摘 要：传统戏曲作为中华民族优秀传统文化，面临着严重的生存危机，研究戏曲如何被青年人接受成为热点。本文首先分析了青年观众和青年戏曲人才对戏曲生存和发展的重要性，并且介绍了当前戏曲发展现状，在这基础上对戏曲在青年人群中的推广策略进行了研究，探讨了如何让青年人群关注热爱戏曲，为戏曲推广工作者提供了借鉴。
关键词：戏曲；推广策略；发展趋势；青年人群
1、青年观众和青年戏曲人才对戏曲发展的重要性
中华民族优秀传统文化戏曲长期以来很难被青年人所关注和热爱，从而导致戏曲严重的生存危机。随着戏曲界人士的强烈关注和领导的日益重视，加上保护非物质文化遗产的迫切性，培养青年观众和青年戏曲人才成为振兴戏曲的重要手段。
青年一代是戏曲文化未来的继承者。戏曲未来的发展与走势与现在的青年人群密切相关。戏曲艺术上的创新需要青年戏曲人才的加入，戏曲的进步需要青年人这股活跃的血液注入，因此戏曲不但要吸引青年观众，还要培养青年演员和青年戏曲艺术家。青年人的活力和对爱好强烈的热情正是目前戏曲发展所欠缺的。同时，青年人往往引领着文化的潮流，在戏曲推广普及过程中具有巨大的潜在宣传能力。所以，青年观众和青年戏曲演员及创作人才对戏曲的生存发展起着至关重要的作用。
笔者结合多年经验，研究了戏曲在青年人群中的推广，如何让戏曲被青年人乐于接受和热爱，这对于弘扬民族先进文化和继承民族优良传统有着不可替代的积极意义。
2、当前戏曲生存与发展现状分析
戏曲文化的传承在“文革”过程中出现“断代”现象，使得现在的年轻人不了解戏曲，以川剧为例，川剧是具有巴蜀地方色彩的一种地方戏曲，历史悠久，有好多剧本曾被其他剧种和电影借鉴，但是现在的年轻人，尤其是是80年以后出生的青年一代，仍然不了解川剧，甚至不知道“变脸”，更有甚者不知川剧为何物。戏曲观众出现了大量流失以及观众的老龄化，戏曲市场日渐萎缩。在振兴戏曲，弘扬戏曲文化方面，仍以川剧为例。振兴川剧的口号已经提了很多年，但是无论是政府层面的倡导，还是民间演出，效果都不好，川剧的生存局面一直就是“衰而不亡，振而不兴”。
观众是戏曲的基石，没有观众就没有戏曲。本文对导致以上局面的原因进行深刻的分析，总结出是以下几点主要原因：
（1）文化多元化的影响，特别是电视、电脑的普及，使得戏曲观众，尤其是青年戏曲观众人数急剧萎缩。文化的多元化发展使得戏曲文化的竞争力和吸引力削弱。同时青年观众往往承担着生活和学习方面的压力，与戏曲接触较少，根本没有一个融入戏曲文化的环境。
（2）各地政府部门重视程度不够，政策支持不力，经费投入不足。一些地方政府没有切实履行应由政府承担的保护优秀传统文化艺术的职责，对传统艺术表演团体的公益性、特殊性认识不到位，政府在城市发展过程中甚至以牺牲传统戏曲生存环境为代价。例如，随着城市大规模的改建，那些代表地方传统文化特色的川剧演出的陋街小巷茶楼，逐渐被现代商业大厦所取代。
（3）职工收入偏低，人才匮乏。例如，由于观众市场小，职工收入普遍较低，基本生活难以维持，无法安心工作，许多戏曲演出团体在竞争中被淘汰，戏曲从业者不得不放弃自己的兴趣另谋工作生存，戏曲生存发展困难重重。
（4）戏曲在培养观众、赢得观众、争取阵地上措施不力，宣传不够，很少运用先进传媒工具对戏曲进行宣传。各媒体对流行文化和戏曲文化的不同“待遇”。媒体对流行文化铺人盖地的宣传与对“老土文化”戏曲的宣传形成鲜明对比，使得学生等青年团体不知觉的追逐所谓的流行文化。
（5）部分戏曲自身特点不符合青年一代性格。青年一代往往嫌传统戏曲节奏太慢，耐不住性子看。其实这是青年观众对戏曲认识上的误区，节奏的快慢是要根据剧情来决定。这归根结底还是对戏曲的宣传不到位，导致观众对戏曲文化理解的欠缺。
总体来说，造成戏曲不受青年人欢迎的客观和主观方面的因素都很多，针对以上分析的原因，本文研究出一系列的解决措施和推广策略。
3、戏曲在青年人群中的推广策略研究
由于戏曲与年轻观众的长时间远离，戏曲艺术几乎快要失去了其生存发展的土壤。如何让青年人接受关注并且热爱戏曲，让年轻人了解戏曲的精髓，从而继承和发扬戏曲文化。笔者提出了以下几种策略，供同行们参考。
（一）保护戏曲剧团，保护戏曲的主体。戏曲艺术的体现方式主要就是剧团，保护好戏曲的这一产销主体是实现戏曲发展繁荣的前提，也是吸引青年观众和青年戏曲人才的保障。没有剧团，也就谈不上戏曲艺术的保护和传承，当然就更谈不上戏曲艺术的振兴。
（二）戏曲吸引青年人，靠的是戏曲创新和戏曲与青年人的情感相通。戏曲可以引进了新的创作理念和排导手法，力求在原来传统的表演形式上有所突破和创新。比如在川剧演出中，将现代音乐、戏曲舞蹈元素与川剧的巧妙结合，对川剧改革探索，在不影响川剧等戏曲精髓的基础上，增加一些新鲜元素，创新的同时也能吸引青年观众，与青年人情感相通。
（三）与时俱进，让戏曲的发展跟得上青年观众的审美观赏水准。将传统的戏曲注入时代气息，青春气息。坚持创作和改编创新的优秀剧本是首要的，不论是历史题材的传统剧目还是新编现代题材，都要进一步与时俱进地修改打造成精品，不论是内容还是形式，都要精品化。并不断融入现代人的新的阐释、解读，符合当代青年人欣赏和审美习惯。
（四）培养高素质优秀的戏曲青年演员。优秀青年演员可以带动戏曲的发展，可以提升戏曲的形象。利用青年人群类似“追星”的现象培养一批年轻观众。积极发现和培养戏曲艺术新人，通过对青年演员的培养，形成以明星为主的宣传机制。一旦发现好的年轻演员就要大力宣传，并为其定身打造精品代表剧目，配合各种宣传，赢得广大年轻人喜爱。
（五）开展一些面对青年人的戏曲活动。例如举办青少年戏曲大赛，其意义在于将青春美和艺术美的结合，更好地亲近年轻人。同时可以发现和锻炼新秀，培养年轻学子看戏的兴趣。另外还可以在学校里作一些戏曲方面的讲座，成立戏曲剧团，举办戏曲训练班等等。
（六）领导必须重视戏曲在青年人群中的推广。相关领导除了明确各级财政在保护和传承戏曲艺术上所应承担的费用额度及比例，真正把保护经费落实到位以外，政府应增加对戏曲教育的关注和投入，文化和教育部门都应当把对学生的戏曲教育纳入自己职责范围，制定相应的工作计划，采取有力措施鼓励戏曲走进校园。
（七）网络技术连同各类媒体的多方位立体宣传。戏曲艺术要寻求与传媒充分合作的推广策略。戏曲文化推广要充分利用影像技术和信息技术飞速发展所带来的文化契机，探索戏曲产业与传媒业的合作将是拓宽戏曲传播渠道、弘扬和发展我们传统戏剧艺术的必由之路。同时宣传部门应要求各种媒体加大对戏曲宣传的力度，多播出和刊登有关戏曲的资讯与节目，在文化娱乐和青少年的电视节目中增加有关戏曲的内容。这样青年人就可自由选择自己所喜爱的艺术形式，可以很容易地就在城市的中心地带和电视上，观看到各种经典的和富有活力的川剧、京剧、昆曲等地方戏曲。
以下从各个方面研究了戏曲如何被青年人接受，但是实施起来还存在这样那样的困难，因此，我们在青年人群推广戏曲文化的时候，一定要结合实际情况和青年人群特点，灵活运用策略，利用戏曲自身的精华吸引青年人的眼球，壮大戏曲的青年观众。
4、结束语
综上所述，青年戏曲观众的匮乏，使得戏曲的生存和发展面临着巨大的危机。戏曲的未来的传承是依靠青年一代，尽管目前戏曲并不被青年人群所普遍接受，但是戏曲与青年的隔阂只是相对的。戏曲艺术的保护和传承是一项系统的社会工程，让青年人关注接受并且热爱戏曲艺术也需要一个长期的艰难的过程，结合利用本文研究的戏曲在青年人群中的推广策略，尝试培养青年人对地方传统戏曲的兴趣，促进传统戏曲文化在青年一代中的发展。只要这些措施和策略得到很好的应用和实施，我们对结果还是充满了乐观，对戏曲的未来充满期待。
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