汤江云，字易之，1963年生于山东嘉祥。1985年师从于河北师范大学美术系吴绍人先生，1992年得到北京画院著名画家贾浩义先生指导。现为河北省美术家协会会员，中国环境管理干部学院客座教授。
先后在北京、武汉、绍兴、深圳、秦皇岛、廊坊、石家庄等地举办个展及联展。
2007年应邀赴日本、韩国进行学术交流。作品《山韵》《松云图》分别入选2007年、2009年中、韩、日国际美展。作品《太行秋意》《晴雨》《江边农居》入选日本第七届中国书法美术作品展。作品《青山流云》2007年被日中友好文化协会收藏。2008年作品《山居图》获石家庄市改革开放30周年美术、书法、摄影作品展二等奖，并入选河北省改革开放30周年美术书法作品展。出版有《汤江云山水画集》。
我喜欢汤江云的山水画，尤其喜欢他在山水画中创造的境界，开阔、空灵、澄明、大气。
境界，有时是意境的同义语，是中国传统美学的一个重要范畴。古人论诗文所谓“有我之境”“无我之境”，论绘画所谓“以意胜”“以境胜”，是从不同角度阐释意境(境界)的重要及其表现手段，其实都是作者情之所钟、思之所逮，舍此就不可能达到“天人合一”的至高至美之境。
汤江云对山水画用心执著，用情笃深，几十年如一日地追索这种境界，为使自己创作的山水能从宣纸上“站立”起来而付出了艰辛的努力。我所讲的“站立”，不仅仅是指能从前面看到后面的物理意义上的空间感，而是蕴寄其中的深邃的文化内涵，是荡涤人心的美学精神，是穿越时空的宇宙之气。
山水之难，莫过境界；境界之难，尤须得势。汤江云长于造势，但不是奇险崛拔之势，也不是巍峨横亘之势，而是那种雄健宏阔之势、块垒连属之势。就是说，他不以“险”胜而以“雄”胜，不以“奇”胜而以“稳”胜。犹如写诗，虽无夸张之笔，却有高古之风。他的大幅山水，几乎不见高耸入云之孤峰，也不贝遮天蔽日之屏障，而是在高低错落、山环水绕之中进行全景式展现。加之树木掩映、烟岚弥漫，增添了耐人寻味的诗意。他的山水，“三远”俱得，即平中见高、高中见深，仿佛不是一笔笔“画”出，而是一层层“推”出，最终形成一个连贯的系统的完整的关于宇宙山川的“信息工程”。“山之厚处即深处，水之静时即动时。”(清・笪重光《画筌》)他以积墨画山，厚实刚健，似可敲击出青铜之响：他以留白作水，迷�若烟，合于“深水静流”之道。要言之，他是从对章法的宏观把握中取势、得势，创造出一种不动声色的静悄悄的大气象、大境界。以诗喻之，他的山水，不是李白的“噫吁嘻，危乎高哉”，而是王维的“太乙近天都，连山到海隅”：不是苏轼的“乱石穿空，惊涛裂岸”，而是杜甫的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”。
古今山水画，有的宜远望不宜近观，有的宜近观不宜远望，画家用心不同，各得其妙。汤江云山水，则是远近皆可观望，不失其真。这无疑是与他深厚的案头功夫有关，与他运用笔墨的方法有关。“操笔如在深山，居处如同野壑，松风在耳，林影弥窗，抒腕探取，方得其神。”(清・布颜图《画学心法问答》)他作画时仿佛身临其境，看不清他怎样层层深入、由淡至浓，几乎不是孤立地勾线虱点；而是着眼于山石的“体”和“面”，将皴擦揉于点线之中。由于他胸有丘壑，或从中景入手，或从近景落墨，总习惯于化整为零、一块一地完成墨稿，而后再用色渲染。他巧于枯润之变，而不盲目作过多的浓淡互破，堪称绘画中“节约用水”的高手。他用笔迅捷，着墨果断，从不拖泥带水，色墨浸淫，即使一树一石，也力求其深。总体看来，层次分明，空灵透亮，静穆安详，浑化自然。细品之，足可洗涤尘世之烦忧，净化人的灵魂。世人多知古云“境能夺人”，殊不知“笔能夺境”，故有人画山水是越画越黑，他是越画越亮。我并不反对黑，因为黑也是一种美。只要黑而不浊，亮而不薄，是可取的。但若囿于成法，失却己意，一落窠臼，便是凡手。汤江云的山水，无论春夏秋冬，无论展昏晴晦，或者云遮雾障，都能亮得令人跟前一亮、心中一亮。如此看来，他能站稳国内市场且屡从域外载誉而归，是必然的。
汤江云聪颖睿智、方富年华，正致力于简化笔墨，丰富内涵，开拓新的山水境界。我相信，当他超越自我之后，便会挟其笔底山水进入更大的艺术时空。
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