[摘要]徐悲鸿一生致力于中国画的改良，始终坚持用中国画的工具材料和形式语言，创作了大量的人物画、花鸟动物画、山水画。很少有传统型国画家对他的中国画发表意见，即便像黄宾虹、张大千、黄君璧这样的徐悲鸿友人，也很少表示过对徐氏新国画的赞许。本文将从徐悲鸿改良中国画的角度，主要通过对作品的研究，对徐悲鸿的笔墨实践作具体分析。
[关键词]徐悲鸿，笔墨，中国画，改良
一、对传统笔墨的选择与改造
徐悲鸿对笔墨的继承和运用，主要表现在两个方面：一是勾勒法；二是没骨法。徐悲鸿的人物画多数用勾染法，包括白描、工笔、工写结合三大类。勾勒是徐氏绘画中所使用的基本手段。其勾法主要用铁线描，有时也带有兰叶描和折芦描的特点。
把没骨与勾勒结合起来也是徐悲鸿常用的画法之一。在他画马、狮、牛和古柏等的时候用得最多。马是历代中国画家喜爱的题材，但就我们所见的从唐代至近代以来许多画家所画的马，如韩干、李龙眠、赵子昂、郎世宁等等，大都用工笔，细细的双勾渲染。少数画家如任伯年、齐白石等以写意法画马，也都是写意勾勒，鲜见用大写意的手段泼写者。徐悲鸿早年曾学过郎世宁工整的明暗画法，至30年代后，他探索出了大写意笔法：主要用水墨没骨法，大笔泼写，勾泼结合。马的关键部位，如轮廓、口鼻、关节等关系到结构的部位，都一丝不苟，使用笔与造型重合为一，虽然也喜用湿笔，但并不影响结构与形质的准确塑造。一方面是高度形似的，一方面是笔墨酣畅奔放、充满气势和力量的。
二、把素描融入笔墨
徐悲鸿一再强调素描是包括中国画在内的一切造型艺术的基础，他制定的中国画教学大纲，也把学习素描放在首位。但在他的中国画作品中，却没有明显的素描画法——不是说他抛弃了素描，而是把素描融入了笔墨，形成了“包含着素描因素的笔墨”，即它是笔墨形式而非素描形式。
徐悲鸿一向重视艺术的形式语言，也懂得形式语言与精神之间的内在联系。但他对中国画形式语言的改良，重在革新造型方式，提高写实能力，而对形式风格与趣味，似乎没有特别的关注。正是基于这一点，他把改革的重心放在人物画和动物花鸟画方面，而并没有放在“无常形而有常理”的山水画改良上。人物画、动物画当然也有格调趣味问题，形神即造型问题要比山水画更为重要。
相对而言，在动物花鸟画中，徐悲鸿的笔墨相对丰富而有表现力，也要比他的人物画活泼松弛得多，这可以在他对马、狮、柏、柳的描绘中看得很清楚。总的说，徐悲鸿不像传统画家那样重视笔墨的独立意趣，有意无意地淡化了笔墨形式在作品中的独立审美功能。这并非出于哪个人的意志，而是源于中国画与西画不同的审美传统与形式语言传统。
参考文献：
[1]徐悲鸿. 当前中国之艺术问题[N] . 天津益事报， 1947.
[2]王震，徐伯阳.徐悲鸿艺术文集之画论，题记选录[C] .银川：宁夏人民出版社， 1994.
[3]杨辛.徐悲鸿美学思想初探[A] .北京徐悲鸿纪念馆编印， 1985.
[4]徐悲鸿.漫谈山水画[J] .北京新建， 1950.
（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）