《嘻哈DJ的艺术与文化》 （Groove Music: The Art and Culture of the Hip-Hop DJ） 作者：马克·凯茨（Mark Katz）
出版：2012 年5月1日
嘻哈（hip-hop）音乐，最早诞生在二十世纪七十年代的美国纽约，近四十年来，嘻哈的表象是说唱，而核心却是DJ文化。在《嘻哈DJ的艺术与文化》一书中，作者马克·凯茨展示了嘻哈DJ丰富的文化世界，讲述了从上世纪七十年代纽约布朗克斯区到全球化流行过程中，DJ的重要作用。作者采访了各位DJ人物，通过历史研究和个人体验，论述了DJ发明并推广嘻哈音乐的进程。在本书中，DJ们探讨了范围广阔的话题包括录音重放装置中的唱机转盘沿革、高度紧张的DJ大战、从电子游戏中导入的数字技术、DJ所面临的复杂的种族与性别等政治问题。书中展现了嘻哈音乐的神韵与激情，适合DJ、嘻哈迷以及流行音乐与文化的研究者阅读。
《沉默之声：肖斯塔科维奇和他的十五首四重奏》
(Music for Silenced Voices：Shostakovich and his Fifteen Quartets)
作者：温迪·莱瑟（Wendy Lesser）
出版：2012年3月20日
关于肖斯塔科维奇的著作往往重点研究他的交响曲作品、歌剧或者生平经历，而本书的作者温迪·莱瑟认为，肖斯塔科维奇的十五首四重奏是他的个人日记，也是他的灵魂自白，这是国际音乐界关于肖斯塔科维奇四重奏最新的研究成果。肖斯塔科维奇曾经创作了大量的室内乐题献给他的朋友们，但这些朋友们却表现出了死一般的沉寂。作者温迪·莱瑟运用编年体的叙事手法，按照时间顺序带领读者们穿越个人的、政治的和专业的领域，重塑了肖斯塔科维奇的二十世纪。通过对肖斯塔科维奇的朋友、家人和同事的采访，特别是当时演奏了肖氏四重奏作品的音乐家访谈，进一步探究作曲家的内心世界。
《作为炼金术的音乐》
（Music As Alchemy）
作者：汤姆·塞维斯（Tom Service）
出版：2012年6月7日
指挥如何运用沉默的手势，来掌控上百个伟大却好战的音乐家，使之演奏出美妙的音乐？伟大的指挥家们用无声的肢体语言，征服并困惑着音乐家和音乐爱好者们整整好几个世纪，从托斯卡尼尼到卡拉扬，从卡洛斯·克莱伯到古斯塔夫·杜达米尔。这些大师们激发了乐队的灵感，揭示了音乐的本质，他们不发出任何声音，却被公众抬高到了类似神一样的地位。
这是第一本展示最具感召力的乐队排练厅的著作，第一次将塞蒙·莱托如何与柏林爱乐乐团一起工作、阿巴多如何组建了最奢华的琉森节日管弦乐团、杨颂斯如何与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作等细节一一呈现在读者面前。本书是关于指挥家与乐队的最新著作。
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