张潮具有多种身份，是诗人、词人，亦以刻书家传世，流传的著作其实颇丰，然而，除了研究者，大概没有人会读《虞初新志》、《花影词》、《心斋聊复集》、《奚囊寸锦》、《心斋诗集》、《饮中八仙令》、《鹿蔥花馆诗钞》，或者《檀几丛书》、《昭代丛书》之类的刻印作品，惟《幽梦影》因为林语堂，因为贴近生活，最广为人知。这同时意味着，张潮最为人所熟悉的，是他那套以经、史、子、集为底，浸透了传统中国文人教养的生活观。
我读初二时，从老师那里得到一本汉京版的王名称校本，似懂非懂，竟然也读得有滋有味。这本书为一个成长在赤道的文学少女，开启了古典文学之门，让我得以窥见庞大幽深的中国文化，穷一生也难以穷尽的深宫大院。传统中国文人自小涵养于国学，随手沾来皆学问，用本雅明（Walter Benjamin）的话来讲，他们是有教养的世代；至于我，出生于一个连文学教养都说不上的工人家庭，这本书遂只能成为“典范的追求”。
《幽梦影》语录体条列式的随兴形式，适合在上下课候车的零碎时间阅读，翻到哪里读哪里，读完之后尽可以在摇摆的校车里慢慢发呆，回味，咀嚼。介于文言文与白话文之间的“浅白”文言文，恰好让一个没什么古典文学基础的中学生可以独自揣摩，随即进入一个遥远而美好的时空，得以暂时抽离现实，乃因此生出难以言喻的、孤独的快乐。
如今回想，《幽梦影》的吸引力或许来自距离的美感。它展示了中产阶级的知识分子品味，中国文人的生活态度。借助张潮的眼睛，让我发现琐碎生活竟然如此不凡，月亮、石头或一棵树，云霞、蝴蝶或花鸟，这些寻常之物，在作者静观、内省，经过个人的体悟之后，成了足以流传的生命学问。
张潮正好生于清代中国传统学术总结之时，这本书的体验和学问因此亦带有总结性质。他的一家之言，乃是以中国学问为底，收束到个人性情里头再放出来的，个人风格强烈的生命哲学，绝非单纯的知识。所以周作人说此书“是那样的旧，又是这样的新”。旧是指张潮学问的来源，新则是“五四”大力提倡的个人主义。这种既新又旧的生命情调同时也属于林语堂，所以林语堂喜欢张潮。
林语堂曾创办《人间世》、《论语》、《宇宙风》，提借散文应“以自我为中心，以闲适为格调”，《生活的艺术》流露出名士派风格，这些特质都承张潮“闲适哲学”是一派；林语堂以软性笔调介绍中国人的文化、生活、民族性、男人与女人，这种“抒情哲学”亦颇类张潮：在抒情与论述之间夹叙夹议，充满情趣，仰赖的完全是作者个人的魅力。张潮“以风流为道学，寓教化于诙谐（石庞《幽梦影序》）”，林语堂则提倡幽默，同时亦深得风流精髓。
林语堂曾说《幽梦影》是文人的格言，显然他认为张潮极能体现中国传统文人的人格特质，因此“数十年间孜孜不倦地推介《幽梦影》这部书”，翻译此书，让西方世界见识中国文化。两人相交于不同的时空，却同样具有“纯粹的生活”，那是明朝文人最重视的“性灵”，一种清洁、透明而单纯的性情质地。作为基督徒的林语堂曾说，《圣经》让他向往“清洁的生活、纯粹的生活、单纯的生活、有用的生活”。《幽梦影》之于林语堂，则有如中国版的《圣经》，是那样的有用又无用，那样的能够让人在浊世里安身立命。