他的画，像一首小诗，一首短曲
花鸟生动活泼，山水雅淡潇洒
清新活泼，即兴而作，笔简意深
给人以优美、自然、轻快的审美享受
他，在水墨间，随心随意
“玩”出了风格，尽享笔情墨趣
他，以教画为职业，以写画为事业
心怀无限热情，推动文化的传承
以教画为职业，以写画为事业
在香港艺术界，曾锺贵先生是其中让人过目难忘的那个，他是一位非常有特点的书画艺术家。
说他非常有特点，一方面是因为他个性的外在——“身材高挑，外貌饱满，留着长长的髪丝和胡子”，花白的头髪梳成马尾，声音洪亮，为人豪爽；另一方面则是因为他的作品——“画风典雅坚实，墨厚色润，花鸟生动活泼，山水雅淡潇洒，画面清新脱俗”，一幅幅精美小品，令人心生愉悦。粗犷的外型与细腻的作品，二者看起来似乎格格不入，但这就是曾锺贵先生，一位对艺术有自我理解与追求的艺术家。
曾锺贵先生从小就对绘画有着浓厚兴趣，只是受家庭和社会条件限制，直到步入社会後才有机会接受系统的绘画培训。上世纪八十年代，他曾於香港美专深造毕业，学的是西画，毕业後与同学曾到一家创作画室中绘製西方绘画作品。经过了十年时间的西画练习後，九十年代他又进入香港中文大学校外进修学院进修，跟随潮籍海派画家林勇逊先生学习国画，並取得了“第五届中国水墨画山水画文凭”及“中国水墨画综合证书课程证书”。因此，他的画既有传统中国画的基本素质，亦会融合西方现代创作的元素。
自1998年起，曾锺贵先生已举办了七次个人作品展及四次师生联展，並参与逾百次国内外书画联展活动，大获好评；也曾参与多次各地举办之美术书画大赛，获奖无数；更於2002年，在天津庆香港回归五周年，全国青少年儿童优秀美术书法作品邀请展中被命名为“2002年度中国青年美术家百傑”。
曾锺贵先生现任教香港警察书画学会，並於多个中心担任水墨画导师，从事中国画艺术创作及教学已有三十餘年。著名画家余寄抚先生曾在《在水墨间》序中评价他道：“桃李满门，锺贵是一位勤劳愉快的艺术家，为香港的中国画艺术发展的默默耕耘者！”
水墨间的笔情墨趣
曾锺贵先生对待绘画的态度，可以用一个“玩”字来表现。他的“玩心”表现在他兼容並蓄、博採众长地“杂学”上。作为海派画家代表之一，他並不像有些画家略有成绩後便“死守”着一种画法，不敢越雷池半步，以致千画一面。他会去大胆尝试各种笔墨技法及画画结构。
墨，作为中国画特有的材料之一，常常能被运用出变化无穷的效果。墨加以清水的多少引为浓墨、淡墨、乾墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韻味，称为“墨韻”。“中国画常用积墨法，通过墨的堆积和逐渐渍染，以使物象达至立体感与质感。特别是由黑到灰的自然渐变，这是西画很难用油彩做到的。”曾锺贵先生喜用墨，更善用墨。例如他的作品《灵山多秀色》，以近浓远淡的墨色变化表现出层峦虚实的视觉感受，云飘雾绕，既灵动立体，又气势磅礴。又如《风送清香》中，几朵娇羞的荷花隐匿在团团墨色堆积和渲染的荷叶中，墨跡随纸的纹理晕开，给人以缥缈之感，意境幽远。
“要达到不同的效果，所选用的纸张材质也不同。例如，海派与岭南派不同，岭南派主张写实，多用撞水和撞粉画法，以求其真，故其所用多为麻纸和皮纸。而我们海派，讲求写意，追求神似，作品往往墨色重些，要形成墨色变化，只有生宣才能做到。”因此，在曾锺贵先生看来，墨和纸的搭配所呈现出的不同效果，正是中国画的魅力所在。
纵观曾锺贵先生的作品，不僅笔墨多变，色彩也颇为丰富，且他善於灵活运用不同的手法。在他的淡雅小品中，在佈局时善用留白，给人以想象空间。如《赏花》，一株恣意盛开的兰花，吸引来一只悠閒的鸟，一花一鸟的互动，画面简洁而活泼；《夏日山居》留白几乎佔了三分之一，只用墨笔简单地勾勒出一莲蓬、一游鱼、一荷叶，便给人无限想象。在手法上，曾锺贵先生善用“点”，让作品更写意，颇有韻味。《紫林幽居》中，远看开满花的紫藤如一条紫色瀑布倾泻而下，而近看则会发现那是由深浅不一的紫色小点汇聚而成，足见画家之功底。还有《秋色》《相依》《觅》皆有異曲同工之妙。
陈青枫先生评价曾锺贵先生的画道：“我很欣赏他的‘小品’，淡淡的色彩，也同时有‘笔’有‘墨’，三者结合起来，就像清冽泉水，令人顿有生活喜悦的感觉。”
“写一幅画有时候就是在玩，像我一样，还没有成名成家，因此可以不拘泥於一种风格，自由度较高，有更大的空间可以去玩。”曾锺贵先生谦虚地说。在水墨间，体会笔情墨趣，正是这样简单的心态，成就了他独一无二的风格。
因材施教，重基本功
在多年的教学生涯中，曾锺贵先生形成了自己的一套教学方法，但他认为最重要的还是从基本功开始。
古人云“博观而约取，厚积而薄发”，绘画亦是如此，扎实基本功的奠定离不开“博观”和“厚积”。在曾锺贵先生看来，首先便要“多看”。艺术来源於生活，一是多看大自然，名川大山、花鸟鱼虫、春夏秋冬，大自然就是最好的素材库。他自己也经常去内地、台湾写生，增加阅历的同时积累下创作素材，取他人之长补己之短。二是要多看他人作品，通过观看各大画展、名家作品，积累心得，吸取他人之长处。
有了“多看”的基础，曾锺贵先生认为，绘画还要“多悟”，因为绘画不是单纯地“依葫芦画瓢”，还有一定的创作成分，融入了艺术家的所思所感，所以如何将所积累的素材组合再呈现便是功力的体现。“绘画不完全是写实，还需要创作。中国画以临摹为主，当临摹的多了，很多东西也就记在了脑子里，创作时可以凭记忆去选取素材，去构图，去组合，从而让画表达出心声。”当然，这个过程需要日积月累，才能驾轻就熟。
光看和光想显然是不夠的，最重要的还是要“多做”，积累和学习到的东西，只有经过自身的实践，才能真正转化为自身的技能。
以上三个方面即是曾锺贵先生所认为的创作灵感的来源。扎实的基础，这是他的自我要求，也是他在教学中总是强调的。他说，学画是一件极考验耐心的事，无法一蹴而就，只有靠日积月累的练习。
曾锺贵先生的学生涵盖各个年龄层，因而在教学方法上也会有所区别，因材施教。例如，针对少年儿童，由於接受能力有限，只能先示范，再在他临摹时作出指导，而不能灌输画论大道理；而对成年人，他则会採取相反的教法，以引导为主。当然，教学方法中也存在共通的地方，比如他会把一些基本模式並列起来，譬如写鸟，鸟有几种基本形态，站着的、飞的、鸣叫的，由简至繁地写起来，这些基本形态写熟了，便可配合其他来作整个画面的学习。
如今，教学工作基本上佔据了曾锺贵先生全部的时间，艺术就是他的全部。他说，最大的理想就是将水墨画法发扬，将自己所擅长的技巧传承下去。以教画为职业，以写画为事业，在水墨间，他找到了心的归宿。