瞥一眼网上的收视数据，心生一惊：电视难道走进“微雕时代”？因为现在的收视率已精确到小数点后第三位，有如在米粒或头发丝上玩雕刻。 扫一眼杂志上的大标题，触目惊心：中国电视已经进入“大片时代”——业内人士宣称电视综艺节目的竞争，已经到了大片竞争的时代。想到上面那组数据，不禁释然，节目越是竞争惨烈，数据越是细致入微。
“大片”究竟是多大？电视机前的观众可能未必有太多切身感受。以《中国好声音》为例，引用已公开的数据。团队构成：现场工作人员，加上音响、乐队将近500人，外景6个导演组，其中4个管正片，另外两个分别管花絮和推广节目，人数比一个电视台的节目中心都多，他们是拼尽一个频道的力量去做一个节目，而且只做一季。节目制作：一期80分钟的节目背后至少有1000分钟的素材；节目以什么顺序播，谁先谁后，颇费思量，办公室的墙上贴满了小纸条，编导会像打牌和搭积木一样不断地组合拼贴，一档节目至少修改10次以上。
“大片时代”的到来，意味着电视竞争的真正到来。一个行业健康、持续的发展，必定要接受而且经得起市场的检验，大片“吃”小片，大台“吃”小台，才能真正激发电视业的活力。
地面电视频道，现在面临双重的尴尬：与新媒体相比，他们处于劣势；与卫星频道相比，他们又属于弱势。相对于大台、大片而言，小台、小片是占大多数的，他们的生存空间在哪里？我想，至少有三个方面可以做点文章：
一是模式错位化，不要与大台发生正面对撞，你做综艺我做谈话，你做高端我做草根；在大片模式的上游或下游，找寻新的空间，哪怕是缝隙，为大片配套，甚至是“跑龙套”，积累实战经验。
二是小成本制作精品，努力以小空间演绎大电视。你拍《泰坦尼克号》，我做《疯狂的石头》。
三是互动即时性。新媒体的出现，受众的互动需求得到极大满足与激发，地面频道在即时互动、多元互动等方面比卫星频道有更灵活的空间和自由的渠道，可以向老大哥——广播好好学习。
有人分析，在电视进入大片时代的背景下，通过小成本制作去搏，路很窄，偶然性也很强。譬如，浙江卫视如果还是做5年前《我爱记歌词》那样轻巧的节目，在今天已经没有那么容易成功了。而搜狐副总裁刘春在研究《中国好声音》之后说：我第一眼看到大明星大场面大投入；第二眼看到对版权的尊重；第三眼看到艺术规律，比如评委角色的设计，评委也不是越大越好；第四眼看见细节的认真；第五眼看见对美的追求。
“大片”电视，不一定是财力上大投入的片子，一定是智力上、能力上、心力上大投入的制作。从这个意义上说，所谓的小台都还是有希望做大的！