随着当代艺术在国内外受到的关注与提高，摄影也在人们的认识中摆脱了纯新闻纪录的工具，作为影像艺术跻身于当代艺术发展的前列。来自澳大利亚的当代女摄影师索尼娅·佩伊斯用她独特的摄影技术，和富有创造力的思维想象向我们展现出肖像、人体与自然的视觉关联。
刚刚结束了十一长假的我们，在众多的旅游景区和文明古迹的地方你可能到处都会看到背着“长枪短炮”的摄影师，他们如此的痴迷于光影的变幻，记录着世间的真善美、欢乐与悲伤。在拥挤的人潮中我们脱离出来，逐渐的恢复到了日常的工作状态，一个周末的下午，来到北京的郊区怀柔，忽然有种轻松、爽朗的感觉，我们到了艺术家沈少民老师的工作室做客，拜访来自澳大利亚的摄影艺术家索尼娅·佩伊斯，在工作室中我们看到了她的作品，仿佛把我们带到了另一个世界中，探索自然的“本真”，任何来自地球的物质都与人类密切相关，她的摄影技术完全区别于常规的摄影风格，让我们感受到在日常拍摄与摄影创意以外的惊喜。揭示出一个全新不羁的光影世界；她的摄影作品具有女性特有的细腻、精雅，并具神秘之感，使观者得以超脱于尘世，在梦影幻境中感悟自然、人和我；同时，她的影像作品也定能为中国广大的摄影爱好者提供全新的视角感受和有益的艺术借鉴。
冰景的顿悟
在她的《冰景系列》作品中，我们能够感受大自然的神奇景象，或是山峰陡峭，或是云雾的微妙形态，在索尼娅·佩伊斯的眼里都逃脱不了肖像、人类的形态，用她独特的观察事物的角度，拍摄出非同寻常的视觉效果。技术上的冒险也是惊心动魄的，她经常坐着直升飞机在空中捕捉她找的画面，避开了常规的拍摄方式，她说：“在我拍摄时，我感受到的美妙的自由感，我觉得自己的大脑，双手和相机是同步的。完全拍摄后，我筋疲力尽，但非常自豪，并在想这些思维模式从何而来。我完全掌控着所取材质，但同时我的大脑处于高负荷运转中，尤其是在我以为应该打破障碍，在进行创作一种全新的、美好的事物时。之后我似乎重获理智，操纵光线，如果是工作室作品，则继续完善。”在她拍摄的风景中，我们仔细观察都会看到不定时哪一处都会出现人体的形状，这也是索尼娅·佩伊斯她多年对人体拍摄的经验和感觉，她让自然与人和谐的统一起来。
梦幻的镜像
索尼娅·佩伊斯除了在自然景观上有非凡的创作灵感，在肖像上也是独树一帜的，她的肖像创作灵感都以她的女儿为依托，展现出令人难忘的、具有超现实主义特征，似乎是神秘和专人不安，她以全新的方式处理光线，为我们揭开了世界的另一角。此处她运用了蒙太奇元素；观众需要花时间才能意识到在这些作品中隐烁的女性外形，在观众尚未想象到原因前，已先于观到肉欲的引诱。在她的早期作品中，她捕捉到漂流在深海中的小山，似水银的斑点。这些黑白单色作品似乎呈现另一个处于涌动状态地世界。与她最新的作品中，世界仍然徘徊在现实与超现实之间。取决于在此或彼，它们美丽却令人不安，看似稳固却又不太真实，一切在索尼娅·佩伊斯眼中改变。
她说：“我猜抽象来源于同时出现在我脑中的众多思维方式。我想一个看似正常的照片是只有单一的一个思维模式。”摄影，不管是因现实或技术上的花招所限定，在此却被改变。除去她所使用的材质，索尼娅·佩伊斯肢解了有形的概念；她所做的与摄影背道而驰，她进入世界的梦幻面，返回时记录下那是怎样的一面；一个拥有奇幻和漂亮色彩的世界，一个生者带着不安、敬畏和探索心进入的世界。
重生与黑暗的相遇
毫无疑问，索尼娅·佩伊斯以跨越至一片全新的美学领域。她的作品，从拍摄人物肖像到多媒体装置创作，是一个巨大的转变。其中，她创造出另一种现实。索尼娅·佩伊斯的多媒体装置作品，《失眠01》在2007年创怍，是一件由8幅LCD屏组成的装置作品，作品中包含了她静态摄影创作的延伸。在此，她的摄影作品转型并生动起来。这样作品中，关键的影像是一个混合体，由一组偷窃的眼神和黑暗模糊的形式组成。在四个固定屏幕上，这个图像重复闪现，其他的多媒体显示屏上展示面孔碎片扭曲又重现见的过程。面孔溶解在多媒体显示屏内又消失至无形，则是个缓慢兼黑暗的变形。看似幻景，香似我们所见生命之形式各异的改变，这是个慵懒的、滑动的存在、柔软又坚硬。温柔的目光和黑暗的形式之列比唤起一种奇怪的新生混合体。至此，索尼娅·佩伊斯把熟悉嵌入某种超现买领域。那里似乎是两个世界在梦境与感官体验中的碰撞。那张面孔似乎害怕看见事物，并知道要藏在坚硬外形的保护中。站在作品《失眠01》前，感受更多的是情绪的宣泄而非专人不适。有一些正视，然而熟悉索尼娅·佩伊斯的意境。闪烁的眼睛在看我们，与此同时，我们也面对着自己的眼神，迫使我们看向自己的内在。每幅屏幕呈现缓慢的消失又重现的身与光。作品有时极度的模糊，挑战着我们的视觉意识。那里同时出现重生感与黑暗的相遇，但我们不知其后果，通过这个模糊不清的，并尝试着在刻钟的时间并不被理解的事情，索尼娅·佩伊斯的变形图像并不很快的移动，观众也并不要求要快速移动。如果你眨眼，那你就会错过。身处在快速变化的世界很难保持静态，但是索尼娅·佩耶斯的作品要求你停下来去观看，要求用睁开和闭上的双眼
索尼娅·佩伊斯的画面显得更为虚无飘渺，如同维多利亚时代的画意摄影，在一层迷蒙的面纱下，隐藏卷更多值得细细咀嚼的变幻细节。同样通过这些意味深长的视觉冲击力，成功地赋予眼前的一切以当代性、视觉性和生命的可触摸性，从而成为当代摄影中的艺术奇葩索尼亚佩伊斯创作的着眼点放在自我精神领域，对她来说，摄影只是表达思想与观念的一种手段和形式。艺术家在一个矛盾和费解的世界里艰难跋涉，只有她们的智慧与创造力才能使自己不迷失，从摄影术被发明开始一直到现在，它已经逐渐成为每个人记录往事的工具，在数码时代的今天，它以超群的普及性几乎让人人都在使用。就像我们在这个浮华的空间里一样、“摄影”正处在不断的变化与传播之中，对艺术家来说，如何在复杂的环境中保持一定程度的内心平静，确实需要把握对过往的了解和对将来的信念。
然而，新技术的产生与形成后所造成的冲击，对索尼亚·佩伊斯的艺术创作好像没有什么影响，她的照片没有人为操纵的痕迹，一切都是那么的自然、安静与美丽。美丽的表面只有被真实地触摸，才会显得更加动人索尼娅把这些梦幻的存在带到了现实的世界之中，她的审美意识极具亲近感和个性化，她制造了一种令人虚幻沉迷的视觉效果，并呈现出那种暧昧的光影，让我们陷入沉思的状态。索尼亚的作品揭示了大自然的灵异表象中的不确定性，唤醒了观众对其作品既拒绝排斥又渴望亲近的矛盾心理，这种创作处理的结果，不仅县有浪漫主义的色彩，而且也复原了梦幻社会的理想之美。