摘要：电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来。色彩作为电影视觉语言元素，其语言修辞功能最常见的方式是象征和换喻。在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。文章从故事情节赏析、视听语言分析、戏曲元素应用、电影元素应用四个方面分析了动画电影中色彩的运用。
关键词：彩色运用 视听语言 戏曲元素 电影元素
色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一，合理运用色彩来表现影片的内容，不但可以使影片获得强烈的艺术效果，形成独特的风格，更可为电影增加厚重的内涵，使观众得到强烈的审美洗礼，为自己的民族、为世界的电影做出贡献。中国经典动画电影《大闹天宫》即是这类艺术影片的突出代表。
1．故事情节赏析
花果山猴王孙悟空因感觉没有如意的兵器使用，便深入东海龙宫，向东海龙王借宝。东海龙王许诺只要孙悟空能拿起龙宫的定海神针如意金箍棒，就送给孙悟空为兵器。岂料孙悟空神力无比，结果当下拔走宝物，龙王又恨又悔，即上告天宫。玉帝采纳太白金星的计谋，以弼马温官职诱骗猴王上天，暗中软禁。孙悟空得知上当受骗，顿时火冒三丈，愤怒之下砸毁了御马监，跑回花果山，挑起“齐天大圣”的旗子，与天庭抗衡。玉皇大帝得知非常恼火，下令托塔李天王带天兵天将前来擒拿孙悟空，不成想被孙悟空打得落花流水。玉皇大帝无可奈何，便又采纳太白金星的计策，加封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃园交他掌管，想把他骗来，软禁在天上。
孙悟空上天后听说蟠桃会中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空狂傲不羁，自个儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。
正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃源，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没他。孙悟空这才看透玉帝的欺骗阴谋，火冒三丈，先是大闹蟠桃宴，自个儿开怀痛饮，还将所有的仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山。哪知酒醉迷糊，闯进太上老君的兜率宫，将供玉帝服用的金丹吃了个干净，这才回到花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得咬牙切齿，黎明即派李天王带领十万天兵天将，兴师问罪。
一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹炉烧炼。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈奔逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗帜，与猴子猴孙们过着快乐的生活。
2．视听语言分析
对于镜头，应用最多的是摇、移镜头：跟随场景中角色位置的变化，始终将视觉中心放在角色身上，但也并非简单的摇，而是照顾到了景深的变化，使画面深度上不至于单调。在二郎神与孙悟空变化斗法的追逃打斗中，逃者悟空，先变化然后出画，表示逃跑；而追者二郎神，则是先入画，再变化。为了体现出打斗动作和变化的精彩，更多地使用中、远景镜头。在这个段落中电影的基本运动(角色的运动)、二级运动(摄像机的运动)、三级运动(镜头之间的剪接变换)很好地结合在了一起，给人以美不胜收的感受。
3．戏曲元素的应用赏析
原画、动画人员有二三十人参加创作，一个原画、一个助理和几个动画人员组成一组，参加创作的人员分成五个组，进行分工合作。原画人员按照导演的要求把主要情节画出来，每个动作从开始到结束的中间过程画三到七张，然后再由动画设计人员将这些画协助完成动画效果。设计人员根据每场戏来划分工作内容，动画设计过程中，根据导演的主要意图设计，设计中的具体细节靠个人去发挥想象。
西游记中，四大天王使用的兵器分别是宝剑、琵琶、伞、蛇，为了让孙悟空能够设法破掉这四种法宝，动画设计中，就巧妙地设计了孙悟空变出无数的盾牌去迎战雪片般飞来的宝剑；琵琶弹奏发出的声音将孙悟空和小猴子们震得东倒西歪……这段戏便有好看头了。当时的设计没有现在的电脑制作，所有动画的每一个动作全凭原画人员手中的一支笔。
一般说，七千到一万张原画组合设计后上演大概10分钟的动画，由此可见，一部《大闹天宫》的设计工程是多么浩繁。绘制的整个阶段每天都是同样的工作在重复，全剧上下集共120分钟，投入了将近两年的绘制时间。《大闹天宫》中的人物造型、主创是由上海美术电影制片厂的原班人马参加完成，唯有美术设计请来的是，当时中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。张正宇设计背景，张光宇设计人物造型。《大闹天宫》中的孙悟空、玉皇大帝、东海龙王、哪吒等这些主要人物就出自张光宇先生之手。《大闹天空》中孙悟空脖子上围着一条绿色围巾，上衣是鹅黄色的，腰束虎皮短裙，下身是红色的裤子，脚蹬黑靴。导演万籁鸣用八个字称赞：“神采奕奕，勇猛矫健。”因此，中国动画片因其凸现的独特风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。在千年传统写意文化和审美精神的孕育下，写意风格成为中国动画在审美追求上的一种明显特征。相对于西方传统的写实风格，中国动画更注重精神意向，重视气势意境，注重泼墨挥洒问体现民族神韵。角色造型中使用了很多民族元素，尤其从京剧脸谱中吸取了精华。如孙悟空的面部形象，巨灵神的面部和头饰，土地公的服装和胡须，都有明显的脸谱元素。这些是民族文化孕育下的不自觉的、潜意识的传承，或者说在某种意义上受到中华戏曲文化的影响，从而形成了中国动画片的风格特点。
任何一个民族的戏剧，都是这个民族社会生活最感性的显现，是民族文化的凝聚和民族审美精神的外化。换言之，一个民族的戏剧在本质上是这个民族灵魂感性化的寄托和展示。可以说戏曲是民族娱乐和情感表达最直接、最深刻的反映，它在广大民众中形成了较为固定的审美娱乐方式和观赏习惯，对中国早期电影“影戏”的出现一直到动画片的产生，都具有极其深远的影响。中国动画片甫一出现，便注定在艺术风格上另辟蹊径，走一条完全有别于欧美卡通片的道路，带着强烈的中国传统文化的独特烙印，鹤立独行，举手投足问皆氤氲着强烈的东方神韵和中国气派。
4．电影元素分析
本片最大的特点就是民族风格浓重，融人了大量的中国元素。意境的创造是我国神话动画片的一大特点，朴素迷离的意境加之精彩纷呈的情节，从而使影片达到了境能夺人的效果。《大闹天空》从独特的电影艺术手法，吸收唐代佛像画和敦煌壁画的审美理念，大量使用瑰丽的色彩和明快的线条，创造出了变幻莫测的神话意境。大闹天宫中的动作充满了曲线的美感，与古朴的场景和活生生的人物结合在一起，构成了一幅幅美丽动人的画面。
《大闹天宫》造型独特而新颖，兼收并蓄，包罗万象，从我国先秦铜器、汉代画像石、六朝造像到现代的民间皮影都在影片中得到了很好的融合。我们在影片中随处可见这些古典传统造型的影子，又抓不到原型物件，在观看影片的同时，仿佛又踏上了古典文化之旅。
《大闹天宫》主题鲜明深刻，基调明朗昂扬，整部影片运用丰富多彩的色彩，奇异的造型，营造出一种壮丽雄伟的场面，塑造出一批特征鲜明的形象，而跌宕有致的情节又牵动着观众的每一根神经，使其独到的艺术色彩得以贯穿始终。《大闹天空》以独特的电影手法，鲜明瑰丽的色彩，营造出了丰富多彩的画面，变幻神奇的神话意境。影片中有俯视、有鸟瞰，有气势磅礴的大场面，也有细腻刻画的局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。影片中展现出奇花异果的世外福地花果山和巨瀑飞流别有洞天的水帘洞，富丽堂皇、雾气升腾的天上世界以及地动山摇、云绕天惊的仙界战场。奇幻多变的意境与跌宕起伏的故事情节紧密结合，亦真亦幻的神话氛围，极大地感染了观众的情绪，使观众沉浸在紧凑的情节和绚丽的画面中，从而使艺术魅力倍增。
《大闹天宫》在声音元素上，直接使用民乐和戏曲艺术中的锣鼓点。在片中，人物的打斗场面伴随着锣鼓点儿出现的。将中国的古典文学与戏曲艺术完美地结合成为具有浓烈民族意蕴的动画片。万氏兄弟也通过这部影片将自己的事业跟随中国动画挺过了艰难岁月，从摸索发展时期进入辉煌阶段。他们所做的贡献为中国动画在诸多方面的研究提供了经典的范本。
总之，《大闹天宫》上映后，得到了观众以及艺术界的一致好评，原因在于：首先，选材得当，有利于动画创作的人物的表现；其次，孙悟空作为一个家喻户晓的神话人物，有着特殊的样貌和鲜明的个性特征，易于艺术的再加工；其三，设计完美，精益求精；其四，这部影片设计过程中美影厂为其组配了和谐的设计组。
《大闹天宫》公映后，其影响一直延续了几代中国人。由于影片精湛的艺术表现，之后根据《西游记》等改编的许多动画影片都没有达到甚至是接近《大闹天宫》的影响力。对于许多人来说，《大闹天宫》已成为一种情结。对中国的动画电影而言，恐怕在很长一段时间内，《大闹天宫》都将是一座无法超越的标志性建筑。