摘 要：本文从三个方面论述了素描的教学方法，只有掌握好科学的教导方法，才有利于学生增强意识，发散思维，使学生能更好的去学习素描这门艺术，向素描领域的多元化方向发展。 关键词：素描 教学方法 审美能力
素描作为绘画的一种形式，对艺术家的思想和素质的形成是非常重要的。在美术学院它成为了一门必修的基础课程，从静物到人体写生过程的探索，来培养学生的造型能力和审美意识，主观的对事物有了新的理解和认识，它把这种形反映到了画面上，从而使人的思想和感情得到了升华。通过对客观形象的认识，来表现主观形象的能力，这种能力是一种艺术，而不单纯是一种技艺或技巧。
在我国的基础素描教学中，最初阶段一般是不主张采用变形手法的，“变形”容易养成学生不尊重客观规律的习惯。这个习惯一旦养成就很难在改变，所以我们提倡现实主义的原则，但这种原则并不否定学生思维的发挥，也不否定他们在作画时对素描一些因素的侧重 （如形体、结构和方式方法等） 我们强调的是，要在现实的基础上建立科学的教学方法。
1.在素描教学中要建立整体的观察方法
整体意识的培养和整体方法的掌握是学习素描认识艺术的关键。 在学习过程中，我们要始终以整体的眼光去观察物象。在整体观察的基础之上了解构图、形体、比例和结构等素描中各方面的因素。这点是很重要的。有了科学的方法，学习就会走向正确的轨迹。那些没有正确的学习方法，只是局部地修改学生作业，客观的讲解素描的理论是不对的。这不仅是影响到训练时期学生思维的变化，更重要的是错误的培养学生观察方法在最佳时期的建立，容易使学生产生错误的作画和被动学习的习惯。
绘画作为一门视觉上的艺术，首先就要解决观察方法上的问题。因为观察是作画之前的一个重要环节，观察的质量和作品的质量两者之间是紧密联系并息息相关的。画好一幅作品眼睛的作用比手更重要。人观察周围的物象离不开眼睛。所谓整体的观察就是摆脱一般观察的习惯，把所表现的物象整体有机的联系起来，然后对某个部分的强度和位置进行对比并准确的作出判断，这样观察的时候才不至于陷入僵局。使学生对物象的掌握变的灵活主动，否则按照焦点的习惯性观察方法，那么就会出现看哪个部位都清晰的事实，这样写生时就容易出现主次不分，杂乱无章的情况。
另外，视觉的感知在很大程度上决定对艺术的思维和认识。不能正确的认识就无法进行正确的表现。无论是进行写生和创作，我们都应当重视这个问题。艺术在表现的过程中不能迷失方向，不能在细节和局部中徘徊，细节的刻画虽然重要，但更要注重它在整体中的从属地位，艺术的表现应首先从整体的观念出发在去不断地进行比较和分析，最后科学的作出判断。这样就需要我们在训练的过程中培养一双善于观察的眼睛。这双眼睛无论在绘画多么深入的情况下都会顾及到整体的效果，局部服从于整体，使局部的关系和整体的关系完美的统一在一起。
把握对象的关系，使各方面的关系合理统一，这样就需要整体的去观察，这种再现并不是如实的反映客观物象，而是艺术家在现实生活中的提炼。所以说艺术的观察能力是全面的，把握和控制各环节的基本能力。不同的人有不同的观察方法这些都与先天因素和后天锻炼有关，敏锐的观察力是绘画成熟的一个重要标志。只有提高了眼睛的观察能力，艺术思维和手的表现能力也就会跟着提高，这样学生的艺术技能和艺术素质就能得到很好的锻炼。同时，也为将来从事其他美术专业打下良好的基础。
2.在基础素描教学中要进行联系和比较的方法
在进行素描的写生过程中，用联系和比较的方法是画好一幅作品的关键，那么在面对客观物象时要如何进行联系和比较哪？这就需要明白究竟是那些因素可以联系在一起并加以比较。那些因素可以弱化，那些因素可以取舍，舍弃了哪些因素艺术表现才能更直接，更单纯，更明确。艺术表现有了联系比较才能进行，因为只有联系和比较，才能使物体的艺术形象和各方面的关系有机的结合在一起。才能使所画的作品自始至终的把握形象的整体观念和艺术感觉。
联系和比较的内容包括：线上的比较，形上的比较，明暗关系和虚实关系上的比较，整体和局部之间关系的比较等等。这种比较的目的是为了加强素描各因素之间的联系，并能深入的把握形象的准确性和生动性。例如：在明暗、空间、色彩等各方面的虚实、刚柔、轻重、缓急，都包括在分析和比较的基础之上，只有比较才能使我们的艺术形象更完整。我们在画素描大卫时，在我们面前摆着的是文艺复兴时期雕塑大师米开朗基罗的作品。这件作品气势宏大而且富有力量感。在作画时如何才能把握住大卫的精神气质和作品的思想哪？我们就需要运用联系和比较的方法。联系石膏和背景之间的关系，联系五官之间的关系，比较头发的虚实变化，比较色调的过度变化等等。只有这样不断的进行联系和比较才能画出真正感人的艺术作品，也只有这样的联系和比较才能使我们在艺术的海洋里不断前进。
所以说无论采用何种技法进行写生和创作，都应该考虑形象的整体感和完美性。在素描的诸因素中加强各部分各环节之间的联系，要做到真正意义上的兼顾，在比较的基础上在对各因素进行分析把握，有选择性的概括和省略，这是作品的需要，更是艺术的需要。因此没有联系和比较的作品是无本之木，无源之水，不能感动别人，更谈不上艺术的形式美。
3.在素描的教学中采取理论和实践相结合教学的方法
在素描教学中，对艺术实践的研究始终要和理论紧密结合在一起，尽管教学是以培养艺术技能为目的的，但更应该重视他和理论知识的相关性，这种相关性有两方面，一是艺术领域之内的理论，二是在艺术之外的各门学科，与艺术相关的理论有，解剖学、透视学、构图学、艺术美学、艺术概论、等等，在艺术之外的有文学，哲学等等。在艺术类学生中开设这些学科的有助于学生艺术风格的形成，加强学生知识的积累，让学生知道理论和技法同样重要，要在理论的基础上研究素描，研究艺术。这样美术教学就由单一化向多元化方向发展了，为学生将来的学习也打下良好的基础。
综上所述，对于素描这门课程的学习，既要主动的去多画，多看，还要多想，多思，多画是指：在练习的过程中只有勤奋才能更好的提高自己的专业水平，多看是指：多看书，多看作品，多看画展，只有多看才能吸收新的营养和新的知识，多想和多思：是学生在学习的过程中要多加思考，多加理解，而不是盲目的去学习，孔子云：学而不思则罔，思而不学则殆。就是这个道理，所以说在教学的过程中，要让学生有正确的学习方法和努力的学习态度，只有这样才能使学生更好的掌握素描这门艺术。