摘要在歌唱艺术中,声与情不仅都有丰厚的美学内涵和表现技巧,而且也都从不同的表现领域展现出特有的审美价值。声音是情感的载体,情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界。
关键词:歌唱 声情并茂 声 情 表现力
中图分类号:H059 文献标识码:A
歌唱艺术的声与情问题乍看起来是一个老生常谈的问题,但最熟悉的东西往往是最缺乏思考的。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界,可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的重声轻情,声音很严谨规范,音色也很美,技术也过关,可就是未能打动听众的心;有的重情轻声,在舞台上很会表演,演唱者已完全投情于表演之中,但声音缺乏技术上的基本支持,没有发挥出“人声乐器”的特殊优势,也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以,在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中,如何才能正确诠释歌唱的声与情,处理好歌唱的声情关系,达到“声情并茂”的理想状态,是值得深入探究的问题。
一声情并茂是歌唱艺术的审美标准
虽然歌唱是一种听觉艺术,但以情感的人为歌唱的审美基础――歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。在歌唱艺术中,尽管结实、通透的声音本身就具有丰富的艺术性,包含了一定的审美价值,但毕竟歌唱的内容、表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。所以,歌唱艺术中声音的训练最终必须以表现语言所表述的情感为目的,才可能获得真正具有艺术价值的声音美。“声”和“情”是歌唱艺术两个最基本的要素,出色的声音技巧与完美的情感表现是相辅相成、不可或缺的两个方面。“声”是“情”的手段和载体,“情”是“声”的目的和灵魂。有声无情,歌唱缺乏艺术感染力,听众无法为之所动;有情无声,又失去了歌唱艺术的独特魅力,严格地说已不能称为歌唱艺术。二者都有美的属性,同时都有着自身丰厚的内涵和技巧,在演唱中既不能互相取代,也不能分割操作,只有“声情并茂”才能使歌唱艺术达到完美的境界,激发起听众强烈的共鸣,产生感人肺腑的艺术效果。因此,“声情并茂”是歌唱艺术的重要审美标准。
二歌唱艺术中的声音
1声音是情感的表达手段
声音是歌唱艺术之本,是歌唱家表现歌曲的重要工具和唯一手段,是赋予声乐审美的基本形式。声音传递给听众的决不只是音符和文字的音响演绎,而是人声这一天然乐器特有的品质内涵,是在音乐与文学交融下使美感得到升华的一种艺术形式。歌唱家在声乐训练和表演中,所关注的呼吸、气息支持、共鸣位置、音色变化、强弱控制、吐字等诸多技巧,都将通过“声”的形态展现出来,形成富有魅力的歌声。歌唱艺术不同于电影、话剧等表演艺术,美好的歌唱需要有美好的、高超技术含量的声音。用美好的声音把音乐深处蕴涵的情感歌唱出来,这是歌唱艺术必须具备的重要前提。因而,把自己的声音训练得优美又技术纯熟,是每个声乐学习者都要努力追求的结果。声音是表达情感的手段,这是声乐艺术的性质决定的。姑且不说情感的重要性,假如有声无情,我们还能感受一下人声乐器的魅力,如果有情无声,我们就失去了表达情感的有效途径和方法,情感也就失去了依托。黑格尔说过:“各种艺术都需要技巧。”歌唱艺术尤其如此。歌唱者对歌唱技术的熟练掌握和对声音的调节控制能力,是决定歌唱审美活动能否成功的关键,而这种能力的获得仅依靠灵感是不可能的,只有通过刻苦勤奋、循序渐进的科学训练,再加上不断实践与思考才能获得。所以,声音的训练在歌唱中是重要的,也是首要的问题。
2声音的训练
(1)气息的控制
声音的强弱对比,是歌唱艺术重要的表现手段之一。良好的声音控制是建立在坚实的呼吸支持基础之上的,呼吸问题是学习声乐一开始就要掌握的基本功。对一个歌唱者的评价,首先是看他对气息掌握的程度和对气息、控制赋予声音的表现力如何。我国传统民族声乐中,就有“善歌者必先调其气”的精辟论断,西洋美声学派也有“唱在气流上”的说法,说明呼吸在歌唱中的重要地位。声音的强弱取决于气息控制。唱强音及持续音时,两肋扩张,后腰部有明显向下的压力,强化气息反弹的力度,这股气流激起声门后,能发出具有强烈共鸣效果的声音,丰满、圆润、洪亮、光泽而有力度;唱弱音时,音量要小,但要富有共鸣。呼吸要适度,气息要加强控制。演唱时声音的强弱标准要依照歌曲的情感和情绪的变化。随着音乐的旋律起伏、音区变化,作品中喜、怒、哀、乐等各种情绪的变化而变化,应用发声技巧的不同,气息控制也有不同。表现欢快明朗的感情时,如女高音唱花腔,气息力度不要太大,横隔膜肌肉的运动要灵巧,有弹性;表现激动、热情或愤怒的情绪时,气息力度要大;表现深情亲切的情感时,气息控制要均匀、柔和等。
(2)咬字
歌曲是歌词与旋律的整合体,除了旋律以外,一首歌曲的含义与意境有一半是通过歌词内容表达出来,它融汇文学、音乐于一体的独特表现形式,是区别于其他音乐表现艺术最鲜明之处。因此,如何通过更好地演唱歌词来进行音乐表现是歌唱者必须具备的一项能力。这种能力需要通过专门的歌唱咬字训练来获得。不同的国家、民族均有自己的演唱形式、风格和与之相适应的艺术标准和审美习惯。中国传统声乐将“字正腔圆”、“以字行腔”做为重要的声乐艺术美学原则,西方声乐演唱在这方面强调母音的纯正、子音的清晰,清楚准确地形成、吐发和传送出语言的基本音响,并把这些音响结合起来,成为顺畅连续的形式,以适应歌词的音的表达和歌曲的旋律状态。歌词含义的准确表达,是声乐曲与器乐曲之间在与听众交流方面最大的不同之处,如果一个歌唱者咬字不清的话,他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处。歌唱者只有借助于歌词,他们才能够胜过器乐家。所以,歌唱时的咬字、吐字就成为清晰地表达歌词的重要环节。
三歌唱情感的表现
1以情为本是歌唱艺术的基本原则
从心理学角度来看,情感是人对客观事物是否满足自己需要的主观心理反应;从哲学的角度来讲,情感是人理解世界的一种方式。基本情绪和精神特征是情感表现的两个方面,前者是外形,后者是内涵。在演唱实践中,歌唱者是表演者、创造者。这就要求要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。而歌唱者歌唱情感的表现,是来自对歌词意境的理解和作品中情景的联想、想象,通过联想和想象唤起生活体验,从而使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这是歌唱艺术的基本原则。
2真情实感是歌唱情感表现的基础
唱歌唱情是我国自有历史以来一贯的艺术追求。著名声乐教育家周小燕教授在“天音论坛”全国声乐学术研讨会讲学中说:“歌唱审美的标准应该是以真为贵,这里的真是指真情、真实、真心。”再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。真情实感不是虚情假意,更不是装腔作势。作曲家在作品中勾勒的情感基调,要由歌唱者转变为活生生的情感表现。演唱者要依据作品内在的喜、怒、哀、乐,掌握好情感表现的分寸,在演唱过程中,把自己化为作品中人,用真情实感去体现人物的情感,从而去点燃观众情感的火花,这样的情感表现才具有艺术感染力。具有艺术感染力的真情实感,才能震撼观众的心灵。这就要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养,这些是产生真情实感的可靠依据。
3丰富的想象力是情感表现的重要心理基础
歌唱者通过歌曲演唱表达的情感是丰富多彩的,歌唱者的情感不只是来源于生理感官的印象,更多的是由想象所唤起。想象是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一,歌唱者对声乐作品的情感体验、意境的领会都离不开想象力的作用。
想象的源泉之一就是生活的体验。歌唱者要不断扩大和丰富自己的生活积累,随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活画面,善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景,源源不断地为歌唱想象提供内心的依据,以便能充分发挥想象在歌唱情感表现中的作用。
4观察生活、体验生活,丰富文化艺术修养,是歌唱情感表现的基础
所有表演艺术,包括声乐在内,都是以生活为依据的。歌唱艺术的情感表现源于生活又高于生活。生活是艺术家创作取之不尽用之不竭的源泉。音乐表演者只有自己具有深刻的人生体验和丰富的情感,他的表演才可能真实动人。
歌唱者要善于观察生活、体验生活,从生活中汲取养分、积累知识,同时还要丰富自己的文化艺术修养,尽可能多地接触与学习各种不同门类的艺术形式,不同风格、体裁的艺术作品,能扩大自己的艺术视野,加强艺术感知和想象能力,从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。只有经过长期的积累,结合艺术实践的磨练,才能在演唱中通过理解作品的深刻内容,把自己融入作品的情感世界之中,并借助自己的丰富经验与艺术修养演绎作品,实现艺术的二度创作。
5歌唱情感表现的内容
(1)准确把握作品的主题思想
要准确表现歌曲的内涵,在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作背景、风格流派。著名声乐教育家喻宜宣教授说:“如果对作品一无所知或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。”作曲家的作品看起来是无声的,实际上却蕴藏着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧,演唱者要在歌唱性的文学语言和作曲家的旋律起伏中挖掘出丰富的感情因素,准确而充实地表现出其中完整的艺术形象。
(2)表现作品的情感格调及艺术境界
音乐艺术表现的重要方面就在于对作品丰富情感的表达,无论是哪一种艺术形式的创作灵感,都是在强烈的情感冲动下产生的,要真正使演唱达到“声情并茂”的艺术境界,就必须以情感人。从心理学角度讲,由于感情引起了肌体上的自然律动的变化,而由于这个自然律动的变化继而引起声音的变化。音乐中那些微妙的、难以言表的内心情感,要依靠不同色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵,声音色彩的变化也随感情色彩的变化而变化,恰如其分地表现真实的思想情绪。
(3)准确把握作品的风格特色
东西方声乐作品的风格及其塑造的人物性格、气质均有较大的差异,如《茶花女》薇奥莱塔的告别和革命英雄韩英的告别就是两种风格。薇奥莱塔的告别在柔和透明的小提琴动人旋律的衬托下,表现了薇奥莱塔柔肠寸断般的内心情感,即往日爱情的欢乐和即将结束生命的痛苦,强烈的情感化做泣美的歌声如泣如诉、揪人,自脾,令听者为之动容。而韩英的告别则是慷慨、激昂、具有大无畏精神和英雄气概的告别,她要为革命、为人民而死,死而无憾,死后的灵魂也要看到天下的劳苦人民都解放的壮志豪情。这种不同不仅是作品本身所塑造与表达的人物精神世界的不同,更重要的是不同文化背景下产生的艺术形式之间,艺术风格及情感表达方式的差异。声乐学习者应当对此有充分的理解与把握。
综上所述,在歌唱艺术中,“声”与“情”不仅都有丰厚的美学内涵和表现技巧,而且也都从不同的表现领域展现出特有的审美价值。创造完整的音乐美,二者缺一不可。当歌唱者在用歌声表达某些事物和某些情绪的时候,一定要做到曲中有情、以情带声、以声传情、声情并茂。
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作者简介:杨桂杰,女,1972―,河南舞钢人,本科,讲师,研究方向:音乐教育,工作单位:平顶山教育学院。