千百年来，中国画流传不少珍品国宝，在国际艺术史上雄踞重要地位。当代有志研习、发扬光大者众，登上艺术高峰，撷取皇冠者寡。江山代有才人出。上海而立之年的新派国画家唐天源，把发扬优秀传统与创新有机结合起来，以独特的绘画理论与艺术风格，在当代中国画坛上崛起，其作品由国内流传美、英、日、德、意等30多个国家的艺术殿堂，在国内外艺术品大展中多次获得最高奖，为促进我国与国际间的艺术交流作出了煌煌贡献。因此，被吸收为中国美协会员，评为国家一级美术师，受到国画大师刘海粟、唐云等人垂青，引起海内外美术界的瞩目。
近日，天源为今年5月在台北举办个人中国画精品展，首次由沪入蜀客遂州，搞写生创作。我有缘目睹其英姿，听其侃谈画道，读其画集与载有他的力作与文章的中外典籍，观其作画，中西技法全面，才艺惊人，尤以国画人物、山水、花鸟叫绝。“当代中国画坛奇才也”，令人折服。
(一)
天源的人物画，贵在以形写神，神形兼备。他在二十多年里，精修了中国历代画派画史，曾临过历代人物画珍品，如《八十七神仙卷》、徐州汉王墓中的飞天、仙佛、力士……无疑具有画人物的雄厚的传统功底。但他并不盲从先贤，在画古今各种人物时，注入了符合时代的思维方式，从而两者兼备。他画人物，小至精微，大如真人，无论表现人体或各种人物，从不打草稿，行笔自若，结构准确，夸张得体，整体构图与创意完美，画出了不少大作，尤以白描最为称绝。以白描《花溪图》为例，他脱手画的是在岩崖边的滕花掩映下，六位裸体仕女在溪边沐浴的情景。他充分运用线条造型写神，用笔挺劲如铁线，细秀如游丝，不仅把六位仕女的外部体态与各种外部感觉刻画得各具其态，栩栩如生，而且倾注了他对美的理想追求，使六位仕女，既有唐代美人和菩萨般的形象美，又有当代少女的个性，既像神女，又像尘世中朴素、温厚、典雅的少女，不像大家闺秀，而是懂得人世艰辛、心灵纯洁的姑娘。他不仅把突出六位婀娜秀美的仕女的主体部分画得极佳，而且把线与墨的各种变化有机结合起来，把烘托人物背景的滕花、岩崖、溪流也刻画得分外灵动，与主体仕女浑然一体，留给人们“如花美人，流年似水，人生惜春，青春永驻”的遐想与启迪。该画以形写神，可谓达到“尽善尽美”之境界。天源大胆突破传统绘画法则，将西洋画的人物造型与明暗、色调、笔触、空间等技巧，合理地用于国画人物的创作之中，使其与中国画特有的笔、墨、色有机结合起来，既具有民族风格，又注重光、色、彩的运用，使所绘古今各式人物的形、神、气质俱佳。如蜚声海外的人物力作有《宫廷深处》、《出水芙蓉》、《浴女》、《偷闲》、《惠安女》、《绿林丛中听鸟声》、《二十罗汉开心图》、《阅经图》，及仅用三天，在江苏镇江金山寺内绘制的罗汉与真人一般大的巨型壁画《一百罗汉图》等。
(二)
天源的山水画，巧在“因心造境”，引人入胜。他提出“自我完善，自悟心源”，与唐代张操“外师造化、中得心源”，大抵相似。说明画家作画必须掌握好主客观的关系：“自我完善”与“造化”在(外)先，心源在(内)后。天源山水画造诣深厚，烘云手法堪称一绝，正是他在创作山水画中，始“以心接物”、“应目会心”，继之“因心造境”或“借物写心”，终乃产生“引人如胜”之力作。如刘海粟大师为他题跋的惊世长卷《琅琊胜景图》(长17米)和《万里云山图》(长27米)。
我虽没眼福看到这些巨作，却从《唐天源画集》中，欣赏到《山中悟》、《深山对酌》、《入云深处》、《山光水色》、《幽居》、《水乡印象》等精品之作，感悟其立意高远，结构严谨，法度森林，意境深遽而雄健，泼墨用彩，浓淡相宜，极善用西洋技法表现春、夏、秋、冬的景色。尤对云烟、水雾及山崖、树木、风帆、车马、桥殿等都有独特画法。以《深山对酌》为例，他采用拟人法写朦胧中的山、水、林、路与云雾中的月交相“对酌”的情景。画中点、线、墨、彩的运用既似西方的，也是东方的，尤以堪称一绝的烘云更贴近大自然的灵气。这幅用中西合璧之技法，画出景物的远近、阴阳、虚实、疏密、浓淡相宜，空灵适度，绝妙地体现出地上山欢水笑、林路脉脉含情，与天上云中移动的月亮交相对酌的欢腾情景。画中无处不洋溢他“笔墨当随时代”的豪情与技法之高超。我概括其山水画有“实、直、雅、静”四大基本特点。实者，凝重而洒脱，凝重间现空灵，端严中寓动势，淡雅处见遒劲，笔墨酣畅而不失其骨，大气磅礴而不轻飘。直者，自然纯真，挥洒自若，毫无骄柔，毫无伪饰。雅者，别具匠心，雍容娴雅。静者，境界开阔，气氛宁静，端庄典雅而不呆，流畅潇洒而不滥。看他的山水画，色秀宜人，可往、可居、可餐，清心雅趣，沁人肺腑，令人尘烦顿消。读他的山水画，引人入胜，尤如读诗读史。赏他的山水画，深感“江山如此多娇”、会“引无数英雄尽折腰”。难怪年近九旬的泸上老艺术家钱君�称“天源笔墨精良，深得元大家法”。
(三)
天源的花鸟画，妙在“曲尽精理”，情趣横生。我用古人论述唐宋花鸟画的“妙尽天贞”、“曲尽精理”，来评说天源的花鸟画委实相宜而无不及。因为他的花鸟画与其人物、山水画一样，法古而不泥古，纳百家之长，融汇中西，巧将花鸟与山水结合，白描和点染结合，写意和工笔结合，重彩和泼墨结合，于不经意处，得不似似之之妙，自成一格，独领风骚。我观其构图，幅幅与众不同，总是别出心裁，有的平中见奇、有的奇中出奇，如他常说，“构图如下棋，金角银边草肚皮。”看他作画无论花卉、飞禽走兽，左右手并用，落笔健如虎，满纸妙趣生，情韵连绵，可谓气象万千。由此颇见其功力之雄健。究其因，他注重以现代审美意识作画，将构成抽象美的因素，注入写意画中，作品从生活中来，有感而发，不仅见物，而且情、趣、境于一体的表现，趣成景色，景中有境，境中寓情。他用左手画墨牡丹，从没骨法着笔，花瓣瓣瓣有神，加之淡墨布势之叶，浓墨勾脉，浑然一体，大块大面，对比强烈，别出心裁的变化夸张，使墨牡丹比设色牡丹更富神韵。他用左手画墨梅，用笔精炼，墨色淡雅，尤其勾花点蕊，似经意，又似不经意，所画梅花的清绝风姿，充分表现出野梅的自然特质。观此图，枝干劲挺，幽香扑鼻，如临仙境。再如他用左手画墨荷，以独特的审美与笔墨，结合生活与艺术理想，画出的荷枝具有金戈铁马之势，画出的荷花具有“出淤泥而不染”，“清气满乾坤”之韵。画的大块荷叶，既有清灵如意，含蓄自在的意境，又有笔触边缘留下轻盈而蕴藉无限的痕迹。他在大块景物之外巧妙留出空白，在空白处画上几双鸟儿，给人耳目一新。我观其水墨花鸟画，虽不设色，恰似“墨花飞舞，五彩照眼”。他的设色花鸟画，擅长运用西画的点、线、光，彩，所画花鸟更是奇绝。如《秋海棠》，他用笔画出铁划银勾般的枝，所用近似堆的彩色画花，皆因落笔不滞，疑似凡高手迹，其所配调景物，绕以墨绿色，韵味十足，尤其在章法与透视的处理上对比强烈，耐人寻味。他的花鸟画有“神来之笔”的美誉。
天源年轻，取得如此成就，究其因：刘海粟大师说他有“绘画的绝顶天才”；较好地处理了传统与创新的辩证关系；有扎实的中西绘画功夫，尤以色彩造型新颖取胜；博通中国历代画派画史，熟悉道教、儒教、音乐、诗歌、画法、篆刻等多门学科；不师从某家，善以画会友，交往于朱屺詹、钱君�、沈柔坚等泸上诸名家之间。故国画大师刘海粟曾说，“如果说唐寅是人物、山水、花鸟全能画家，那么天源就似唐寅复生”。
凡艺术作品，无论是一首诗，一支歌曲，只要是精妙之作，它的光辉价值，将与时间成正比。苏东坡唱“大江东去，浪涛尽”，罗贯中著“三国演义”，脍灸人口，千古传颂。天源“更上一层楼”产生的力作、巨作，将会成为我国文化宝库中的稀世之珍。