中国画自从创立以来，写意性，或者说对写意精神的追求，就一直是其内在的最终追求。从而在中国古代画论和美学范畴中，对于“意”的阐述在历代都是层出不穷，且日益深入。具体到花鸟中来看，同样也有工笔和写意之别，但究其根本，写意性亦是其共通之处。所以工笔和写意，只是形式的差异，而其精神内核仍是在写意性的大一统下向前发展。
在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。工笔画虽以严谨细致见长，工笔画多用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，但并不是自然主义的描绘，写意传神、气韵生动的内在要求，以及笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求，都随处可见对写意性的追求。
工笔花鸟画的写意性应贯穿于其思维和运作过程之中，这两个过程相互依托，互有渗透。而写意的思维又包括两个方面，首先就是前面讲的创作方法，也就是构思立意的过程，它不但受作者的天赋学养、性情风度、思想特征的影响和制约，还包含一定时空的内容与气质。思维过程的第一个层面最终还要落在第二个层面，即形式、题材等因素上，题材的确立，形式的构成是立意的直接体现。写意画不是对水墨画的专称，而是指中国画传统精神里，运作与思维的独特方式。之所为写意画，首先是“写”，写是指笔墨行为相应的点线迹划，是形式美的肇端。“意”即构思立意。立意可以从两个方面加以思考：即生活内容和表现形式。工笔花鸟画生活内容的立意，无法偏重于社会功利目的，词、书、画、印相结合表达作者心胸、逸气、学识修养的传统立意也不能增添工笔花鸟画绘画语言本身的魅力。而表现形式的立意则属绘画本体的、内在的思考，形式和形式美的思考。但生活内容是表现形式的前提与保证，形式美的创造是人的智慧对生活内容的剖析与结晶，是纷繁和谐中不与它同的提取，至少是对前人形式美的综合消化与再创造，最后，逐渐脱离生活而具有独立的审美价值。工笔花鸟画由于表现题材，表现方法极易雷同，独特形式美的创造应植根于本地区和独特的文化背景之下，把生活内容演变成具有象征性的结构、节奏、韵律、均衡等形式规律的框架，再把物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的明确的图形，使其落实在形式规律的框架之上，使之既对立又和谐，既变化又统一，从而获得准确体现作者性情、气质和审美思想的理想画面。
（作者单位：河南省黄淮学院艺术设计学院）