一百五十多年前,当摄影师带着沉重的木质相机、脆弱的玻璃底片、遮光帐篷、化学制剂和显影器皿等, 并通过繁复的过程拍下一张照片时,其影像蕴含的历史、学术价值自不必说, 仅仅是从「摄影」角度去看,你也会发现这些影像不仅是简单的记录, 同时还充满了艺术化、个人化的表达与探索。
这百余幅老照片,如同一扇窗,为我们提供了了解摄影、了解文化、了解历史的途径。
——编者
葛秀支
清华大学艺术博物馆馆员,中国美术批评家年会副秘书长,从事馆刊编辑、理论研究、展览策划和绘画创作。
本次展览(2019年3月31日结束)所有展品来自美国洛文希尔收藏,展出了活跃于19世纪的21个知名摄影机构和摄影师的120张原版照片,弥足珍贵,为我们留下了19世纪下半叶中国社会的风貌,生动地再现了那个时代的生活气息和风土人情。
摄影的魅力源于它们本身就是社会生活的直接现实,照片中无所不在的“图像信息”,就是瞬息万变的历史沉积物,比任何人所能想象的更真实。19世纪晚期的中国,由于其独特的异国风情,吸引了很多来自西方的摄影师,他们来到中国旅行或在北京设立照相馆。他们中有商人、军人、旅行者、学者或外交官,希望能够以便捷的摄影方式记录旧时代的中国,以一种社会学的方式去研究中国。在有关19世纪中国的摄影中,拍摄范围遍及中国各地,从南到北,从东到西,自边陲到内陆,沿着珠江、闽江、瓯江、长江等河道,或从荒僻偏远的东北、新疆、西藏、广西、云南到中华腹地,摄影师留下的足迹无处不在。
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