Wallace Chan是国际公认的惟一将独特创新设计和革命性技术两者融会贯通的华人珠宝艺术家。他是雕刻出身，在传统的雕刻中，他习惯了以不透光的材质为素材，后来他开始接触西洋雕刻，又发现西洋雕刻的精髓是阴雕，于是，他就开始雕刻水晶，这也为他日后制作雕刻宝石首饰，埋下了种子。
在他的生命中，有一位亦师亦友的先生，他总是催促Wallace Chan钻研佛学，而Wallace Chan就在他的强烈鼓励下开始了对精神世界更深层次的探索。在他去世前，Wallace Chan为了要给他建造一座佛塔，走访了日本、德国和瑞士等多个国家，在过程中学会了雕刻、冶金、磨光、镶嵌和机械应用等不同的技术，这对于他日后的珠宝创作有很大帮助，佛塔赶及在这位精神至交去世前完成了，在他去世后，Wallace Chan觉得自己好像失去了靠山，于是开始跟随师傅周游列国作禅修。这一次的禅修维持了半年时间，我就想怎样把这个无限的思想世界融入到有限的物质世界中以求突破，珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最大最好的，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任，此阶段的思想沉淀启发了我的高级珠宝艺术创作。
禅修回来以后，Wallace Chan创作了生平第一对钻石耳环。
Q = 《北京青年》周刊A = Wallace Chan
Q：能否谈谈您做设计的灵感来源？
A:创作中最根本的基础，是“人”与“界”的关系，亦是创作灵感的来源、美感的来源。所谓“人”与“世界”的关系，十分简单地说，就是人要直接投入到生活中去，真诚地感受自我以及自我所在的世界，然后透过作品，真诚地吐露你的感受。投入世界、投入生活，是存在的表现；但进一步而言，是物我共存的状态。在这种状态中，人是进入世界，与世界共生，从悟之中进入到一种忘我的境界。
我喜欢透过打坐去进入这种境界。进入静思，去到忘我的境地，任由宝石启迪思维，开放我心，引领我到超越时空的精神层次，在这种忘我的状态中，原来对世界的认知能自由地碰撞，激发出新的灵感和想象。宝石被无限放大，个人被无限缩小，直至完全消失。非常强大又无比脆弱的自我，强大到足以与天地共融，脆弱到为梁祝的悲歌而感触流涕。所谓灵感，说穿了，不过就是源自一颗爱天、爱地、爱人、爱万物的心，天地人物，相生相息，与我并生。
当我回到现实世界，回到我的物料时，由于不同的宝石有不同的形态、不同的性格，这都会激发我的想象，与打坐时得到的灵感产生联系，互相呼应；加上我对生活上的感受和认知，真实与想象、虚与实，融合为一。借着种种的工艺，就能够创作成不同的色相去表现我的思想和意念。
Q:设计是生活的表达，在您的设计当中您所想表达的是什么？您坚持的珠宝设计理念是什么？
A:“以形写神”一直滋润着我的珠宝艺术世界，宝石在“天无私、地无藏”中孕育，其绚丽的色彩和光芒迷醉我，其材质纹路引领我，其不同形体和神韵触发我的灵感，其灵魂掀动着我的情感思维。不囿于徒具昂贵宝石的高级珠宝，我们每一件艺术珠宝作品皆具突破性创作和令人惊喜的元素，触动心灵，牵动思绪。我们每一件艺术珠宝，都是一个故事的载体。
Q：个人高级艺术珠宝大多出现在博物馆和拍卖会中，您觉得个人高级艺术珠宝和那些大品牌珠宝比起来，会更受关注吗？
A:如果作品受到关注，我相信那是作品本身的质素所致。当然，Wallace Chan是一个独立品牌，每一件珠宝艺术作品，都是独一无二的，经营模式有别于一般大型珠宝连锁店。
找独立品牌定制珠宝的人，要求更高质量、个人格调，讲究文化艺术内涵和更有诗意的作品，而市场上制造量产高级珠宝的品牌，已经不能满足他们的要求，他们对珠宝有所认识和认知，亦希望拥有个性化的珠宝，最好就是能找到跟他们有同样，甚至更高要求和修养的高手。这对他们来说好像是一个 “best kept secret”，只有懂的人才明白一样，这也是我们作为独立品牌的首要条件。
BQ Show You The Biennale des Antiquaires文/石头
CARTIER卡地亚
卡地亚在此番的展览中坐拥大皇宫内最大面积的展区，占地面积250平方米，由法国著名设计师Tristan Auer担当此次内部设计，全新呈现148件Dépaysement系列高级珠宝臻品、12件珍贵摆件，以及部分卡地亚古董系列珠宝。无论在新作数量、灵感来源、创作工艺还是历史传承等方面，卡地亚皆展现出在古董双年展中无与伦比的地位。展厅规模不仅宏伟且静谧，入口处设置的是五米高的入口大厅，就像是邀请观赏者开始一段神秘旅行。
今年卡地亚的设计灵感以四种独特景致为题，开启了四种美妙的环球之旅：率真的都市之景、绚烂的繁盛之景、丰饶的太阳之景与冷艳的北国之景，纷纷在卡地亚的珠宝王国中美妙绽放。除此之外，全新作品中最具特色的当属17件猎豹作品、12件珍贵摆饰及5只高级珠宝腕表。每一件展出的臻品，皆传承着卡地亚作为殿堂级品牌的美学传统，凝结着传世工艺，延续着珠宝传奇。
CHANEL香奈儿
重返巴黎圣-奥诺雷街29号，回到80年前。“1932”带领大家一起领略星辰幻彩。
香奈儿今年第四度参与“巴黎古董双年展” （Biennale des Antiquaires），在美国建筑师Peter Marino设计的全新场馆内，呈献逾100件璀璨瑰丽的顶级珠宝。展厅的设计灵感来源于1932年香奈儿女士位于巴黎圣-奥诺雷街29号的私人宅邸，在那里，她曾举办了香奈儿历史上第一个真正意义的高级珠宝展“Bijoux de Diamants”,高大的落地窗，漆木屏风，巴洛克镜子和水晶吊台配合着高级珠宝杰作，让人目不暇接。而今，巴黎古董双年展上，香奈儿重现了昔日宅邸的真实景致，并千里迢迢地从一位瑞士收藏家手里运来一个当年香奈儿女士喜爱的精致古董屏风，放在了展厅的现场，为整个华美的珠宝系列更添点睛一笔。
在芸芸的珠宝奇珍中，香奈儿品牌着重呈现的“1932”珠宝系列，是为致献嘉柏丽尔·香奈儿创作于1932年的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列问世80周年而特别设计的。这个致献系列的灵感，汲取自香奈儿女士无穷想象力中的象征符号。晶莹闪耀的白钻、黄钻、黑钻、蓝宝石、粉红蓝宝与珍珠，将人们带入一个永恒不息、如梦如幻的银河苍穹之境，更将香奈儿顶级珠宝的标志性图案——彗星、星星、太阳、流苏、蝴蝶结和羽毛惊艳重现。
彗星和星星是香奈儿高级珠宝中深具意义的两个经典元素，再度得到前所未见的创新诠释。“Comète”彗星项链的现代变奏 ——“Etoile Filante”，完美展现了蕴含于1932年原作中的自由创意。首次于香奈儿高级珠宝中出现的珠宝发饰，密镶钻石的星星闪烁夺目，以长阶梯形切割钻石镶嵌的细链，轻柔地垂于发际，流丽生姿。
BQ Show You The Biennale des Antiquaires
HARRY WINSTON 海瑞温斯顿
海瑞温斯顿总裁暨全球首席执行长德纳褔先生(Mr. Frdric de Narp)表示：“巴黎古董双年展代表着极致卓越的珠宝业界盛事，展示世界上最为美丽的珠宝，身为珠宝品牌代表的海瑞温斯顿深感荣幸地能再次参与这两年一次的盛会。”
海瑞温斯顿擅长运用宝石与生俱来的天然美感，打造出独一无二的珠宝艺术作品，向品牌创始人惟一的“钻石之王”海瑞·温斯顿先生致敬。海瑞·温斯顿先生视宝石为挚友般的珍惜，时常将宝石放入口袋中以常伴左右。慧眼独具的他，只需轻轻一瞥，就能想象出一块祖母绿或钻石原石经过切割打磨后的模样。这种与生俱来的天赋，开启了海瑞温斯顿的珠宝王国。
海瑞温斯顿设计师团队们源源不绝的创意在此次展出的珠宝系列中展露无遗。大自然这个元素依然是海瑞温斯顿历久不衰的灵感缪斯，将大自然浑然天成的灵动线条幻化成一件件项链、手链、耳环等华美珠宝作品。
海瑞温斯顿设计团队及镶嵌工艺师仔细审视每一颗稀有宝石自身特色以发掘其无限可能，展现出一系列珠宝作品，象征着海瑞温斯顿对世界上最不可或缺的天然资源——水的极致探索；设计着重于水与自然界间相互辉映所产生的绮丽变化，完美演绎出水瞬息万变的颜色、律动以及无穷风貌。
BQ Show You
The Biennale des Antiquaires
PIAGET 伯爵
一次跨界的合作，让黑白红在钻石的光彩中焕发女性的神秘之美。
在这一届双年展中，伯爵延揽了业界著名的插画家，为精妙的珠宝创作设计了展示舞台。戴维·道腾(David Downton)，著名时尚插画家暨高级定制界的核心人物，创作了多幅素描，将伯爵的部分创作化为图稿上的不朽精神。凭借着他锐利的双眼及对女性优雅的永恒诠释，藉由水粉颜料、塑料彩及水墨，创作出伯爵展廊里一重重为这些珠宝臻品所量身定制的华丽展间。
如果我们仔细端详，我们会发现，从时尚插画家的素描到现实的高级时装，从白色的衬托中，黑色和红色得到了更加绝对的展现。这种展现的背后是一种统一的精神：优雅绝伦。
独具匠心的珠宝创作，采用白色钻石、黑色尖晶石和红色宝石诠释出女性独特的魅力特质。白色光华从钻石外照射进去再折射而出，代表着女人由内及外的魅力；看不透的黑色寓意女性不可言说的神秘及高贵；而红色是血液的颜色，象征生命与热情，每一个女性都值得爱与被爱。这一场宝石的幻术，为我们缓缓揭开了女性魅惑之术的神秘面纱……
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Van Cleef & Arpels梵克雅宝
星座套装摩羯胸针，白金、钻石、红宝石、彩色蓝宝石、缟玛瑙及黑漆。在摩羯胸针中，梵克雅宝刻画了一只警觉的山羊，并以明亮的蓝宝石强调其动感。长阶梯形切割红宝石与镶有缟玛瑙的山羊皮毛相映成趣。山羊奋力跃往天空，寓意灵魂升华。
自 1906 年在巴黎芳登广场创立以来，梵克雅宝始终极为重视幸运这一主题。在 Palais de la chance 高级珠宝系列的布景中，Alfredo Arias 巧妙地构建出酷似梵克雅宝发祥之地的布景，以此向其传统致敬。开放式布景周围采用了高达 4 米的恢宏结构，其灵感来自于 Jules HardouinMansart 闻名遐迩的立面设计。建筑的堂皇大气与细节的精确雅致相得益彰，从采光窗户到光芒闪耀的立柱，无一不是一丝不苟。美轮美奂的布景，在变化无穷的镜面映衬下更加令人沉醉，吸引着参观者一路探索幸运自然与幸运传说，最终摘得幸运之星，成就一段完美旅程。
梵克雅宝在古董双年展上呈现了灵感源自于黄道十二星座的全新珠宝系列，令巴黎大皇宫的穹顶如星空般熠熠生辉。在 Palais de la chance 高级珠宝系列中，梵克雅宝寻找幸运符号。从英武过人的狮子，到密不可分的双子；从优雅动人的处女，到灵动嬉游的双鱼……
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DIOR 迪奥
宝石，你是一个时代的礼赞。在那个时代中，Dear Dior，你和我们一起用精致和优雅将自我定义。
在迪奥公司珍珠灰色调装饰的沙龙中，高级定制系列闪耀登场。一位模特身穿迪奥先生设计的作品，在成排的宾客之间穿行。她的脖颈和手腕间闪耀着设计师在后台刚刚为她戴上的配饰珠宝，分别是一串莱茵石项链和一条串珠手链。这套首饰并没有采用名贵的宝石，依然闪耀着彩色宝石的夺目光辉，它的珍贵之处在于设计。
在维多利娅·徳卡斯特兰（Victoire de Castellane）设计的全新高级珠宝系列中，宝石的天然之美重新受到了关注和尊重，以一种优雅的形式得以重现。它是对一个时代的赞礼: 那个时代,人们推崇精致优美的打扮，崇尚羽毛装饰;那个时代，英式风格传递着语言与肢体的优雅。在全新Dear Dior高级珠宝系列中，维多利娅·徳卡斯特兰重新演绎了迪奥先生配饰珠宝的创意，并借助全新的设计与珠宝工匠的精妙技艺赋予了它们新的意义。这一次，维多利娅·徳卡斯特兰精心挑选不同大小与切工的珍贵宝石，镶嵌在手链、耳环及戒指上。
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BVLGARI宝格丽
珠宝工匠的梦想，也是热爱自己作品的艺术家的梦想。但又是哪些神奇工匠，成就了宝诗龙L’ARTISAN DU REVE 的声名？他们就好像波德莱尔在《巴黎之梦》中描绘的诗人那样：“我是仙境的建筑师，随心所欲，驾驭海洋，在镶嵌宝石的隧道中，顺心如意地流淌。”这就是宝诗龙工作室的座右铭。
新任创意总监克莱尔·舒瓦讷(Claire Choisne)设计了2012 年在巴黎古董双年展展出的高级珠宝系列。
Bouquet d’ ailes系列饰品创意来自1900年自然主义时期，翼翅之花珍贵的动物是对宝诗龙华贵问号系列项链(Point d’Interrogation)的重新诠释。这不是饰品，而是艺术品：是蝴蝶、蜻蜓翅膀和孔雀尾羽的精巧配搭。蝴蝶、蜻蜓和孔雀，这些空中精灵最为宝诗龙所青睐。它们正如1866至1867年资料册所记载的那样，成为众多艺术品和饰品的灵感源泉。工匠们精湛的上釉工艺表现出昆虫翅膀的透明质感，最真实地展现了那不可思议的细腻柔美。
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BOUCHERON宝诗龙
作为意大利著名珠宝品牌，宝格丽以其深厚的文化底蕴、迷人的国际风范以及经典的设计风格交相辉映。130平方米的展示空间采用了意大利传统的古典造型及风格，倾斜的穹顶装饰着巨大的窗户成就了入口的华丽风范，使参观者仿佛置身康多提大道 (Via Condotti) 上的宝格丽罗马总店。奢华的大理石地板将参观者引领至中央展区——威尼斯风格的砂砾打磨和特拉尼大理石的使用，既呈现了宏伟壮丽的意大利宫殿绝美工艺，也反映了宝格丽全球精品店装饰风格。中央圆形大厅环绕着椭圆形装饰物，唤起参观者对那些传承世代的知名意大利历史广场的记忆。
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CHAUMET尚美巴黎
12 Vendome高定珠宝套系是CHAUMET特别为第26届巴黎古董双年展推出的顶级珠宝系列。
今年是已经沉淀了232年的CHAUMET第12次踏入巴黎大皇宫恢宏的殿堂，更为这一盛事特别呈现以CHAUMET精髓与灵魂所在地芳登广场12号为设计灵感的12 Vendome高级珠宝系列——由经典“白钻公主”1号高定珠宝套系作品开始，以非凡的猫眼石“白鹭冠”12号高定珠宝套系作品结尾，每一款高定珠宝套系都是法国经典优雅与现代审美时尚的完美结合。为此，CHAUMET还特别邀请到其全球代言人——拥有“法兰西玫瑰”之称的苏菲·玛索亲临巴黎古董双年展贵宾晚宴。一袭简洁的黑裙，饰以12 Vendome（芳登12号）苏托尔长项链，法式优雅浪漫风情在那一刻透露着摄人心魄的魅力。