃然壁问。
荷花的茎部也同样用浅绿直接画，然后顺一侧轮廓用重绿画，最后用重墨复勾，线条顿挫有致，有一定的粗细变化。勾勒后再用很重的绿色顺叶筋两侧勾勒，涂色时与叶筋之间留出1-1.5毫米的空隙，使叶子也有了较强的立体感。由于叶子用浓墨、花朵用淡墨勾勒，形成了强烈的对比，互相衬托和体现着各自的质感。
在这几组荷花中，那组残叶表现得最有意思。它是淡墨起稿，着色后在残破的叶子边缘留出淡墨的起稿线而不去用重墨复勾，另外还画了几个残洞，透过残洞还能看到它后边的水，那种残荷败叶的感觉非常真实。
画中台子上的两盆花卉则用了没骨画法，给人一种轻柔、娇嫩的感觉。画中的山石用淡墨勾勒，之后用花青、赭石着色，分出阴阳，但不见点苔。
云的表现则是用淡墨起稿，淡色平涂后用较重的同类色渲染，再用重墨或较重的颜色复勾，最后用白色顺轮廓内侧提线。渲染很自然，有较强的立体感。云的色彩有蓝、绿、紫、深黄和浅黄五种，蓝、绿色的云全用重墨复勾，其他则用朱砂勾勒。
天空上云的造型很简练，处理得都比较虚，而财神等人物周围的云造型很复杂，刻画得也很精细，这种简与繁虚与实的对比，使空间感得到了体现。
财神等人自左上向右下走，缭绕在财神等众周围的云都来自左上方，使云的运动感得以体现。尤其在天空上云的衬托下，加上财神等人物向右走，而云朵下方的流水却向左流，这一动势上的对比度，使画面产生了一种强烈的动感，也使财神一行蒙上了神秘的色彩。
壁画的透视仍以中国传统的散点透视图为主，有近大远小的视觉效果。在这幅壁画中，画师成功地刻画了不同人物在不同场景中的各种动作表情和心理状态。其线描多为铁线描，线条粗细均匀，匀细柔韧，表现的形象真实生动。总的看来，财神庙的壁画继承了唐宋以来的绘画传统，有拟古的倾向，这和当时画坛盛行拟古之风比较吻合。
当然，画中也有一些不足，如手的刻画大都比较呆板，有的结构不准，个别的小拇指画的比大拇指还要粗大。还有，台子的透视与房子、两个灯笼的透视以及整个建筑极不协调。
界画在宋代已臻成熟，并且画家辈出，清代也出现过袁江、袁耀两位杰出的界画大师。此画的透视关系竟存在这么大的问题，使我有些不解，我曾努力寻找答案，最后终于发现，如果使它和上边房子的透视关系一致的话，台阶就到了扛大金元宝的人的身后，那么他们将在台阶前面走过去，而不是走上去。值得注意的是画中表现的墙上砖的平行线，上边刚开始画时，线的倾斜度很大，后来废去又重新画。由此看来，这组人物比台子和台阶画得早，最后为了突出主题，这个台子的台阶不得不这么处理。
另外，画中的一些东西我也很不理解，画面的气氛虽然是祥和喜庆的，但这几个进贡的外国人中，除扛元宝的，其他人不但没有进贡者应有的那种毕恭毕敬的神态和表情，恰恰相反，中间人物手持的象牙，造型倒像一把刀，再加上他们正窃窃私语，让人感到他们在进贡的背后似乎还隐藏着什么阴谋。也许这幅壁画真的是在记录历史上的某个事件，但目前没有资料表明这一点。我们寄望于将来能够解开这个秘密。