摘 要：音乐想象在音乐学习中有着极为重要的作用，在教学活动中不仅仅出现在技术教学领域，帮助解决难于理解的技术技巧，还出现在艺术教学活动中，帮助诠释音乐形象和音乐意境。文章结合小提琴经典作品《梁山伯与祝英台》来简单分析音乐想象在小提琴艺术活动中的重要作用。
表演者的想象力的丰富程度决定了他对音乐作品内涵的理解程度，继而决定了听众所感受到的情感与意境的鲜明程度。正因为如此，想象在音乐表演中的作用历来引起中外许多音乐表演艺术家和理论家的高度重视。
《伯牙鼓琴》的故事则生动的展示了想象在艺术表演中的重要性及作用："伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：’善哉！巍巍呼！若泰山。’伯牙志在流水，子期曰：’荡荡呼！若江河！’伯牙所念，子期必得之。"
它所讲的正是音乐表演者的艺术想象很丰富，很符合音乐的意境，很好的将器乐演奏出的声音与表现对象之间的比拟关系得以实现，音乐欣赏者的情感想象被成功激发出来，仿佛身临其境，在高山流水中如醉如痴。在现实中常常看得到演奏家们全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳地演奏，这表示他已沉醉到丰富的想象中，在作品展现的情景中神游。
《梁祝》最早吸引我的是其优美的旋律，但当我开始认真研究它时我是被其深刻的内涵和细致的人物刻画深深吸引，尤其看了陈刚先生关于《梁祝》的创作及讲解后，发现作品有着深刻厚重的民族文化底蕴和内心极为复杂的人物情感，将西洋乐与中国传统戏曲元素完美的融合，不愧为东方第一协奏曲！演奏时不断有人物场景和矛盾冲突出现在我的脑海，不自觉的展开想象，积极理解主人公的情感世界，将外表柔弱而内心无比坚强、敢于叫板封建礼教不惜以死抗争的祝英台塑造在听众心中，打动听众引起共鸣。在理解到这个程度后再演奏时，根据音乐的发展，内心情感随之变化起伏，或喜或悲让人揪心。随着长笛的旋律我脑海中呈现一幅山清水秀、景色秀美的画面，这里即将发生一个凄美的爱情故事。
第一次主题出现时祝英台的形象逐渐清晰起来。要深切感受到作者的意图和想象，她是一个敢同命运抗争到底的烈女子，性格中有坚强不屈、不畏权势的一面，因此第一次的亮相就要将她的个性做出展示，然而这种性格的女性在封建礼教面前势必是以悲剧终结的，所以这段主题曲要求演奏时独奏要拉得细腻且激情，不可太柔软，美态过盛。
第二段快板讲述的是梁山伯祝英台同窗三载，游学踏青，快乐嬉戏，充满活力的场景，头脑里要勾画出江南小桥流水、花丛蝶飞，林间青草绿树、欢声笑语，田间小径蜿蜒、阳光明媚的景色和场面。演奏时左右手松弛自然、默契配合，流畅欢快的旋律自然流出。
在抗婚的段落里各种乐器都交织在一起，仿若一个极大代表封建势力的网，小提琴的旋律在其中显得很渺小也很无助，但却依然很坚定，我们的脑海里出现的是一个柔弱的女子面对家族的责问勇敢的表述自己的情感，没有胆怯也没有退缩，有的是坚定和恳切，执着的追求自己的幸福。
尾声主题表达的意境是雨过天晴，丽日彩虹，梁山伯和祝英台羽化的一对美丽的蝴蝶从百花丛中翩翩飞出，得到自由的他们飞翔在天地间，不再被命运束缚。梁祝爱情，终成千古绝唱。此时的主题再现代表的是世人对他们忠贞爱情的赞美，一定是百般心痛后的柔软，要用歌颂的感觉去演奏，要演奏的无比优美。
想象力不仅仅运用在小提琴乐曲演奏中，在教师教授学生演奏技术时也应该借助想象来生动的纠正拉琴动作和姿势。因为单纯讲解比较抽象的概念或是手臂、弓子运动的姿势对于年幼的孩子来讲是不易理解和掌握的，因此我们可以通过生活中常见的、孩子们比较直观能理解的现象来讲解，帮助学生很好的接受。比如在讲解运弓时让学生想象体会搓手绢的动作和感觉。练习上弓时想象手是鲜花，让孩子通过闻花香（闻手）的动作（适时适度送手腕的动作），帮助学生在练习上弓时将弓根摆正，保持弓子垂直于琴弦，解决弓尖向里勾的问题。练习《小蜜蜂》时，教学生想着是右手画圆圈，这样才能将弓子拉直、拉快。这些对学生想象力的早期启迪能使学生轻松完成看似抽象的练习内容。
想象力的运用不仅仅是一种能力，还是一种学习方法，尽早激发学生的想象力不但能提高学生学琴的兴趣，还对于孩子的学琴路程有着极为重要的意义。