这幅《风雨牧归》，是傅抱石画于上世纪40年代的作品。 从右疾扫向左的暴雨，随着狂风卷来，霎时间溪水暴涨，坡上翠竹被吹得大幅度摇曳。奋力前奔的牛和张皇失措的牧童，急切归家。画雨的作品无计其数，为什么独独傅抱石的“雨”给人如此惊心动魄的震撼?
傅抱石的女儿为我们道出了其中的秘诀：要抓住能量!画雨，一定要让它“倾盆”，没有能量，就成了一条一条软弱的线。中国书画艺术中最大的美，其实就是能量。一个“点”，就要有巨石从千仞高山上坠下的那种感觉。画一竖，就要像利锥入木三分。
疾风骤雨是傅抱石最喜爱的题材。他那难以抑制的激情，与暴风雨“神遇而迹化”，便产生出惊天地骇鬼神的山水画杰作。
傅抱石这类画的创作，“往往醉后”，凝神静思，待看出大体轮廓，便忽地站起，用白矾粉甩撒纸上，遂用大笔蘸淡色斜线疾刷激扫，风雨气势便跃然纸上。接着用墨笔勾皴出雨中景物。然后点上一支烟，细细审视，慢慢细化。
《井冈山》(1964年)，画家描绘的是井冈山黄洋界景色，采取高远法构图，远处苍山如海，近处悬崖壁立，万木森然。
形成“大块”结构，里面有层次，有脉络，却又渲染得浑浑茫茫。
极深刻的人文内涵，极动人的诗情与极富魅力的技巧，使我们读到不尽的画外之意。
面对刘国松的一幅幅作品，你会强烈地感到，这是一个生生不息的流动世界，天、地、人难解难分的情网，一个既古典又现代的梦幻仙境，一个古今中外都不曾见过的世界。
刘国松大胆放弃了形式的桎梏，扬弃许多笔墨、色彩的限制，对绘画材料及技法进行拓展和尝试，创造出别具风貌的绘画。
刘国松解释说，事实上我没有画山水，而画中却又有山水的感觉。这感觉是由画面的结构呈现出来的。画中有山水的感觉，这可能与我早期画过许多山水有关，与在欧美游历过许多名山有关。当我作画时，只有一个抽象的总体感觉，但绝对不去刻意描摹定型的山水。既与传统应合，也与现代呼应，画面上出现的都是我最熟悉的“朋友”，但却又叫不出它们的名字；是我脑海的记忆，也是心灵的自由表现。
刘国松说，一位山水画家，他画山水的目的，并不是模仿自然风景，而是欲借自然的形象，表现他的一种精神境界、一种美的意境。既然自然形象并不是必要，当然艺术家也有权利不用它，甚至还有权利创造出一个崭新的形象来表现他所要表现的，而这个形象可能是人们所说的抽象的形。这样，画家就可不再受传统的形式所束缚。
周韶华的《神造自然》(1991年)，最能体现他将笔墨向大块结构第一、气势第一、胆识第一的成功转化。他的“隔代遗传”论，很有震撼力：“跳过元明清以近的传统，把借鉴的触角伸向宋代和魏晋六朝以远，驰骋于汉唐秦楚，上溯春秋周殷，直至仰韶文化的活水源头。”
《太行丰碑》(1984年)，是贾又福的代表作之一。美国著名的中国美术史家高居翰，如此评论贾又福：“尽管他的画在传统方面有极深的渊源，回归了北宋奇伟恢弘的山水大观，或再现了南宋大师的小景神韵，却又全然是属于我们时代的。”
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《大师的心灵》
何怀硕著
百花文艺出版社